2022年に映画を作る方法に関するステップバイステップガイド

映画の歴史は、19世紀の終わりから21世紀の初めまで100年以上に及びます。

映画は動画として、人を集めることから小説を探すことへと徐々に発展し、21世紀のマスメディア、コミュニケーション、エンターテインメントの重要なツールの1つになりました。映画は、芸術、技術、政治の分野にも大きな影響を与えました。

沈黙期間

初期の映画は沈黙していた。初期の頃は、映画の中で物語を語り、登場人物間の対話を構成するコメンテーターがいました。

数年以内に、放送されたすべての映画に字幕が付けられたため、俳優が話すときに、彼/彼女は彼/彼女が言ったことを表現することができました。

その後、映画館は上映中にミュージシャンを映画に同行するよう招待しました。映画のあらすじに合わせた伴奏です。

健全な期間

サウンドムービーが出ます

技術の進歩により、プロデューサーは映画の画面と同期したサウンドトラックを作成し、映画をサウンドの時代に持ち込むことができました。

サウンドトラックの録音は、撮影から分離することができます。ただし、実写映画のサウンドトラックの録音の多くの部分は、撮影画面と同時に実行されました。

トーキーの発明後、無声映画と映画館のミュージシャンはすぐに姿を消しました。

映画の色付け

映画開発の最後の重要なステップは、1930年頃にカラー映画が市場に投入され、世界で最初に認められたカラー映画は Vivacious Worldでした。 。

白黒映画からカラー映画への置き換えは徐々に変化しました。カラー技術の進歩により、基本的にますます多くのカラー映画が排除されてきました。

コンピューターの特殊効果

映画製作の初期段階では、映画用の特殊効果レンズは協力するためにさまざまな技術を必要としていました。しかし、今日では、コンピューターは映画制作で広く使用されています。

カメラの一部の俳優は、特別な椅子に座って、いくつかの表現や行動をするだけで済みます。画面に表示される背景とプロットは想像を絶するものです。

面倒な手順ではなく、コンピューターを使用してビデオを編集するため、最終的なコピーの品質は以前の製品と同じではありません。

映画の作り方は？

映画を作るのにどれくらい時間がかかるか知っていますか？コストの異なる映画は、撮影時間が異なりますが、一般的に、映画の撮影時間は基本的に半年から1年以内です。

スクリプトを書く

スクリプトを書き始める前に、他の映画のスクリプトを読んで、それらの優れたスクリプトから学ぶ必要があります。

スクリプトを完成させるには、最初に魅力的なビジュアルアイデアと映画の役割を考え出す必要があります。次に、最初のアイデアをキャラクターアークとストーリーアークに発展させる必要があります。第三に、あなたはあなたのアイデアを実現するためにあなたと一緒にスクリプトを書くための作家を見つけることができます。最後になりましたが、映画ではジャンルのメタファーを使用する必要があります。

映画の脚本の最初と最後は、視聴者の注意を引き付け、強い反響を呼び起こすことができなければならないことに注意してください。同時に、映画の各シーンとセグメントの時間配分にも注意を払う必要があります。

必要な機器を入手する

ビデオカメラは、撮影に欠かせないツールです。カメラをレンタルするか、スマートフォンを使用して撮影するかを選択できます。

あなたは正しいレンズを選ぶ必要があります。プロジェクトが異なれば、焦点距離と風景も異なります。インターネットで提供されているアナモルフィックレンズテストや他の人の映画レンズから、さまざまなレンズの品質を体験できます。

映画の照明は、その最終的な写真効果にとって非常に重要です。写真機材は一台で十分と言えますが、それに合わせた照明で十分です。光源には、電気スタンド、自然光、人工スタンドランプなどがあります。

三脚、スタビライザー、油圧レベル装置などの補助装置も必要です。三脚は、カメラ機器を安定させるための最も重要なツールです。スタビライザーは主にスポーツショットを撮影します。油圧レベル装置は、カメラの水平バランスをより正確に識別するのに役立ちます。

音質は、映画の観客の評価に影響を与える2番目の要因です。したがって、ポインティングショットガンマイクやワイヤレスラベリアマイクなどのマイクが必要です。

また、さまざまなオーディオチャネルを管理し、オーディオの通常の録音を保証するためにローカルXLR入力と高品質の信号線を確保するためのレコーダーまたはミキサーも必要です。

カメラのスライドレールは、従来のトラックフォロー機能、プッシュアンドプルレンズ機能、およびいくつかの小さなロッカー機能を完了するのに役立ちます。たとえば、トラックの斜め側をロックすることで、リフティング撮影を完了することができます。

予算を検討する

予算には、映画俳優、スタッフ、撮影機材、撮影場所、撮影許可証、映画のポストプロダクションなどが含まれます。

映画制作プロセス中に限られた予算を超えないようにするために、各部分に何を費やす必要があるかを事前に知っておいてください。

作業チームとアクターを見つける

優れた映画は、その背後にあるチームなしでは成し遂げられません。映画の作業チームには、優れた監督、責任あるプロデューサー、プロの写真家、照明エンジニア、サウンドプロデューサー、メイクアップアーティスト、コスチュームミクソロジストが必要です。

俳優は映画のもう1つの重要な要素であり、俳優の演技スキルと人気は映画の興行収入に直接影響します。地元の演技学校や映画学校に連絡したり、経験豊富な監督や知人を見つけたり、俳優のキャスティングイベントを開催したりできます。

俳優を選ぶための最も基本的な要件は、俳優があなたの映画に非常に興味を持ち、熱意に満ちている必要があるということです。さらに重要なことに、彼らが果たす役割は説得力のあるものでなければなりません。

撮影時間とプロジェクトを計画する

撮影リスト、撮影時間、シーンの配置、スケジュール、その他の必要な情報、撮影中に必要な緊急時の計画など、事前に撮影計画を立ててください。

撮影場所を探す

撮影場所を選ぶときは、さまざまな要素を考慮する必要があります。

まず、シーンの設定や屋内での撮影の可能性など、場所を見つける過程で屋内と屋外の両方の場所を考慮する必要があります。これにより、投資する必要のあるコストが直接決まります。

次に、オフィス、アパート、倉庫、ショップ、レストラン、およびいくつかの公共の場所で撮影する場合は、対応する許可を取得する必要があります。

無視できないのは、撮影場所を探すときは、場所と、光、ノイズ、その他の要因など、その使用に影響を与えるさまざまな要因にも注意を払う必要があるということです。

映画を真剣に受け止めてください

映画を撮る前に、機材をチェックして確認する必要があります。俳優が自分のセリフ、映画のあらすじ、シーンに精通していることを確認する必要があります。

撮影するときは、シーン全体のメインショット、俳優のクローズアップショット、バックアップショットを撮る必要があります。

さらに、撮影が終了したら、その日のすべての作業がいくつかの異なるハードドライブにバックアップされていることを確認する必要があります。

ムービーの編集

編集は、映画を作る上で最も重要な部分の1つです。ラフカットから始めて、さまざまなカットとさまざまなシーンシーケンスを試す必要があります。

映画全体、フラグメントのシーケンスを整理した後、映画の字幕、効果音、音楽、色補正を追加できます。

映画全体の編集が終わったら、それを他の人に見せて、彼らの意見を聞く必要があります。彼らからいくつかの良い提案をして、あなたの映画を何度も改訂して改善してください。