ビデオ制作の世界では、私たちが定期的に直面する恐ろしいことがいくつかあります。わかりました、わかりました、それはそれほど劇的ではありませんが、ロトスコーピングは時間のかかる困難な芸術形式として長い間尊敬されてきましたが、嫌われて、せいぜい必要な悪と見なされていました。
では、ロトスコーピングとは何ですか？
定義上、ロトスコーピングとは、被写体（ライブまたはアニメーション）をフレームごとにトレースしてマットを作成し、異なる背景や環境で合成できるようにする手法です。
「ロトスコーピング」という用語は、実写フィルムの1フレームを一度に投影できる機器の名前に由来します。元々はすりガラスを含むイーゼルで、アニメーターはその上に紙を使用して実写を描画としてトレースできます。ガラスの上。このデバイスはロトスコープと呼ばれていました。
このデバイスは長年使用されていましたが、最新のロトスコーピングは現在、ほとんどコンピューターでのみ行われています。 Adobe After Effects、ImagineerのMocha、Silhouetteなどのプログラムにはすべて、ロトアーティストの仕事を簡単にするための強力なツールがあります。主に、ロトアーティストはマスクを使用してマットを作成し、多くの場合、複数のマスクを使用してロトスコーピングが必要な形状を組み立てます。
ロトスコーピング？いつから？
ロトスコープは1914年頃にマックスフライシャーによって発明され、彼はそれを使用して「OutoftheInkwell」と呼ばれる3部構成のシリーズを作成しました。 このシリーズは、ロトスコープの可能性を示すために特別に作成されました。
才能に関しては、マックスは彼の兄弟デイブを使用してシリーズのキャラクター、道化師ココを描写しました。デイブは当時コニーアイランドでピエロとして演じていたので、彼は自然にフィットし、画期的なショーの外観と実写の動きのリファレンスに影響を与えました。
デイブはフィルムで演奏し、ロトスコープは彼の画像をマックスのイーゼルに投影し、マックスが一度に1フレームずつ紙に彼の動きを追跡できるようにしました。
ロトスコーピングは、時間のかかる難しい芸術形式として長い間尊敬されてきました。
1915年、マックスは彼の発明の特許を取得し、やがてそれは「ベティブープ」の作品で使用されるようになりました。 「白雪姫と7人の小人」
長年にわたり、ロトスコーピングは、テレビや映画だけでなく、ミュージックビデオでも絶えず使用されてきました。有名な例は、ビートルズの「ルーシーインザスカイウィズダイアモンド」です。 ビデオとA-haの「TakeonMe」 
「TakeonMe」の不安定な線 これは、「ボイル」または「ジッター」と呼ばれるものの結果です。これは、画像がフレーム間で一貫してトレースされていない場合に発生します。 A-haの動画の沸騰は意図的なものでしたが、不注意なロトスコーピングにより、意図せずにこれが発生する可能性があります。
ロトヘビーなプロダクションにかかる作業量を把握するために、「TakeonMe」 ビデオには、3,000フレームの実写ビデオのロトスコーピングが含まれ、16週間以上かかりました。
さらに有名なことに、ロトスコーピングはすべての「スターウォーズ」で使用されています。 彼らの象徴的なライトセーバーを作成するための映画。これらを作成するために、各俳優が持っているスティックの各フレームにマットを手動で追加し、次に色付きの輝きのある線を追加しました。
大変な作業のようですが、結果は素晴らしかったです！
楽しいように聞こえる。なぜ私たちは皆それを嫌うのですか？
ロトスコーピングは何年にもわたって悪いラップを得てきました、そしていくつかの正当な理由があります。ロトスコーピングは時間のかかるプロセスであり、合成が必要なすべてのフレームで作業を行います。毎秒24または30フレームでビデオを撮影する場合、それらのフレームは急いで合計されます。
特殊効果については、プロセスを批判するのは難しいですが、ずさんな制作作業の結果としてロトスコーピングが必要になる場合が多く、最終的には「ポストで修正する」という決定が下されます。
ロトホラーのグーリッシュテイルズ
ロトスコーピングが必要ではない、または適切に準備されていないにもかかわらず、ロトアーティストの机に置かれる場合の例はたくさんあります。厳密に制御されたスタジオ環境でも、いくつかの一般的な問題が発生します。
誤ったジェスチャー
単純な緑色の画面撮影中に、才能は画面の範囲外に到達します。ディレクターまたはDPの主張に関係なく、タレントは常に自分の心を持っており、複数のテイクに固執することに興味がない場合があります。一部のタレントは、「手を頭上に上げないでください。そうしないと、緑色の画面の上部を超えて伸びます」、「テープマークまで歩くだけでないと、使用できません」などの指示を無視することを選択します。ショット。」
誤ったジェスチャーは、緑色の画面でタレントが撃たれると、手足が画面の領域の外を通過できるようになる場合です。このような場合、これらのいくつかのフレームを手動でロトスコープして、キー付きフッテージにマスクを追加するだけで済みます。
ずさんなキーヤー
しわの寄った背景から悪い照明まで、きれいなキーを引くのを混乱させ、ロトスコーピングを必要とする多くの要因があります。
私たちは皆、いつかは罪を犯してきました。適切なキーイングを実行するための正確なツールがありませんでした。画面をしっかりと引っ張るためのクランプを忘れたり、画面全体に均一な光を確保するのに十分な光がなかったり、ケーブルをショットに通したりすることは、注意しないとすべての可能性があります。
これらのガフのどれが作られているかに関係なく、修正はポストの映像をロトスコープすることである可能性があります。
これは、キーイングプラグインとロトスコーピングによって生成されるマットに大きな違いがあるという警告付きです。ロトスコーピングによって作成されたエッジは非常に明確に定義されています（ただし、必要に応じてぼかしを追加できます）。ここで、キーイングによって作成されたエッジは、プラグイン設定で定義された画面のプロファイルに適合するピクセルに基づいています。 2つの方法を組み合わせることは、それ自体が芸術の形です。
経験の浅いロトアーティストの交代
歩く人など、何かをロトスコーピングする場合、経験の浅いアーティストはランダムなフレームから始めて、頭と体全体を囲む1つの大きなマスク選択でマットを作成するのが一般的です。人が動かない場合はこれで問題ありませんが、腕や脚が体の別の部分の後ろを通過するときや、体の部分が曲がるときなどの問題を管理するには、これは実用的ではありません。
被写体の基本的な形を保つことは可能ですが、選択に必要なポイントの数は異なる可能性があります。つまり、ポイントが多すぎる場所と少なすぎる場所があります。
解決策は、体を見て、進行中の動きのタイプを促進しながら、基本的な形状が輪郭の一部を形成できる場所を考えることです。ロトジョブを実際に解放するには、複数のマスクが必要です。膝関節または足首関節の形状を作成してから、下肢、上脚、足、手、下腕、上腕、胴体のマスクを作成します。頭と骨盤。このようにして、ふくらはぎと足の形状を比較的一定に保つことができますが、関節はフレームごとにほとんど変更する必要がありません。
これらのマスクを作成するための良いヒントは、ビデオレイヤーに影響を与えることなくオンとオフを切り替えることができるように、それぞれを独自のソリッドレイヤー上に作成することです。
何が欲しいのかわからない監督
ロトアーティストがフッテージのセクションを受け取り、シーンから要素（背景など）を削除するように求められることがあります。フッテージの長さが30秒の場合、毎秒24フレームで撮影されるため、720フレームを変更する必要があります。実際には、シーンの最終カットではフレーム35から100しか使用できません。解決策は？クリップのどの部分でロトスコーピングを実行する必要があるかを要求します。
手動ロトスコーピングがそれを行う唯一の方法ですか？
ロトスコーピングの世界における最近の開発はRotobrushです。 Rotobrushは、Adobe After Effects（CS5以降）のツールであり、アーティストが選択を行うことができ（Photoshopのクイックセレクトツールと同様）、フッテージを前後に追跡することで、選択が（すべてが計画どおりに進んだ場合）次のようになります。選択。
手動でのロトスコーピングほど確実ではありませんが、このツールはさまざまな状況で便利であり、アーティストの時間を節約できます。
これを想像してみてください。クライアントは、ヘッドショットビデオをどのように撮影したいかを考えています。彼女は自分のオフィスの壁の前で撃たれるように頼んだ。問題ない。ビデオチームは彼女を照らし、マイクを上げてビデオを撮影します。唯一の問題？壁の色が彼女の肌の色に近すぎます。あるいは、彼女が着ているものと衝突するかもしれません。幸いなことに、背面は素敵で、一定の色のRotobrushを使用して、クリップの途中でスピーカーを選択し、新しい背景をシーンに合成することができます。
Rotobrushを使用するもう1つの楽しいことは、ショットに遠近法を作成することです。 Photoshop PSDを複数のレイヤーにカットし、After EffectsのZスペースに広げるのと同様に、Rotobrushは、Zスペースで複製して前に引くことができる被写体を選択できます。これは、クールな3Dパースペクティブをすばやく簡単に作成する方法です。
ロトスコーピングを減らすにはどうすればよいですか？
新しいロトアーティストがロトスコーピングをより快適にするのに役立つ小さなことがたくさんあります。すべての問題を解決するためのヒントやコツはありませんが、より長いプロジェクトでクールな状態を維持するのに役立つベストプラクティスがいくつかあります。
- 表示されるマスクの色を選択します。のように、本当に目に見えます。マスクパスのみに基づく操作でマスクパスを確認するのに苦労するのはなぜですか？
- マスクモードをオフにします。 「追加」または「減算」ではなく、「なし」に設定します。マスクを覗いて何が行われているのかを確認するのはなぜですか？
- ペンツールの操作を練習します。滑らかなベジェ曲線を作成して、必要なマスクポイントの数を減らすことに慣れてください。ベジェ曲線ポイントのハンドルを使用して滑らかな曲線を作成する場合は、ハンドルの片側を一度に調整できることを忘れないでください。
- 画像でネガティブスペースを探します。理にかなっている場合は、単に必要なものを選択するのではなく、不要なものを取り除きます。
- 大きくて複雑な主題を分解します。人をたくさんのセレクションに変えて、組み合わせて素晴らしいマットを作りましょう。
- マスクごとに別々のレイヤーを使用し、各レイヤーに明確にラベルを付けます。
さらに多くのヒントがあり、ロトスコーピングについてより多くの知識を与えることができる多くの専門家がいます。これは、何十年にもわたって現代のロトスコーピングに進化した一連の技術、トリック、および方法論です。
すべての最良のヒントは、できるだけ多くの人々がロトスコーピングプロジェクトを処理し、あなたに最適なプラクティスを取り除くことです。
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最初のロトスコーピング作業へのステップ
ロトスコーピングを開始するときは、いくつかのテストを実行してみてください。目立つ被写体のあるストックフッテージを少し撮り、被写体や背景を一貫して削除するように努めます。
ロトジョブの最初のステップは、ショットを評価することです。同じ目標を達成する方法はたくさんあるので、攻撃の計画を決めてください。
被写体の周囲にマスクを作成します（人物などの複雑な形状の場合は複数のマスク）。ショットの最初のフレームでマスクパスをキーフレーム化します。
Mocha、After Effectsモーショントラッカー、または利用可能な追跡ツールを使用してフッテージを追跡します。 After Effectsのマスク位置をキーフレームするだけでも、コンポジションの大まかな過程で開始場所を提供できます。
マスクが置かれているソリッドレイヤーにトラッキングデータを追加します。被写体を追跡することで、各フレームでマスクを調整する必要がある量を最小限に抑えることができます。
すべてのフレームをキーフレーム化する代わりに、ショットの最後のフレームまでスクラブし、最後の形状に合うようにマスクを調整します。
中間点のあたりに戻って、マスクを見てください。マスクを調整する必要があります。形状に合わせてマスクを調整します。
この方法で調整を続けます—キーフレーム間の中間点でマスクパスを確認して調整します。トラックが正確になるまで繰り返します。
これは時間のかかるプロセスになる可能性がありますが、ロトスコーピングの結果は素晴らしいものになる可能性があります。ロトジョブに費やす時間と労力が多ければ多いほど、結果はより細かくなります。それは本当にやりがいのあるプロセスになる可能性があります！
Russ Fairleyはトロントを拠点とするビデオ制作会社を所有しており、RFShow.TVのホストです。