アニメは日本から生まれたのかもしれませんが、今日では何百万人ものファンがいる世界的な現象になっています。アニメシリーズのほとんどは日本語であるため、世界中の視聴者のためにさまざまな言語で吹き替えられています。ただし、アニメ吹き替えは、他の人にシームレスなエンターテインメント体験を提供するために多大な労力を要するため、それ自体が芸術です。この投稿では、アニメ吹き替えの背後にあるプロセスについて説明します。 すぐにそれをマスターする方法。
- パート1：アニメ吹き替えの芸術とは何ですか？
- パート2：アニメでボイシングが重要なのはなぜですか？
- パート3：アニメ吹き替えのプロセスは何ですか？
- パート4：アニメ吹き替えは楽しいですか、それとも苦痛ですか？
- パート5：初心者向けのアニメ吹き替えのヒント
アニメ吹き替えの芸術とは何ですか？
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アニメはたくさんありますが、そのほとんどはもともと日本語で作られています。それらを国際的な聴衆にアピールするために、吹き替えと下塗りの概念が実装されています。下塗りでは、ストリップを下部に配置することでシーンに字幕を追加するだけです。これは比較的簡単です。
一方、アニメ吹き替えは、日本語の元のサウンドトラックが最初にビデオから削除される、より複雑なプロセスです。現在、スクリプトは、ビデオを吹き替える必要のある他の言語（英語など）用に設計されています。その後、ナレーションのアーティストは、会話をビデオの元のペースと一致させて、完璧な吹き替え結果を達成します。現在、第二言語の視聴者は、日本語の代わりに吹き替えのサウンドトラックでアニメを見ることができます。
場合によっては、吹き替え後でも、より良い結果を得るために、ポストプロダクションで字幕も追加されます。
アニメで声が重要なのはなぜですか？
アニメは芸術形式であるため、異文化に移行する際には創造的に扱う必要があります。アニメの第一世代は、日本だけでなくアメリカでもヒットした鉄腕アトムで主流になった1910年代に日本でさかのぼります。言うまでもなく、アニメ業界は劇的に成長し、世界中で170億ドル以上の価値があります。
そのため、アニメの吹き替えに焦点を当て、コンテンツを膨大な数の視聴者にアピールすることがこれまで以上に重要になっています。吹き替え中に、不適切な音声遷移のためにキャラクターの本来の性質が失われることが何度もあります。場合によっては、シーンのペースに合わせてスクリプトを編集し、意味を大幅に変更することがあります。
したがって、アニメの真の本質を維持するために、音声解釈の概念が実装されています。この中で、ナレーションアーティストは彼らのキャラクターと彼らの性質について教えられます。録音中に自分の才能を持ち込む代わりに、代わりにキャラクターに声をかけることをお勧めします。
アニメ吹き替えのプロセスは何ですか？
アニメ吹き替えの重要性がわかったら、そのプロセスについて詳しく見ていきましょう。全体的なプロセスは国やスタジオによって異なる方法で実装できますが、次の手順は主に専門家が行います。
ステップ1：移行と翻訳
これは、脚本やナレーションに役立つアニメ吹き替えの基礎です。まず、アニメは日本人のネイティブエキスパートを含むチームによって研究されます。たとえば、アニメが日本の歴史やポップカルチャーに関するものである場合、関連分野の専門家が参加するよう求められます。
さらに、すべての対話は専門家によって転写され、さらに翻訳されます。その過程で文化的規範が失われないようにするために、人々のグループがこれに取り組むよう招待されています。アニメがポップカルチャーに関するものである場合、一部の対話は翻訳の元の意味を失う可能性があるため、少し難しい場合があります。
ステップ2：スクリプティングと適応
アニメの単なる翻訳は、シーンに合わせるために必要であり、完璧なトランジションを持つ必要があるため、十分ではありません。このために、脚本家は翻訳された文書（たとえば、日本語から英語への翻訳版）を受け取り、そのためのスクリプトの開発を開始します。彼らは同時にシーンを見て、ナレーションアーティストとも協力します。このようにして、画像とナレーションの音声の間の遅延や急激な動きを回避できます。
- 元のスピーチとナレーションが一致するように、新しいダイアログも同じように話す必要があります。
- 日本語の文法は英語とはかなり異なるため、多くの文を完全に再構築する必要があります。日本語の1つの単語が英語の全文を意味する場合があります。つまり、シーンのペースに合わせて、意味を損なわずにスクリプトを作成する必要があります（これはかなり難しい場合があります）。
- 脚本家は、文章が配信され伝達される方法に焦点を当てる必要があります。注意しないと、特定のニュアンスを失うことになります。
- 理想的な台本を手に入れるには、アニメを見て、会話を行ったり来たりする必要があるかもしれません。作家は、より適応力があり、聴衆の文化的知識も念頭に置くことが奨励されています。
- アニメが、視聴者が理解できないとわかっている日本の文化的規範に深く根ざしている場合は、元の素材に忠実でありながら、アニメを放棄することができます。たとえば、しんちゃんは日本語の規範が多すぎたため、英語で書き直され、より多くの現地語が含まれるようになりました。
ステップ3：記録と仕上げ
脚本を完成させた後、レコーディングアーティストが脚本に取り組み、最後の仕上げをします。すべてのレコーディングアーティストは、シームレスな融合のために音声作業を一緒に行うことをお勧めしますが、対話を別々にレコーディングすることもあります。
レコーディングアーティストは少し研究することが奨励されており、アニメに精通しています。レコーディングプロセス中、アーティストは「マッチングフラップ」の動きに焦点を合わせます。つまり、対話はキャラクターの唇の動きと一致する必要があります。このために、彼らは対話の配信速度を速くしたり遅くしたり、その間に少しずつ追加して個人的な性格を与えることができます。
完全に正確でペースを合わせるのは不可能ですが、アーティストは対話を行いながらビデオを見て最善を尽くします。その過程でいくつかの間違いや失敗が必ず発生しますが、それがアニメ吹き替えをとても陽気で創造的なものにしているのです。
アニメ吹き替えは楽しいですか、それとも苦痛ですか？
これは多くのアニメファンがナレーションの専門家に聞きたいことです。まあ、それは主観的であり、アニメとそれに取り組んでいる専門家に依存します。
ほとんどの場合、アーティストや作家がアニメのファンであれば、このプロセスはかなり楽しいものです。はい、プロセスは少し退屈かもしれませんが、それはこのやりがいのある職業の要求です。
ママレードボーイでの彼の仕事で広く評価されたマイケルリンジーは、仕事がどれほど難しいかを認めています。多くの手直しが必要であり、ナレーションのアーティストは適切なペースを得るために何度も行き来する必要があります。
10年以上アニメ吹き替え業界に参加しているオリビア・ベネガスは、プロセスがどのように変わったかを認めています。現在、制作会社は、オリジナルの素材に固執するのではなく、視聴者が理解できるアニメの「ローカライズされた」バージョンの作成に重点を置いています。
全体として、アニメの吹き替えプロセスの変更とより優れたテクノロジーの存在により、確かにそれはより楽しく、より苦痛ではなくなりました。
初心者向けのアニメ吹き替えのヒント
アニメ吹き替えのキャリアを始めたばかりで、仕事を改善したい場合は、これらの専門家のヒントを検討してください。
- まず、少し調べて、日本の文化を理解していることを確認してください。アニメが歴史や文化的現象に関するものである場合は、ニュアンスを見逃さないように、そのことを知ってください。
- あなたが声優の場合は、翻訳と執筆の過程で脚本家と一緒に座ってください。これは、彼らの執筆プロセスを理解するのに役立ち、ナレーションに関する提案をすることもできます。
- すべての単語を録音しながら、スピーチとペースに焦点を合わせます。時々、キャラクターの唇の動きに合わせて、いくつかの単語を食べたり、伸ばしたりする必要があります。
- 過度に劇的になりすぎないようにし、録音中に「行動」しすぎないようにしてください。アニメキャラクターを有機的な感情を持つ本物の人間と考えてください。やりすぎると、面白くなり、シーンの重力が失われる可能性があります。
- 通常の調査とは別に、キャラクターのボディーランゲージとその表情にも注意してください。より良いアニメ吹き替え体験のために、対話を提供しながら同じ姿勢と位置をとることを試みることができます。
- 最も重要なことは、トランジションをより有機的にし、キャラクターを所有するために自由に創造的な選択をすることです。あなたの目的はキャラクターになることであり、キャラクターがあなたにならないようにすることです。
- 最後に、吹き替えを行うときは視聴者を念頭に置き、含まれているニュアンスや文化的なスラングに関連していることを確認してください。ソース資料に固執することをお勧めしますが、ターゲットオーディエンスの考え方を維持しながら曲げることができます。
皆さん、これで終わりです。このガイドを読んだ後は、アニメ吹き替えとその背後にある取り組みについてもっと知ることができると確信しています。それは複雑で面倒なプロセスですが、いくつかの新時代のツールとアプリケーションはそれをより良くしました。始めたばかりの場合は、上記のヒントに従い、使用可能なツールに精通していることを確認してください。これはあなたがプロになるのを助け、あなたは確かに時間とともにあなたのスキルをレベルアップすることができます。