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ビデオ編集の基本:音楽とナレーションを使用するための 5 つのヒント

オンライン動画の需要は劇的に増加し続けています。 Comscore によると、米国だけで 10 月だけで、1 億 8,900 万人の視聴者が 491 億のオンライン コンテンツ ビデオを視聴し、ビデオ広告の視聴回数は合計 245 億回に達しました。

その需要の結果として、世界中のエージェンシー、ブランド、マーケティング担当者、ビデオグラファー、中小企業は、さまざまな分野の視聴者の共感を呼ぶ、より魅力的なビデオを作成する方法を探しています。

感情的なエンゲージメントを刺激する動画を作成するための最も基本的な (そして頻繁に繰り返される) アドバイスの 1 つは、「説得力のあるストーリーを伝えること」です。スマートフォンの最新のアプリやゲームに誘惑される視聴者の注意力が低下し、ビデオ コンテンツがますます競合する時代に、これは良いアドバイスですが、「説得力のあるストーリーをすばやく伝えてください。 」の方がよいアドバイスです。

ビデオ編集を始めようとしている人は、ストーリーの作成に関して自由に使えるツールが無限にあるように見えますが、音楽とナレーションの録音/ナレーションを統合することは最も重要なことの 1 つです。 (プロジェクトに最適な音楽を探している場合は、Shutterstock Music をチェックしてください。) この投稿では、プロジェクトにサウンドを組み込む際に考慮すべき 5 つの重要事項について説明します (上記のビデオを使用して作成)。 Shutterstock の映像、例として「My Brother Theodore」) は、オーディオがインパクトのあるストーリーを作成するのに役立ついくつかの基本的かつ不可欠な方法を提供します。

<強い>1.音楽のトーンを被写体のトーンに合わせる

トーンの確立に関して言えば、選択した音楽ほどステージを設定するものはありません。 「My Brother Theodore」では、数回の休憩や静寂の瞬間を取り入れ、曲の途中で積み上げていくアップビートなトラックを探しました。最初の数音が鳴った瞬間から、視聴者はこの作品が楽しく気まぐれな方向に向かっていることがわかります。興味深いトランジション、静かな瞬間、最小限の幕間、ドラマチックな感覚を特徴とする音楽は、人間の物語を語るのに理想的ですが、パズルの最も重要なピースは、音楽のムードがあなたが望むタイプの物語を反映していることを確認することです.教えて。 Shutterstock Music コレクションから、この曲に似たムードを伝えるいくつかの追加トラックを次に示します。

サマンサ・マーフィーの「クリストファー・ストリート」
デニス・ヒッチコックの「フレーキー」
ザ・ウッドランズの「冬の風を通して」

<強い>2.タイミングを合わせる

彼らが言うように、タイミングがすべてであり、これは、ストーリーの展開を、その軌道を形作るのに役立つオーディオとビデオの瞬間と一致させようとするときよりも真実ではありません. 「My Brother Theodore」の場合、最初の大きな音楽の変化は、ナレーターが自己紹介をするところ (00:27) で、ちょうどドラムが鳴り始めます。視聴者にストーリーの移行ポイントを知らせるのに役立ちます。 2 番目の音楽の移行は、ナレーターが兄の強迫観念 (00:48) を明らかにしたときに発生し、雨の中で遊んだり、水たまりをジャンプしたりします。このセクションでは曲の最後の部分を使用しました。これは、セオドアの強迫観念の啓示とうまく一致しており、視聴者に作品が終わりつつあるという事実を知らせています。

<強い>3.フェーダーに乗る

初めて音楽とナレーション オーディオを組み込むときに人々が犯す最も基本的な間違いの 1 つは、プロジェクトに両方のトラックを最大音量で重ねて配置し、そのままにしておくことです。視聴者が特定の瞬間 (それが話し言葉であろうとドラムが鳴り響く瞬間であろうと) に集中できるようにするためには、音楽のレベルを調整して追加のオーディオに対応できるようにすることが重要です。逆。 「フェーダーに乗る」とは、オーディオエンジニアがオーディオの録音またはミキシング時にトラックの音量を手動で調整するために使用する用語ですが、ビデオ編集プラットフォームの大部分では、各トラックの音量を「形成」して、正確な変更を設定することができます。フォーカスがどこにあるかに応じて、タイムラインのボリューム。上記は「My Brother Theodore」のナレーションと音楽トラックで、実際の動作を確認できます。

<強い>4.可能な限りクリアでクリーンなオーディオを録音

この時代では、プロジェクトでノイズの多い、またはプロらしく録音されていないオーディオに依存する言い訳はありません。 「My Brother Theodore」では、小売価格が約 150 ドルの Tascam DR-07 MKII を使用しました。これらのハンドヘルド デジタル レコーダーは非常に使いやすく (ほとんどの場合、レコーダーを USB 経由で接続するだけでファイルをコピーできます)、ラップトップのマイクに頼る必要がなくなります。 — 非常に限られたダイナミック レンジしかキャプチャできません。スピーカーとプロジェクトに、可能な限り最大限のダイナミック レンジをキャプチャすることで、視聴者を引き付けて引き付ける真のチャンスを提供します。 Wirecutter は、小売価格が 65 ドル未満の Sony ICD-AX412 を気に入っていますが、ここではさまざまなオプションをまとめたチャートを示します。

<強い>5.ナレーションのペース

この点を定量化することは困難ですが、オーディオ録音が急いでいる、またはドラッグされているように感じると、視聴者がビデオに固執する可能性が低下し始めます.試行錯誤を繰り返しながら、人の注意を引くには速すぎる/多忙なナレーションと遅すぎるナレーションの間の最適な場所を見つけてください。 Apple は広告でこの範囲をうまく表現しており、情報をコンパクトな形で取り入れながら、セリフを伝える声は急がず、親しみやすく、魅力的なままです.

下のクリップボックスで「My Brother Theodore」の作成に使用されたすべてのクリップをチェックして、コメントで自分のヒントや質問を共有してください。


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