映画やビデオ制作の最も重要な部分の 1 つは、ストーリーを最も効果的に伝えるのに役立つ音楽を見つけることです。テレビ コマーシャル、長編映画、企業ビデオ、または単に休暇のハイライト リールのいずれであっても、私たちが選択する音楽は、ビデオが視聴者にどのように感じられるかに大きな影響を与えます。
Shutterstock Music (高品質のライセンス可能な音楽の新しいソース) を最近立ち上げたので、さまざまな曲が同じ映像に対する私たちの認識をどのように変えるかを探求することは楽しくて便利だと思いました.そのために、映像の寄稿者であるフローリン・ダニロフが撮影した同じプロダクションからのクリップの短いシーケンスを一緒に編集し、さまざまなトラックで実験を開始しました.
私たちが発見したことは、世界中の監督、編集者、音楽監督者がよく知っていることです。音楽は、ビデオに対する私たちの認識を導き、次に来るものへの期待を設定すると同時に、私たちが見るものに感情的に反応する方法において重要な役割を果たします.以下の実験を見てから、使用された各トラックが非常に具体的な感情的反応を生み出すのにどのように役立つかについての分析を読んでください.
トラック 1 :冒頭から、アーロン・ドルガッシュによるこの緊張感に満ちたドラマチックなトラック「トラディショナル シンセ ホラー」は、心理スリラーまたはホラー映画の重要な瞬間を示唆しています。暗くて攻撃的なピアノのコードからキーキーとは違うギターのハーモニクスまで、この曲のすべてが、主人公が非常に不快な何かに直面する準備ができていることを暗示しています。このような不安を誘発するトラックは、視聴者を緊張させるのに最適であり、特に適切なストーリーやビジュアルと組み合わせると、激しい感情的な反応を生み出すのに役立ちます.
トラック 2 :Bruce Kurnow の「The End of Sadness」で柔らかくピッキングされたナイロン ストリング ギターの温かみのあるアコースティック トーンに設定されたビデオ シーケンスは、南ヨーロッパの独特の品質を想定しており、安心感と快適さを感じさせます。このトラックも少しメランコリーな感じがありますが、落ち着いた洗練された雰囲気を伝えるために明確に作成されており、主人公の世界は、高級チョコレート、コーヒー、または高級ジュエリー ブランドのコマーシャルのように感じられます.
トラック 3 :補完的なチェロと安定したシェイカーに支えられて、この曲 (ポール アンソニーの「白鳥」) の上昇するピアノとヴァイオリンは、前向きな動きと前向きな性格の発達の感覚を生み出します。 「The End of Sadness」(上記参照) のように、トラックは安心感を伝えますが、キャラクターが何らかの障害を克服し、前進していることも示唆しています。このような意欲的な音楽は、ポジティブな連想を生み出し、ストーリーの感情的な変化を示すのに最適です。
ソング 4 :ノーフォークとウェスタンによる「A Voice Through the Wall」は、甘くかき鳴らされ、真剣に歌われる曲で、すぐに親しみを覚えます。謙虚な信憑性と率直な感傷性を備えたこの曲は、ビデオに親密感をもたらし、他のバージョンとは一線を画しています。キャラクターが感情的なひらめきを経験したり、重要な人生の変化を経験したりする映画の大きな瞬間は、多くの場合、このようなシンガー/ソングライター主導のトラックによって示され、温かみのあるボーカルパフォーマンスと告白的な一人称の歌詞が組み合わされています.
これまでの説明で、音楽が私たちの動画体験を劇的に変える方法を感じ取っていただければ幸いです。次にプロジェクトに最適なトラックを探しているときは、まったく新しい Shutterstock Music コレクションの 60,000 曲以上の曲に飛び込んでください。 !
トップの画像:Mikko Lemola のヘッドフォンで映画を見ている男性