サウンド デザインとミキシングは編集プロセスの重要な部分であり、編集室で必要不可欠なスキルになりつつあります。
過去数年間、画像編集者は、画像、セリフ、音楽、そしておそらくいくつかの効果音の編集を担当していました。その後、彼らはそのカットをスーパーバイジング サウンド エディター、再レコーディング ミキサーなどに渡し、素晴らしい洗練されたオーディオの良さをすべて追加します。
それはまだある程度当てはまりますが、画像編集者は、ラフ カット プロセス中にオーディオ ベッドを肉付けし、ドローン、ヒット、ライズなどのサウンド デザイン要素を追加して、意図したとおりのシーンを実際に作成することがますます期待されています。この傾向は、ほとんどのデジタル ビデオ編集プログラムで現在利用できる速度とツールによるものであることは間違いありません。さらに、小規模な制作物や独立した映画では、多くの編集者が複数の役割を担っており、ビデオとオーディオの両方の編集を担当しています。
理由が何であれ、編集者がサウンド デザインの基本的なタイプに精通し、それぞれの一般的な使用法を学ぶことは間違いなく価値があります。
この記事はサウンド デザインに焦点を当てているのではなく、注意してください。すべての効果音。以下は私の素人の定義です。
効果音のその他のカテゴリは次のとおりです。
- ハード サウンド エフェクト – 画面上で聞こえる一般的な音 – ドアを閉める音、通り過ぎる車の音、銃声など
- バックグラウンド サウンド エフェクト – シーンへの没入感を生み出すために使用される雰囲気 – 鳥のさえずり、群衆のワラ、コオロギなど
- フォーリー効果音 – 写真のアクションに合わせて作成された効果音 – 足音、紙を切るハサミ、布の動きなど
それでは、最も便利なサウンド デザインのタイプをいくつか見てみましょう。 、それぞれのサンプルを聞き、それらを使用する可能性のある状況について話し合います。
便利な 6 種類のサウンド デザイン
サウンド デザインには無数のカテゴリとサブカテゴリがありますが、最も一般的に使用される 6 つのタイプに分類することにしました。次の 6 種類のサウンド デザインを効果的に使用することを学ぶと、次のカットを編集するときに、非常に強力なオーディオの武器を自由に使用できるようになります。
ヒット
ヒットは、名前が示すように聞こえる突然のスタッカート効果音です。それらには、メタリック、ローエンド、ドラムのようなもの、その他数え切れないほどのバリエーションがあります。
ヒットは、パンチ、ドアのスラム、銃声などに衝撃を加えるためによく使用されます。ヒットは、新しいシーンでフェードアップするときに曲の最後のビートに最終的な感覚を与えたり、緊張とサスペンスを構築することを意図した深いブームのサウンドリズムを構築したりするなど、より抽象的な方法で使用できる場合があります。
ドローン
ドローンは長く持続するサウンドで、通常、シーンに音色の雰囲気を与えるのに役立ちます。ドローンは、それらを作成するために使用される楽器や音に応じて、陰気で不吉なものから軽くて幻想的なものまでさまざまです。ドローンには、繰り返される音の形で少しのメロディーが含まれることもありますが、多くの場合、1 つの連続した音または振動する音に基づいています。
ドローンの一般的な用途として、シーンのムードを怖い、マジカル、シリアス、またはライトに設定することが挙げられます。これらは通常、完全な音楽トラックがない場合に使用され、視聴者の感情をストーリーの意図に導くのに役立ちます。
シューッ
スウッシュやスウィッシュとも呼ばれるシューッという音は、すぐにピークに達してから次第に減衰していく風通しの良い効果音です。ハエたたきを空中で素早く振ったときや、映画でジェット機が飛んでいるときに聞こえる音に似ていると考えてください。ヒューという音は、息を吐くようなゆっくりとした音から、非常に素早いスウィッシュまでさまざまです。
フーシュは、戦闘シーンでのパンチ、キック、武器のスイングの強度を高めるためによく使用されます。また、オブジェクトがカメラのそばを素早く通過する、視聴者に恐ろしいものが飛び出す、夢のシーケンスや記憶のフラッシュバックへの移行や記憶のフラッシュバックへの移行など、突然のイベントに影響を与えるためにも使用できます。サウンド デザインのほとんどの要素と同様に、鍵となるのは、控えめに上品に使用することです。
うねり
うねりとは、低い音から始めて徐々に強度と音量を上げていき、徐々に減衰していくサウンド デザインの一部です。それらはシューッという音に似ていますが、かなり長く、多くの場合、シンバルまたは調弦楽器の音に基づいているという独特の違いがあります.
スウェル、特にシンバルベースのスウェルは、作品の壮大なセクションを一掃するのに優れた機能を果たし、少しの重力とドラマを追加します。多くの場合、ドラムやオーケストラのトラックに重ねて効果を加えることができます。
ライズ
立ち上がりは、低い音から始まり徐々に強さを増していくサウンド エフェクトです。通常、ピークに達するまでに 10～30 秒かかります。その後、突然停止するか、短いリングアウトで停止します。ライズは、弦の不協和音がどんどん大きくなっていく音から、ジェット エンジンが巻き上げられるときに変化する音まで、さまざまな音から作成できます。
ライズはほとんどの場合、ある種のクライマックスに向けてシーンまたは瞬間の強度を構築するために使用されます。多くの場合、上昇が続くほど、編集ペースは速くなります。ライズは、アクションからコメディ、ホラーまで、多くのジャンルで役立ちます。たとえば、ホラー シーンでは、男性が暗い部屋を調べているときに、上昇がゆっくりとピークに達することがあります。ライズが終わった後、一瞬の緊張した沈黙が残され、編集者はキャラクターと聴衆の両方に突然の恐怖を与える絶好の機会を与えられます.
サックバック
サックバックとリバースはどちらもショットや瞬間に組み込まれる効果音です。リバースは、多くの場合、ピアノの鍵盤や金属の衝撃音など、ヒット音が鳴り響く音を文字通り反転させることによって作成されます。サックバックの音質はもう少し風通しがよく、すぼめた唇で空気が口の中に素早く吸い込まれる音に似ています。
サックバックとリバースはどちらも、聴衆をあまり混乱させたくないときに、突然何かが起ころうとしていることを聴衆に伝える便利な方法です。この例としては、新しい音楽キューの着陸と新しいシーンへのカットに微妙につながるリバース ピアノ サウンドが挙げられます。これらのサウンド デザイン要素の使用は、オブジェクトのショットにカットする前に、オブジェクトをちらりと見るキャラクターの目などでショットの動機付けを行うという概念に似ています。
まとめ
サウンド デザインは、編集プロセスにおいて強力なツールとなります。退屈で生気のない瞬間を、恐ろしい、または刺激的な瞬間に変えることができます。シーンに少し余分な助けを加え、感情をより高いレベルに引き上げ、視聴者により大きな影響を与えることができます.
強力なソフトウェア ツールとすばらしいサウンド デザイン コレクションが編集者に利用できるようになったので、すべての編集者は、必要に応じてサウンド デザイン要素を組み込むために時間をかける必要があります。これにより、編集が改善され、クライアントに感銘を与え、視聴者を毎回満足させることができます。
クールなヒントはありますか 共有したい、またはサウンド デザインの使用に関する質問 ?
以下のコメントでお知らせください。私たちはそれらすべてを読みました!