すべての映画製作者が知っておくべき5つの編集しやすいヒント

2。環境ショット

断面図のもう1つのセクションは、環境ショットです。ですから、キーボードを使っている私のシーンの中で、それはグラスワインかもしれません。それに、私は日中飲んでいます。それは私の性格についてもう少し確立します。

スペース内の特定の要素に切り取りを入れると、ストーリーを高め、主人公について詳しく知ることができます。あなたが撮影していて、セットの監督がそれを考えていなかった場合、シーン内のキャラクターに小道具を与えて、キャラクターについてもう少し確立することは、プロットの開発に本当に役立ちます。

同様に、プロダクションデザイナーがバックグラウンドで少し不要な小物を持っていた場合はどうなりますか？ ？または、ブームボールが予期せずフレームに落ちて、それを切り抜いたり、デジタルで削除したりすることができませんか？このような状況では、エディターのカッタウェイを用意しておくと非常に役立ちます。

多くの編集者は、スペースを確立するためにシーンの最初に切り取りを入れるのが大好きです。おそらく、シーンの最初に3つのクローズアップを表示して、環境の一部を表示するか、1つだけを表示します。ワイングラスのショット、キーボードのクローズアップ、そして必然的にシーンを構築する広角。

3。エクスプレッションカッタウェイ

基本的に、これらの断面図は、スペースを確立して環境を構築するために非常に重要です。私が話したい3番目のカッタウェイは、他の誰かからの表現/反応です。おそらくあなたには余分な俳優がいます。シーンにリアクションショットを入れることは、実際に環境を構築するための安価な方法です。たとえば、私がコンピューターで編集をしていて、日中にワインを飲んでいて、父がそれをしているのを見つけた場合、彼の表現はどうなるでしょうか？

彼の表現は誇り高い父親の一人ですか？それとも、息子の一日の飲酒は彼を怒らせたのでしょうか？突然、1つの表現の切り取りがゲームを本当に変えます。

4。フレーミング

次はフレーミングです。視覚的な反復性を持つことが重要です。さて、同じものを何度も何度も撮影するのではなく、似たようなフレームのショットを撮っています。 マッドマックスの背後にいる天才、ジョージミラー監督 映画では、彼がマッドマックス：フューリーロードを撮影したときに、 、彼が撮影したシーンの多くは十字線の中で再生されました。

フレーミング言語があると編集者のワークフローに役立つと思うので、これは本当に刺激を受けました。たとえば、高速で高速なモンタージュを撮影している場合、何かがすぐに近づいていることがわかります。観客の目がバウンドしないように、フレーム内にまとまりのある要素を含めることができますか？すべてが真ん中、左に、または右に向かって撃たれる、同様のフレーミングメカニズムがありますか？したがって、ショットAをどのようにフレーミングし、ショットB、C、Dなどにどのように対応するかを考えてください。

5。フレームを保持する

次は、フレームを保持することです。これは、撮影するものが何であれ、映画からドキュメンタリーまで、あらゆる面で機能します。私は他の誰かと一緒にシーンを撮影する編集に取り組んできました。そして、彼らがそれを釘付けにしたように感じたら、彼らはショットのホールドを解除します。これで、パンダウンはトランジションに役立ちますが、シューターとして行うべきことは、基本的にショットを見つけて保持することです。

これは重要です。編集者として、最初にハンドルが必要であり、クリップの終わり。通常は約1〜2秒です。たとえば、クリップ内で適切なフェードを設定したいとします。しかし、クリップの最後で、DOPまたはシューターは、フレームがあると思ったため、カメラを下げることにしました。突然、その瞬間は短くなりました。ですから、私が強くお勧めするのは、フレームを持って少し余分な動きを与えることです。

最終的に、これにより、編集者は編集内でより多くのことを試すことができます。エディターにエキサイティングなものを提供してください！

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