誰がカメラを発明したか知っていますか？最初の画像はどこで記録されましたか？ここで写真の歴史についてもっと学びましょう！
パリスヒルトンはかつて彼女が自分撮りを発明したと主張しました。いいえ。最初の自画像は、実際には1839年にロバートコーネリアスによって撮影されました。申し訳ありませんが、ヒルトンさんですが、64,9070日遅れており、1ドル足りません。しかし、写真がどこから始まったのか、それがどのように進化したのか知っていますか？写真の歴史に関する他の最初のことや楽しい事実を探求するときに、私と一緒に参加してください。
写真は歴史上いつ始まりましたか？
写真の基礎は、古代ギリシャ人と中国人の時代に始まりました。どちらの文明も、自然の光学現象であるカメラオブスクラを含む写真の概念を理解し始めていました。カメラオブスキュラでは、上の図のように、画像は開口部から開口部の反対側の壁またはスクリーンに投影されます。カメラオブスクラという用語は、16世紀にその概念とそれを実現するために使用された部屋またはテントを表すために造られましたが、そのアイデアはそれよりずっと前から使用されていました。 5世紀の古代中国の哲学者の著作は、実際にその概念を参照しています！
ピンホールカメラを作ったことがあれば（バッジを獲得するのに苦労している若いブラウニングのように）、それは同じ概念です。カメラオブスクラはレンズを使用し、ピンホールカメラは単純な開口部に依存しています。いずれにせよ、その最初のコンセプトは、今日私たちが知っているように、写真撮影への道を開くのに本当に役立ちました。
一番古い写真は何ですか？歴史上最初の写真家は誰でしたか？
カメラオブスクラデバイスが部屋全体またはテント全体を占有し、その画像を記録できませんでした。光が穴を遮ると画像が消えました。
フランスのアマチュア発明家、ジョセフ・ニセフォール・ニエプスは、イメージを永続的にするという偉業を成し遂げました。 （Google翻訳によると、これはN-yepsと発音されます。Jeopardyを使用している場合に備えて、声に出して言う必要があります。）Niepceは、自家製のカメラを使用して、窓の外の景色を紙にエッチングしました。塩化銀でコーティングされています。 8時間後、彼は彼の永続的なイメージを持っていました。そしてフランス人が言うように、出来上がり！写真が生まれました！
その最初のイメージは永遠に歴史に失われます。しかし、ニエプスが撮影した別の写真は生き残り、テキサス大学オースティン校の常設コレクションの一部になりました。ニエプスは、今日私たちが理解しているように、最初のカメラと写真の発明者と広く見なされています。
しかし、ニークペはプレートを開発するのに何日もかかり、彼の方法は少し長くて実用的ではありませんでした。ルイ・ダゲールに入ります。
Daguerreは、光に敏感になるようにヨウ素蒸気で処理された銀メッキ銅のシートを使用して新しいプロセスを作成しました。この方法により、ダゲールは1839年に人間の最初の写真を記録することができました。ダゲールは古いパリで撮影された風景を撮影しており、靴を輝かせている男性は7分間の露出中に、ダゲールのプレートに自分の画像を記録するのに十分な時間座っていました。ああ、写真撮影の最初の幸せな事故。
でも、最初の自撮り写真を撮ったのは誰ですか？
同じ年、アマチュアのフィラデルフィアの化学者で写真愛好家のロバート・コンレリウスは、カメラを設置し、レンズキャップを外して自分の肖像画を撮りました。彼はフレームにぶつかり、少し座ってからレンズキャップを覆い、上で見た歴史上最初の自画像を完成させました。特に、彼はまた、彼自身のショットを取得するためにプレスとダッシュの方法を使用した最初の人でした。いいえ、パリスヒルトンは自分撮りを発明しませんでしたが、おそらく彼女はそれを大衆にもっと人気のあるものにしたかもしれません。どちらが悪いことかもしれないし、そうでないかもしれない。
しかし、私は逸脱します。
1840年以前は、写真を複製することはできませんでした。それは単に1回限りのことでした。ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットが感光性の紙とカロタイプとして知られるプロセスを発明したとき、それは変わりました。その後、写真の駆け出しの歴史における新しい時代の到来を告げる単一の「ネガティブ」から複数のプリントが作成されました。
初期のポートレートで人々が笑わなかったのはなぜですか？
塗装または写真撮影された初期の肖像画を見たことがあれば、人々はあまり笑顔になりませんでした。口腔衛生状態の悪さ、その日の形式、本物の笑顔を長期間維持するのが難しいという事実など、長年にわたって多くの憶測が飛び交っています。最後の2つの組み合わせである可能性があります。
作家でありおかしな男であるマーク・トウェインはかつて次のように書いています。
1世紀以上経ちましたが、ポートレートで笑顔を見せたり、笑顔を見せたりしないことについては、まだ議論が続いています。ハ！
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写真が人気になったのはいつですか？
ジョージ・イーストマンは、写真を大衆が利用できるようにする責任を負っています。彼は、紙とネガを使用して画像を作成するというFoxTalbottの以前の作品に基づいています。彼のコダックブラックカメラは1888年に市場に登場し、すでに100回の露光が行われたフィルムの単一の役割が含まれていました。ユーザーは、完成したカメラ全体をコダック本社で処理するために郵送するだけでした。
象徴的なコダックブローニーは、数年後に取り外し可能なフィルムを提供して登場しました。また、安価で、ユーザーはカメラを1回だけ購入してから、新しいフィルムを購入することができました。これがアマチュア写真のターニングポイントであり、アメリカや世界中の家庭にアートを取り入れました。
写真の歴史におけるその他の楽しい瞬間
カラー写真は実際には1869年頃に導入されました。再び、コダックは写真のその要素を普及させ、L。マネスとL.ゴドウスキーによって発明されたプロセスの権利を購入し、名前をコダクロームに変更しました。
即時の満足
ポラロイドは写真撮影の待ち時間を取りました。そのカメラであるモデル95は、秘密の化学プロセスを使用して、カメラ自体の内部にフィルムを現像しました。 OutKastがこのフレーズをさらに60年間人気にしなかったとしても、すぐに誰もが「ポラロイド写真のように」画像を揺さぶっていました。
オートフォーカス
写真撮影は1970年代後半から1980年代に自動化されました。これらのカメラは、シャッタースピード、絞り、フォーカスを計算し、シャッターバグを解放して構図に集中できるようにしました。 1990年より前に生まれた写真家の場合、初期のフィルムポイントの1つから始めて撮影した可能性があります。たとえば、私の最初のカメラは、スピードライトよりもわずかに小さいものの110mmのレンガでした。母は、ロールの代わりにフラッシュとフィルムのホイールが組み込まれたコダックディスクカメラを好みました。
デジタル時代
1980年代半ばまでに、DSLRやオートフォーカスなど、いくつかの異なる企業がデジタルカメラを開発し、間もなく製造していました。そして、世界は勇気をもって応えました。 2004年までに、デジタルカメラはフィルムカメラを上回りました。
残りは歴史です。さて、最近の歴史。
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最も有名な写真家トップ5は誰ですか？
私たちの過去には文字通り何百万もの写真家や画像があります。写真の歴史の中で最も有名な写真家を選び、何百万人もの写真家があなたと議論することはほとんど不可能です。しかし、私は芸術の形を形作り、私たちの文化における写真の使用と認識の方法を変えた過去と現在の両方の写真家の名前をいくつか紹介します。免責事項として、私はアメリカの写真家であり、世界観がかなり小さいため、このリストは本質的にアメリカの写真家または米国で高い評価を得ている写真家に偏っています。
アンセルアダムス
アダムスは写真家であり環境保護主義者でした。 1920〜1950年に撮影された彼のアメリカ西部の白黒画像は、世代がアウトドアや自然に恋をするのに役立ちました。これらの画像は現在でも広く使用され、流通しています。現代の風景写真家や自然写真家に聞いてみると、彼らは彼の作品と彼の屋外倫理を研究したと言うでしょう。 2015年、米国議会は「アンセルアダムス法」を可決しました。これは、公有地の写真家に対する最初の修正権を回復する連邦法です。
ドルテアランゲ
ランゲはアメリカのドキュメンタリー写真家兼フォトジャーナリストでした。ランゲの大恐慌時代の作品は、大恐慌の人間的な側面を明らかにしました。ランゲの仕事は、貧しい人々や忘れられていた時代の窮状、つまり小作人、避難民の農家、移民労働者を一般の人々が理解し、共感するのに役立ちました。ランゲは元々の「ストリートフォトグラファー」の一人でした。
ロバートキャパ
このハンガリーの写真家は、歴史上最も偉大な冒険写真家の一人でした。彼はD-Dayに兵士の最初の波が浜辺を襲ったときにそこにいましたが、彼の画像はほとんど残っていませんでした。キャパは、第二次世界大戦をフィルムに記録し、ロンドン、北アフリカ、イタリア、そして最終的には解放中にパリで写真を撮るために、何度も命を危険にさらしました。彼は戦時中のフォトジャーナリズムを再定義し、今日でもエミュレートされているスタイルを作成しました。
アニーリーボビッツ
アメリカのポートレート写真家リーボビッツは、1991年にワシントンのナショナルポートレートギャラリーで展覧会を開催した最初の女性でした。彼女はローリングストーン、バニティフェア、ヴォーグで働いてきました。彼女は当時最も有名なポートレート写真家の一人であり、私たちの世代の多くのポップカルチャーのアイコンを撮影しています。彼女は、NBCのシットコム「ウィルアンドグレイス」のエピソードのように、アメリカのポップカルチャーで独自の言及を獲得しています。彼女の名前に精通していない人でも、おそらく彼女の作品に精通しているでしょう。
アン・ゲデス
リーボビッツのように、アン・ゲデスの作品はおそらく彼女の名前よりも馴染み深いものです。オーストラリア生まれのGeddesは、新生児セッションが主流になる前は、新生児写真家でした。彼女の最もよく知られているのは花のように着飾った赤ちゃんの画像ですが、彼女のより伝統的な新生児の画像は、成長するジャンルの美しさと脆弱性の基準を設定しています。現在までに、彼女は1,800万冊以上の本と1,300万枚の画像を販売し、作品は83か国に配布されています。
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写真の未来
5年後の写真はどのようになりますか？ 25年？ 50年？水晶玉があればいいのに。しかし、技術が進歩するにつれて、カメラはより小さく、より軽く、より速くなるように見え、暗い場所でも改善し続けます。しかし、誰が知っているのか、いつか私たちはカメラのコンタクトレンズを手に入れ、私たちが見たものは何でも記録できるようになるでしょう。今ではそれはかなり理解されているように聞こえるかもしれませんが、1839年に、ロバートコーネリアスは、ポケットに収まる電話を兼ねたカメラを思いつかなかったに違いありません。
写真は絶えず進化する芸術形態です。写真家として、私たちは歴史を記録し、瞬間を保存し、世界を変えるかもしれない視覚的な物語を語る知識とスキルを持っています。写真の歴史から学び、そこに出かけて自分で作ってください。