ここでは、将来のオーディオエンジニアの頭痛の種を救うためのオーディオレコーディングの世界。
すべての部門には、専門分野内に独自の用語、用語、および不文律があります。オーディオも例外ではありません。流暢に話せるようになり、オーディオ制作に何が関係しているかを理解するのは少し難しいかもしれません。ここでは、オーディオの世界を簡単に説明し、将来のオーディオエンジニアの悩みを解消できることを願っています。
古典的な格言「投稿で修正します」は、多くの場合、オーディオスペースに起因します。真実は、ほとんどの場合と同様に、ポストで修正することは、最初に正しく修正するよりもはるかに難しいことです。さらに、音声はポストで効果的に修正するのが最も難しいかもしれません。ショットにエラーがある場合は、切り取ったり、切り抜いたり、あるいは、いくつかの凝ったAfterEffectsの魔法でエラーを完全に取り除くことができる場合があります。
これは、オーディオフラブには当てはまらない場合があります。オーディオ録音をトリミングしたり、バックグラウンドでA/Cハミングをロトスコープしたりすることはできません。
ロケーションサウンドエンジニアは、テイクのオーディオを台無しにする可能性のあるものすべてを聞くように耳を調整します。救急車が通過するのを待ったり、近所の犬が吠えるのをやめたりすると、撮影が滞る場合がありますが、メッセンジャーを撃たないように注意してください。ロケーションレコーダーが意図的に次のショットを延期しようとしていないことはかなり確信しています。確かに、「やってみよう。編集するときは心配するよ」とか、「とにかくこの下に音楽があるだろう、きっとあなたはそうしないだろう」と言って罪を犯している。伝えることができます。」後でうまく聞こえるようにショットを作り直すのに何時間も費やすだけです。
それらの特定の出来事は私と一緒に墓に行きますが、私のオーディオエンジニアが知っていれば、彼は私に大きな老人を与えたと確信しています、「私はあなたにそう言った…」
最後に、最悪の事態が発生した場合、ADR（自動ダイアログ置換）を実行するために俳優またはタレントを呼び戻す必要がある場合があります。ここで、彼らのセリフを再録音する才能と、テイクで彼らが言った言葉に同期するスタジオを持ち込みます。 ADRには確かに時間と場所がありますが、問題を修正するためにADRを使用すると、コストがかかり、忍耐力を試すことができます。直接それを正しく理解し、問題になることからADRを打ち負かしてください。
オーディオデザインは、特に舞台美術、照明、シネマトグラフィーに関しては、後から考えることがあります。ただし、他のより魅力的な部門と同様に、オーディオはそれ自体のアートフォームである可能性があり、同様に重要です。オーディオは、多くの場合、あまり気付かない秘密の要素ですが、オーディオが欠落していると、何も正しく感じられません。ドローンの音やきしむような床のない恐ろしい映画、または明確なレーザー効果やビープ音のないSF映画を想像してみてください。
プロジェクトがどのように聞こえるかについて適切なアイデアを持っていると、品質の面でプロジェクトを次のレベルに引き上げることができます。サウンドがどのように機能するかわからない場合も、プロジェクトが失敗する可能性があります。
オーディオ担当者に、物事がどのように聞こえるべきか、どのサウンドを使用するか、プロジェクトをどのように録音するかについて、クリエイティブな意見を与える機会を与えてください。彼らは創造的な洞察を与え、アイデアを実現させたいと思っていると確信しています。実際のオーディオの専門家がテーマにアプローチしたり、アイデアに新しい命を吹き込んだりする方法に、うれしい驚きを感じるかもしれません。
カメラとレンズの仕組みに精通している場合は、オーディオレコーダー/ミキサーとマイクを同様の方法で比較することは完璧な例えです。ほとんどのシナリオでは、超広角またはアクションカムで劇的なクローズアップを撮影することはありません。メインカムでより心地よい焦点距離が必要です。同様に、特定の撮影条件に最適なマイクとレコーダーの組み合わせがあります。プロの録音家は、屋外の会話、屋内の会話、インタビュー、音楽、悪天候、または効果音を録音するために、いくつかの異なるマイクを持っている場合があります。
ナラティブプロジェクトの会話を録音することを選択すると、会話マイクのゴールドスタンダードであるSennheiser MKH 416に頼ることがあります。MKH416は、優れた感度と録音範囲を備えているため、パートを話すのに最適ですが、必要な状況ではありません。音を分離します。
RØDENTG5は、場所、効果音、または一般的な録音目的で録音する場合の1つの選択肢です。軸外の除去が多いため、近くに他の注意散漫なノイズがある可能性がある場合に、音を分離するのに適しています。
スタジオでのナレーションをお探しの場合、レコーダーはShureSM7Bのようなものを選ぶかもしれません。このマイクは、ボーカルトラックを録音するのに最適です。また、移動する場所の設定に苦労することもあり、制御されたスタジオの設定に最適です。このマイクをランアンドガン方式で使用することを提案すると、面白い外観になる可能性があります。
すべてのマイクには、最良の使用例があります。マイクが適している周波数、ピックアップパターン、さらにはその頑丈さ（消耗品の同義語の可能性）などです。オーディオエンジニアがプロジェクトの録音方法と使用したいツールについて意見を述べることができるようにします。
オーディオ録音スペースで話すときに使用されるオーディオ用語と言語の候補リストは次のとおりです。これは完全なリストではありませんが、オーディオの専門家のように話し始めるための準備を整える必要があります。
- ミキシング –シーン内の各オーディオトラックを微調整および調整して、はっきりと聞こえ、決定的な存在感を持たせる。これには、エフェクトの追加、オーディオレベルの調整、スコアの取り込みも含まれます。
- マスタリング –プロジェクト全体のオーディオをスムーズにし、オーディオのサウンドと感触が均一になるようにします。これは、すべてのプロジェクトに当てはまるとは限りません。
- ピーク –トラックまたはシーン内でオーディオ録音が到達する最高レベル。 「音声は-6db前後でピークに達しています。」
- EQ –イコライゼーションの略。オーディオトラックの周波数のバランスを変更します。トラックのEQを変更すると、高音域、低音域を調整したり、周波数を調整したりして、会話をより快適または明確にすることができます。
- クリッピング –オーディオレベルがレコーダーのしきい値まで増幅され、トラックに歪みと未録音部分が生じるポイント。
- 頻度 –ヘルツ（Hz）で測定。低音（低音）から高音までの音のスペクトル。
- ノイズフロア –オーディオ機器が自然に生成するノイズの量。
- 利益 –オーディオ信号の増幅。ゲインを追加すると、ノイズが追加されます。カメラのゲインまたはISOに似ています。
- リバーブ –録音スペースで反射されてマイクに戻る音。これは複雑な形式のエコーです。
- ウェット –リバーブが多いレコーディングまたは部屋
- 乾燥 –リバーブがほとんどまたはまったくない録音または部屋。
オーディオとオーディオの録音は深い分野であり、表面を傷つけたばかりです。制作において重要な部分であるため、学ぶことと習得することはかなりあります。うまくいけば、これにより、オーディオ制作の神秘的な部門を少し覗き見し、オーディオの専門家と協力するためのさらなる洞察を得ることができます。
その他のヒント、コツ、音声に関するアドバイスについては、次の記事をご覧ください。
- RØDEVideoMicGoオーディオはひどいです：修正方法は次のとおりです
- 音声で物語を語る：ミュンヘンの爆発的な沈黙と音
- 動画、アプリ、映画、ゲーム用の280を超える無料の効果音
- スマッシュカットオーディオ：次の映画のためのエキサイティングな編集
- マイクピッカー：適切なマイクを見つける方法