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アニメーターがコミックブックの世界を「スパイダーバース」に変えた方法

アニメ化された宇宙を作成するタスクを引き受けることは、特に スパイダーマン .映画のクリエイターが、ジャック・カービーやその他のコミックブックの伝説からどのようにメモを取ってSpider-Verseをもたらしたかを掘り下げます

Sony Animation および WIRED 経由のすべての画像。

ソニーのお気に入りのスーパーヒーロー、Spiderman:Into the Spider-Verse の最新作をチェックする機会があれば、 、これまでに上映された中で最もコミックに忠実な映画の1つであることをご存知かもしれません。あなたがそれを見たことがないなら、おそらくその賞賛を見たことがあるでしょう.ゴールデングローブ賞とアカデミー長編アニメ賞を受賞。いずれにせよ、それは信じられないほどの視覚的光景であり、人々は劇場に戻ってもう一度見ました.

では、この映画をそれほど特別なものにしたのは何ですか?それは台本ですか、それともオリジナルのキャラクターですか?まあ、それらは明らかに映画の品質に大きく貢献しました。しかし、この映画の真の輝かしい逸品は、そのアニメーション スタイルです。他の映画は、コミックブックの領域の細部への没入型の注意のレベルに匹敵するものはありません.では、どうやって成功させたのでしょうか?

ビジュアル エフェクト スーパーバイザーのダニー ディミアンとキャラクター アニメーションの責任者であるジョシュ ベヴァリッジは、最近 WIRED と対談し、スパイダーマン コミック フランチャイズへの素晴らしい賛辞を作成するためにどのような決定を下したかについて話し合いました。


カービィ ドット

ファンタスティック 4 コミックに登場するカービィ ドット .

カービィ ドットは、有名なマーベル コミック アーティストのジャック カービーにちなんで名付けられた、アクションを示す小さな色付きのドットです。この映画のアニメーションの多くは、特に粒子加速器のシーンで、これらの小さな点でいっぱいです。

これは、過去に多くの人が CGI で行ったように、小さな粒子を使用してエネルギー ビームをシミュレートする必要なく、エネルギーを示します。これらのドットは、映画の中で「コミック」の雰囲気をそのままに保ちます。

Kirby Dots は、物理的なアクションでフレームに入るユビキタスな「POW」マーカーの使用でも機能します。漫画本は、読者に内容を知らせるために、絵の横に創造的に描かれた言い回しでアクションを示すのが好きです ようなアクションが伝えられています。

イラストのような限られた媒体がある場合、制限を回避する必要があります。 Spider-Verse のアニメーター プロジェクトに「POW」マーカーを含めることを選択しました。だから、漫画本が生き返ったような気がします.


「印刷エラー」深度のクリエイティブな使用

漫画本の際立った特徴の 1 つは、モーション ブラーやカメラの深度がないことです。ほとんどのイラストでは、モーション ブラーを納得のいくように描くのはかなり難しいからです。これは、歴史的に出版までの時間が非常に短いコミックなどの分野で特に当てはまります。 スパイダーバース のアニメーターは、モーション ブラーとカメラ深度を完全に回避することを決定しましたが、それでもショットの焦点を示す方法が必要でした。そのため、彼らは古い漫画本と、漫画本のアート スタイルのトレードマークとなった「印刷エラー」ドットの「エラー」からインスピレーションを得ました。コミックが安価に印刷されていた頃は、最終的なフルカラーの製品を作成する一連の色付きのドットが重ねられていました.時々、それらのドットは中心から外れて印刷され、コミックにこれらのザラザラした、シフトされたカラーパレットを与え、今日のコミックにすぐに関連付けることができました.

スパイダーバース アニメーターはこれらのドットを使用して焦点をシフトし、シミュレートされたカメラの焦点とモーション ブラーの必要性を完全に回避しました。一部のショットでは、これらのドットが前景と背景を分離するため、またはショットの焦点に注意を引くために使用されていることがわかります。モーション ブラーを回避するためのこの選択は、その後、映画に独自の特徴を与えました。すべてのフレームがクリアでくっきりしていて、棚にあるアナログ コミックで見られるようなものです。


2 のアニメーション化

漫画本の世界に動きをもたらす方法を理解するのは難しい作業です。動きのない媒体からの被写体を扱う場合、流動的になりすぎないようにアニメーションを組み込むための創造的な方法を見つける必要があります。そのため、Spider-Verse のすべてのキャラクターの動きは 「オン・ザ・ツー」でアニメーション化されています。これが意味することは、キャラクターの動きが、ほとんどのアニメ映画が従う 24 fps ルールに従っていないということです。代わりに、背景は従来の 24 fps で移動しますが、1 秒あたり 12 フレームしか移動しません。

これにより、まるで 3D の世界を 2D でスキップしているかのように、キャラクターの動きがびくびくとポップアートな感じになります。どういうわけか感じる 中にアニメーションが入っていたら、漫画本がどのように見えるかのように.


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