教育ビデオ：アプローチがすべて

注意してアプローチ

ある種の計画なしに教育ビデオを作成すると、意図した方向とは異なる方向に進む可能性があります。ビデオの作成に使用するアプローチを、最終目的地である完成したビデオテープに到達できるようにするロードマップと考えてください。ただし、始める前に、次の質問を検討する必要があります。
動画の長さはどれくらいですか？アプローチを選択する前に、完成したプロダクションの長さを決定します。 ビデオメーカーで制作された教育用ビデオテープ通常、長さは30分で、10秒の「バンパー」または次のセグメントへのリードインで区切られた6つの4分のセグメントに分割されます。さらに、各テープはアニメーションのオープニングで始まり、30秒の紹介が続き、30秒のラップアップとそれに続くクロージングクレジットで終わります。
「30分のビデオのそれぞれで3つの異なるアプローチを使用しています」と、ビデオ編集者のLander氏は述べています。「それはビデオを分割し、より良い感触を与えます」と彼は言いました。

どのくらいの時間がありますか？この記事の後半で説明するように、一部のアプローチは他のアプローチよりも時間がかかります。適切なアプローチを選択するには、プロジェクトに費やす時間と時間を評価することが重要です。たとえば、スケジュールが厳しい場合は、壮大で時間のかかるショットや編集室での余分な時間を含むアプローチを選択したくないでしょう。
誰に連絡しようとしていますか？ターゲットオーディエンスを特定することは、適切なアプローチを選択するための鍵です。あなたの聴衆は10代のグループですか？ビジネスパートナー？未就学児？

スクリプトを作成する前に、誰に連絡しようとしているのかを把握し、アプローチを計画して、対象となる視聴者と接触しない動画を制作しないようにします。
どのような種類の機器と予算がありますか？魅力的な有益なビデオを制作するために派手な鐘や笛を用意する必要はありませんが、使用するアプローチを決定する際には、機器と予算を確保することが不可欠です。この記事でわかるように、いくつかのアプローチは、ハイエンドの照明器具に適しているか、専門家の採用に依存しています。無限の金銭的資源がない限り、すでに持っている設備、お金、人員で何を達成できるかについて現実的に考えてください。

プロのようにアプローチする

どのアプローチを使用する場合でも、専門家は制作プロセス中にこれらの基本的な概念に注意することをお勧めします。
「制作全体を通して継続性を保つことを考え、ビデオテープのテーマを常に念頭に置いてください」とLanderはアドバイスします。
ランダー氏によると、動画全体で連続性を保つ1つの方法は、各セグメントで同じ色の背景を使用することです。ランダーはビデオメーカー 乗組員はこの手法をよく使用しますが、さまざまなカメラアングルや照明手法を使用することで、各セグメントに多様性を追加します。
もう1つの重要な考慮事項は、どのアプローチを使用する場合でも、ショットのフレームを作成する方法です。「ショットをフレームに収めるときは、常に三分割法を考えてください」と、ビデオグラファーのペリージェンキンスは述べています。
三分割法では、シーンの主要な要素がスクリーン。これを使用するには、三目並べゲームのように画面を垂直方向と水平方向に3分の1に分割し、重要な要素を架空の線に沿って、交差する場所に配置します。
いくつかの基本事項について説明したので、ビデオメーカーから直接、今日使用できる実際のアプローチをいくつか見てみましょう。プロ。

専門家インタビュー

エキスパートインタビューのアプローチは、ビデオメーカーのプロがよく使用するアプローチです。。このアプローチでは、特定の主題に関する専門家を使用して情報を視聴者に伝えます（たとえば、制作しているドキュメンタリーの町の歴史を正確に説明できる地元の歴史家を採用する場合があります）。
LanderとJenkinsによると、このアプローチはトピックに信頼性を与え、ほぼすべての撮影状況に合わせて変更できます。専門家は、ビデオテープの唯一のナレーターとして表示される場合もあれば、専門家が回答するための質問を投げかける才能のある画面に表示される場合もあります。
「エキスパートインタビュー」のもう1つのバリエーションは、場所について2人のエキスパートを使用することです。自分の温室を作る方法を示すビデオテープを撮影しているとしましょう。庭師と便利屋の2人の専門家を選ぶことで、実践的なアプローチを使用して、プロジェクトを最初から最後までどのように進めるかを視聴者に創造的に示すことができます。ガーデニングの専門家がナレーターを務める一方で、便利屋の専門家が視聴者を段階的に構築プロセスに導きます。修理担当者の「進行中の作業」のカメラのクローズアップは、要点を説明するのに役立ちます。

通りの人

通りにいる人が質問を投げかけ、ナレーターや専門家が答えるこのアプローチは、時間が足りない場合に理想的です。「撮影は速く、編集も速い」とランダー氏は語った。このアプローチは、演技の才能を雇う予算がないかもしれない初心者にも適しています。友人に1、2人の才能を無料で依頼できるからです。
ランダーとジェンキンスの両方が、ストリートアプローチは、動画にリアリズムを追加し、視聴者とつながるために使用するのに最適なアプローチです。
「個人レベルで視聴者に到達できるようになります」と、ランダー氏は述べています。
ただし、このアプローチを使用する場合は、通りにいる人が、対象となる聴衆が関係できる人物であることを確認することが重要です。たとえば、企業のトレーニングビデオを撮影している場合は、才能のある人にビジネス服を着せてもらいたいと思うでしょう。
「視聴者にアピールすることは不可欠です」とランダー氏は言います。

ニュースマガジン

ビデオメーカーのもう1つのお気に入りチームはニュースマガジンのアプローチです。このアプローチでは、ビデオのナレーターがレポーターの役割を果たし、視聴者をシーンからシーンへと導きます。このアプローチは、デイトラインNBCや60分など、テレビで見られる1時間のニュース番組のセグメントに似ています。
故郷の魅力的な歴史を記録したいとします。このアプローチを使用すると、地元の美術館から始めて、施設のビデオツアーに視聴者を導き、その後、町の旧市街地区の現地レポートを作成できます。このアプローチにより、あなた（またはあなたの才能）はロービングレポーターの役割を果たし、聴衆にあなたのトピックを間近で個人的に見ることができます。

ナレーター

ナレーターは視聴者に動画を案内しますが、必ずしもあなたのテーマの専門家である必要はありません。ナレーターのアプローチは、短時間で多くの情報を入手するのに理想的です。
ナレーターのアプローチには2つの基本的なバリエーションがあります。 1つのアプローチでは、ナレーターは画面外にあり、Bロール映像（ビデオメーカー）を使用したナレーションで聞こえます。プロはこれを「見えないナレーターアプローチ」と呼んでいます）。 2番目のバリエーションでは、ナレーターを画面に表示し、スクリプトから読み取ります（「VisibleScriptedNarratorApproach」とも呼ばれます）。ナレーターのアプローチはすべて、表示されているかどうかに関係なく、即興ではなく、完全にスクリプト化されて読み取られていることに注意することが重要です。

初級、私の愛する人

使用するアプローチを選択したので、次に、含めるプロダクション要素を決定します。これは本当に楽しいところです。適切な要素を選択することで、まあまあの作品を特別なものに変えることができます。 ビデオメーカーの制作クルーが使用している要素のいくつかを見てみましょう。。

IDとプルクォート ：制作でタレントID、サブジェクトID、プルクォートを使用することは、動画に多様性を加える簡単な方法です。タレントIDとサブジェクトIDは、視聴者が画面上で誰または何を見ているかを識別する2〜4語の説明です。タレントIDはタレントの名前と役職であり、サブジェクトIDは撮影している都市の名前である可能性があります。プルクォートは、キーワードまたはフレーズを取り、それをグラフィックとして画面に表示することにより、タレントが言っていることを強調します。プルクォートは必ずしも逐語的な説明である必要はありませんが、主題が言うことの本質を捉える必要があります。
「プルクォートは重要なポイントを強調するのに最適な方法です」とジェンキンス氏は述べています。
Landerは、Adobe After Effectsを使用して、ビデオメーカーのプルクォート、タレントID、サブジェクトIDを作成します。テープですが、シンプルなタイトルやノンリニアエディタでもエフェクトを作成できるとのことです。
「AfterEffectsを使用すると、キーフレームアニメーションタイプのコントロールを使用して、モーションと透明度のすべての可能なパラメータを制御できます。」
箇条書き ：テレビで料理番組を見ているときに、箇条書きの良い例が見られます。多くの場合、材料や手順のリストが画面に表示されます。
クロマキー 青（または緑）の画面に対して撮影された被写体の周囲に仮想背景を生成できます。クロマキーは通常、ポストプロダクション中に実行されますが、スイッチャーを使用して、プロダクション中にテープに直接実行することもできます。
音楽動画にスパイスを加える最も簡単な方法の1つです。主題に適した音楽を必ず選択する必要があります。バイアウト音楽ライブラリの購入を検討することもできます（ビデオメーカーの1月号のバイヤーズガイドを参照してください）。）。
舞台裏 視聴者をビデオ制作の舞台裏に連れて行くショットは、不快なジャンプカットを滑らかにするのに最適な方法です（ジャンプカットは、画面の位置がわずかに異なる同じ被写体を持つ2つのシーン間の瞬間的なビデオトランジションです）。
その他要素には、白黒の使用（多様性を追加するため、またはセグメントをブリッジするため）、カメラの角度と照明の変更、または製造プロセス中の台車またはクレーンの動きの使用が含まれる場合があります。特別な効果音を利用したり、フォーリー効果音（自家製の効果音）を作成したりすることは、ビデオにスパイスを加える他の方法です。

次は？

トピックを選び、アプローチを絞り込み、使用する制作要素を決定しました。さあ、仕事に取り掛かりましょう！この記事で概説されているシンプルなアプローチと制作要素を使用することで、成功する制作への道を進んでいます。ここで取り上げたアプローチと要素は、氷山の一角にすぎないことを忘れないでください。少し先見の明と計画を立てて想像力を働かせれば、一流の動画が完成する運命にあります。