映画を作ることを夢見たことがあるなら、最初の質問は脚本を作る方法です。脚本は基本的に映画の台本にすぎませんが、必ずしも思ったほど簡単ではありません。脚本は俳優にどのような対話をするかを伝え、彼らに重要な舞台の方向性を与え、彼らのキャラクターを演じる方法を示唆します。
しかし、脚本は物語を書き留めるだけではありません。誰もが簡単にフォローできる必要があるという理由だけで、非常に特殊な形式になっています。ただし、これは俳優だけを意味するのではありません。あなたがあなたの映画を作ろうとしているなら、それはまた、ドナー、投資家、あるいはスタジオエグゼクティブさえも意味するかもしれません！ 「小さな時間」のオペレーターとして、インディーズ映画製作者とビデオグラファーは、自分の能力への自信を刺激するために、さらに1マイル進む必要があることを知っています。クライアント、スタジオの幹部、俳優…あなたがまだあなたの後ろに有名な名前を持っていないとき、誰もがあなたに懐疑的です。
だからこそ、脚本はとても重要です。映画を撮影したい場合は、あなたの側にあらゆる利点が必要です。あなたが持つことができる最大の資産は、あなたの側で働く人々の自信です。脚本がそのような形式化された標準的な構造を持っているのには理由があります。それは、アマチュア、物事がスムーズに進むように適切な手順を学ぶのに数分かかる人々、そしてハーフコックで跳躍する人々からプロに伝えるための迅速かつ簡単な方法だからです。 UCLA School ofFilmの卒業生であるJenniferAlbrightに、脚本をフォーマットするためのすべてのルールとベストプラクティスを共有するよう依頼しました。
脚本の書き方：脚本をフォーマットする方法は、脚本のように見える脚本を作成する方法を示す、Videomakerからの無料のレポートです。