過去数日間、私は何年にもわたってより良い写真家になるのに何が役立ったかについて考えてきました。それは絶え間ない旅であり、アーティストとして成長することは、カメラを所有することを超えた終わりのない追求です。カメラを使ってできる限り練習することに加えて、アーティストとして成長するために写真撮影の独自の道を歩み続ける際に検討したい10のヒントを紹介します。
1。あなたの写真を見るのを待ってください
他の多くの写真家が同じことを提案しましたが、私は時間をかけてこのアドバイスを発見しました。可能であれば、写真を見るのを待ちます。撮影後、写真を確認して編集することに不安を感じるかもしれませんが、これは画像への感情的な愛着の高さであるため、不安や認識によって写真の見方が歪むことがよくあります。写真のバッチを実際に確認するのに数日以上、さらに2か月待つだけで、その愛着の一部を打ち破り、持ち込む可能性のある偏見を減らすのに十分な時間であることがわかりました。
2。明らかに悪いショットのみを削除する
一部の写真家は、あなたのショットを削除しないと主張することさえあります。将来、ソフトウェア開発が実際に存在して、非常にぼやけた画像や焦点の合っていない画像を修正する可能性があるからです。それはあなたの呼びかけですが、気に入らない画像を見つけた場合は、少し待ってから削除することを検討してください。 LightroomでXでマークした画像に出くわしましたが、興味深いことに、「良い」と思うものに対する認識が変わることがあります。写真は、他の作品やさまざまなスタイルに触れることで学ぶことができます。将来的には、見方を学ぶ新しい方法に照らして、画像の一部を再発見する可能性があります。その上、あなたが何年にもわたって成し遂げた進歩のアイデアを本当に得るために、悪いショットのいくつかを周りに置いておくことは常に良いことです。
3。映画を撮る
映画の撮影はより高額になる可能性がありますが、より優れた芸術家や写真家になるための優れたツールです。露出回数が決まっているだけで、撮影する画像の選択性が高まり、フィルムの現像コストがかかるため、ヒットやミスのスタイルを撮影する必要がなくなり、より多くのことを考える必要があります。映画を撮影するときは、シャッターボタンを押す前に、より選択的で洗練されたものになるという制限があるため、別の心境にあります。
4。他のアーティストの作品を研究する
比較するものができるまで、自分のものがどれほど優れているかはわかりません。あなたはトンを撃ち、あなたのイメージに誇りを感じることができます、そしてあなたが成長するにつれて、あなたはこの進歩について気分が良くなるはずです。あなたが尊敬する偉大な芸術家や写真家から学ぶことは、あなたを謙虚に保つための最良の方法です。しかし、それはまたあなたが創造的な停滞に陥ることを防ぎます。これは私の最大のインスピレーションの源の1つであり、画像に少し退屈し始めたときの大きな動機付けになります。
5。絵や絵のクラスを受講する
何年も前、カメラを手に取る前に、絵の具を学びたかったのです。色を混ぜたり、シーンの作り方を学んだり、興味のある被写体に自分の印象を伝えたりするのが好きでした。そこで、地元の美術大学のクラスに入学しました。このクラスは、写真の発展の基礎となったものです。私の先生はすべてのクラスで私たちと親密に座り、光と作文の読み方について教えてくれました。彼女はクラスの初めに私たちに同じように見えることは二度とないだろうと言った、そして彼女は正しかった！彼女は、ネガティブな空間、構図、そしてアーティストが知っておくべきすべての基本的な概念、写真家も知っておくべきことについて教えてくれました。私の先生は正しかったし、私は初めて見ることを学びました。時間がある場合、または美術学校をまだ通っていない場合は、お絵かきや絵画のクラスに申し込むことを検討してください。それはあなたの芸術的成長に向けて長い道のりを歩むでしょう。
6。友達や家族の言うことを聞かないでください
私はこのアドバイスに頻繁に出くわします、そしてそれは役に立ちます。あなたの友人や家族はあなたの最大の支持者ですが、このため、彼らはあなたの仕事について客観的で公平な視点を得るのを難しくしています。彼らは皆あなたの写真を愛し、すべてのソーシャルメディアサイトのすべての写真を好きになるか、好きになるでしょう。しかし、あまりにも多くの賛美を彼らの意見に入れすぎると、逆効果になったり、誤解を招いたりする可能性があることがわかりました。代わりに、オンラインで批評フォーラムに参加するか、尊敬するアーティストに連絡して、私の次のポイントのように、作品をレビューしてもらうことができます。
7。尊敬するプロのアーティストにポートフォリオのレビューを依頼する
多くの場合、これには関連する料金がかかる可能性がありますが、画像に関する専門的なフィードバックを得るのに最適な方法です。ポートフォリオ内の写真の順序付けについても、助けを求めることができます。さらに良いことに、あなたが本当に尊敬している写真家とのワークショップに参加してください。そうすれば、彼らはきっとあなたにかなりのフィードバックを与えるでしょう。
8。場所の本質を捉える
写真にある場所の本質を捉えることはその魂であり、このつながりがなければ、画像の背後にあるストーリーを結び付けることは困難です。旅行中やどこかに旅行しているときに、写真撮影の機会をつかむことに気を取られたり、圧倒されたりするのは簡単です。しかし、撮影に夢中になる前に、感覚を少し休ませて、その場所の本質を感じて、そこに接続してみてください。速度を落とし、その雰囲気に追いつくまでに数日かかることもあります。初めてシドニーを訪れたとき、このアイスクリームトラックの写真は、街の美しさと生活のペースの両方を完璧に捉えていると感じたので、美しい日に撮影しました。
9。写真に恋をする
写真家になることは、才能あふれる世界で実に恐ろしいことを感じることができます。フルタイムのビジネスを運営している場合、そもそもなぜ写真に夢中になったのか見失いがちです。他の人の作品に没頭し続け、写真の歴史にふけり、それ自体の実存的な理由から写真の芸術を楽しむことを忘れないでください。
10。ギアではなく本に焦点を当てる
素敵なカメラや美しいレンズの職人技を評価しないことは不可能ですが、芸術的な語彙が限られている場合は、最新の最高の機材を使用しても写真が良くなることはありません。代わりに、さまざまなアーティストのインスピレーションあふれる写真集に投資してください。順序付けを見て、それらのスタイルから学びます。独学の場合、これはさらに重要だと思います。良い写真がどのように見えるかを学ぶことは、一人で撮影するだけでは達成できません。インスピレーションを得る可能性のある芸術的なスタイルはたくさんあります。さらに重要なのは、色彩理論、構図、照明技術をブラッシュアップすることで、写真をまったく新しいレベルに引き上げることです。これらのルールに常に従う必要はありませんが、より多くの目的を念頭に置いてカメラや主題を操作できるように、これらのルールが存在することを知っておくことが重要です。下の画像は、前景と背景を揃える単純な構図技法を使用しているため、気に入っています。しかし、最初にこの種のアイデアに手を差し伸べて学ばなければ、それらが存在することすら知らないでしょう。
最後に、マーク・トウェインは、「想像力に焦点が合っていないと、目に頼ることはできません」という優れたアドバイスを提供します。写真家としてのあなた自身の芸術的側面を磨くためのあなたの秘訣についても聞いてみたいです。