見事な野菜写真を撮影するための12のヒント

野菜写真に興味がありますか？次に、適切な場所に来ました。

この記事では、野菜を撮影するためのヒントやコツをたくさん紹介します。フードフォトグラフィーの初心者であれば、始める方法を学びます。すでにフードフォトグラフィーの愛好家であれば、結果を改善する簡単な方法を見つけることができます。

現在、私は植物学者でもシェフでもないので、私の例の写真に技術的に野菜ではない食べ物が含まれている場合は、事前に謝罪します。そして写真では、カテゴリーはより柔軟です。 （最も有名な野菜の写真を思い浮かべるなら、おそらくエドワードウェストンのペッパーを思い浮かべるでしょう。 シリーズ、そしてピーマンは技術的には果物です！）

いずれにせよ、果物、野菜、豆類、きのこなどの一般的な生の農産物でこれらの技術を自由に使用してください。

それが邪魔になったので、始めましょう。

1。農産物を手摘みする

プロのポートレートを撮っているなら、モデルをキャストしますよね？野菜写真についても同じことが言えます。カメラを取り出す前に、「ヒーロー」の被写体を慎重に選ぶ必要があります。

商業目的で写真を撮っている場合は、見つけることができる最も光沢があり、丸みがあり、最も完璧な野菜を探すことをお勧めします。

ただし、個人的なプロジェクトや静物画を作成している場合は、ある程度の自由を得ることができます。 見栄えの良いを使用する必要はありません 製品;代わりに、おもしろいように見える農産物を見つけることを目指してください 。使用している小道具を補完する野菜や、目立つ質感などを備えた野菜を見つけましょう。

どんなアイテムを使っても、時間をかけて選ぶことがポイントです。自分で農産物を選ぶことができる市場や店を見つける必要があります（オンラインで注文しないでください！）。そして、あなたが最初に農産物を選ぶことができるように、一日の早い時間に店に着くようにしてください。また、時間をかけることができるように、ピーク時間を避けてください。

売り手と話すことを検討してください。あなたが通常製品に求めるものを説明してください。友達ができたら、彼らは大いに役立つ可能性があり、農産物の扱い方に関するインサイダーのヒントを与えることさえあります。

2。構成に注意してください

構成は、フレーム内のアイテムを整理する方法です。そして、適切な構図は、視聴者があなたの写真をナビゲートするのに役立ちます。

野菜写真の構図を改善するのに役立つガイドラインはたくさんありますが、最も基本的なヒントは、三分割法を使用することです。これは、主要な要素をフレームの3分の1の位置に配置することをお勧めします。また、ほとんどのカメラとスマートフォンには3分割法のグリッドオーバーレイの便利なルールがあるため、簡単に始めることができます。

単純なリード線からより複雑な三角形やオッズのルールまで、従うことができる他の多くの構成ガイドラインがあるので、これらの構成のヒントに精通していることを確認してください。

3。適切なシャッタースピード、絞り、ISOを選択してください

カメラの設定によって、写真の露出と最終的な外観の両方が決まります。したがって、正しい露出を得ることが重要ですが、各設定がショットに与える影響も考慮する必要があります。

具体的には、シャッタースピード、絞り、ISOの3つの主要な設定について検討する必要があります。

可動要素がある場合は、速いシャッタースピードが重要です。野菜の写真の場合、これは水のしぶきや、農産物を切り刻む手である可能性があります。ハンドヘルドで撮影する場合は、シャッタースピードも役立ちます。シャッタースピードが速いほど、手ブレがなくなる可能性が高くなります。

絞りは、被写界深度を決定するのに役立ちます。絞りを小さくすると被写界深度が深くなり、絞りを大きくすると背景がぼやけます。焦点距離とカメラと被写体の間の距離も被写界深度に影響を与えることに注意してください。

最後に、ISOがあります。この設定は初心者の写真家には見落とされがちですが、ISO値を小さくすると画像が滑らかになり、ISOを高くするとノイズが発生します。

4。画角を変更する

被写体に対するカメラの位置は非常に重要です。構図や被写界深度に影響を与え、写真とのコミュニケーションを明確にするのに役立ちます。

食べ物の写真撮影で使用される一般的な角度は3つあります。上から見下ろす角度、テーブルレベル、座って食事をするときの食べ物の見え方を模倣した45度の角度です。したがって、これらを出発点として使用してください（ただし、これらは であることに注意してください） 単なるガイドラインなので、完璧な視点が見つかるまで自由に動き回ってください。）

メインショットを最初に想像したとおりに撮影することをお勧めします。次に、他の角度で実験します。考えもしなかった素晴らしい視点に出くわすかもしれません！

5。写真を目立たせるために色を使用する

色は、野菜の写真を改善するための優れた方法です。野菜のような自然の被写体の素晴らしいところは、すでに色がうまく調和していることです。これらを活用してください。緑の葉が付いたオレンジ色のニンジンや色とりどりの唐辛子を見つけて、印象的な構成に並べます。

とはいえ、被写体をポップにするコントラストのある色を必ずしも使用する必要はありません。モノクロでムードを作成したり、視聴者が形や質感に集中できるようにすることもできます。

また、いつでもカラーホイールを使用して、新しいカラーパレットとカラーパレットのインスピレーションを見つけることができます。 AdobeにはAdobeColorというすばらしいツールがあり、メンバーシップがなくても利用できます。コンセプトやアイデアに基づいて、カラートレンドやカラーパレットを表示することもできます。

6。クローズアップを試してみてください

野菜を撮影するときに私が最も楽しんでいることの1つは、近づいて素晴らしいテクスチャやパターンをキャプチャすることです。

商業目的で撮影している場合、クローズアップは現実的ではないかもしれませんが、個人的なプロジェクトには最適です。専用の装備もたくさん必要ありません。マクロレンズは大きな助けになりますが、望遠レンズや広角レンズで作業して、できるだけ近くに焦点を合わせることができます。

次に、ポストプロダクションでトリミングして最終結果を作成できます。このプロセスではピクセルが失われることに注意してください。利用可能な最高解像度のカメラを使用してください。

7。ライトモディファイア（および三脚）を使用する

自然光とハンドヘルドカメラで素晴らしい野菜写真を撮ることができます。ただし、セットアップにいくつかのアクセサリを追加すると、より良い結果を得るのに役立ちます。

ライトモディファイアは、人工光と自然光のどちらを使用する場合でも大きな違いをもたらします。ディフューザーまたはライトボックスを使用して、光を柔らかくし、強い影を避けます。また、リフレクターは光を跳ね返して影を埋めることができ、旗は光を遮断して方向付けるのに役立ちます。これらはすべて安価に購入することも、DIYすることもできます。

手持ち用の光が少ない場合は、三脚が重要です。さらに、それはあなたの作曲や焦点合成のような特別な技術を助けることができます。

8。照明の方向とコントラストについて考えてください

照明を注意深く使用すると、写真を思いどおりに形作ることができます。野菜の写真では、自然光を使用することがよくありますが、人工光を使用して特定のムードを実現することもできます（または、十分な自然光がない場合）。

いずれにせよ、あなたが考慮する必要がある光の2つの主要な側面があります：その方向とそのコントラスト。言い換えれば、光はどこから来て、どのくらい過酷に見えますか？

暗くて明確な影が必要な場合は、ハードライトが必要です。拡散した影のある照明を好む場合は、柔らかな光が必要です。

照明の方向に関しては、バックライトは多くの創造的な選択肢を提供します。サイドライトは、テクスチャを強調し、奥行きを加えるのに役立ちます。フロントライトは要素を平らにします。これはフラットレイショットに最適です。

さまざまな設定を自由に試してみてください。また、他の写真家の作品を研究して、好きなものとその方法を決定してください。

9。補完的な（または邪魔にならない）背景を使用する

他のタイプの写真と同様に、背景は被写体と同じくらい重要です。主題を補完する背景を選択する必要があります。または、少なくとも、主題の邪魔にならないようにします。

ニュートラルでしっかりした背景で間違いはありません。ただし、それらはあなたの創造的なビジョンを少し制限する可能性があります。木の背景は、特に素朴で収穫されたばかりの外観を求める場合に、野菜の写真撮影に最適です。キッチンの雰囲気を作りたい場合は、大理石のテーブルトップやタイルを使用することもできます。

背景はあなたが気分を作成するのに役立ちます。残念ながら、誰もが家にたくさんの背景を持つための予算とスペースを持っているわけではありませんが、テレビやコンピューターに表示される印刷されたシートやデジタル背景をいつでも使用できます。

10。撮影する前のスタイル

スタイリングは、野菜写真を含む食品写真の大きな部分です。単一の野菜を分離することにした場合でも、それはスタイリングの選択であり、野菜全体を配置するか、みじん切りにするか、皮をむくかなどの決定です。

野菜が分離されておらず、小道具を導入することにした場合は、これらも慎重に検討する必要があります。籐のかごやデザイナーの皿に食べ物を入れたいですか？カトラリーを追加しますか？人間的な要素を導入する予定はありますか？

さまざまなスタイル要素は、選択した雰囲気を作成し、写真で特定のメッセージを伝えるのに役立ちます。

11。編集で野菜の写真を強化する

野菜の画像を次のレベルに引き上げたい場合は、編集することを強くお勧めします。

切り抜きツールを使用して構成を微調整することから始めます。 PhotoshopやLightroomなどのほとんどのプログラムには、トリミング中にガイドするコンポジションオーバーレイも含まれています。

ホワイトバランスと露出は必要に応じて調整できますが、ポストプロダクションでの問題を修正する必要がないように、カメラ内での撮影中にできる限りのことを行うことをお勧めします。

（とはいえ、処理時に処理する必要のある情報の量を最大化するために、RAWで撮影するようにしてください。）

野菜の写真を編集するときは、現実的な面を保つことをお勧めします。もちろん、ファイルにヴィンテージの外観を与えたり、温かみのある色調を使用してゴールデンアワーをシミュレートしたりすることで、独自の美的スタイルを追加できますが、やりすぎないように注意してください。

もう1つのヒント：野菜にへこみや損傷した部分があり、気が散る場合は、クローンスタンプまたは修復ツールを使用して自由に修正してください。

12。浮揚（およびその他の特殊効果）を楽しんでください

野菜の写真にスパイスを効かせたい場合は、特殊効果を追加してみてください。

スプラッシュ写真やキアロスクーロ写真など、さまざまな選択肢がありますが、今日は浮揚写真についてお話したいと思います。

これは今本当に流行していて、とても印象的ですが、すべては単純な合成に帰着します。基本的な手順を説明します。その後、必要に応じて精巧なショットを作成できます。

浮揚ショット

野菜を持ち上げて、心地よい構図に並べるには、小道具が必要です。後でPhotoshopでアイテムを削除するので、これについての厳しい規則はありません。つまようじを使用することも（上の画像の例で使用したように）、フレームの外側から食べ物を吊るしたい場合は糸を使用することもできます。

浮揚写真を始めたばかりの場合は、非常に柔らかい光を使用してみてください。そうすれば、つまようじの影を処理する必要がなくなります（影は通常、コンポジットの中で最も難しい部分です）。暗い背景は少し余分な助けを提供することができます。

必要な要素がすべて揃ったら、カメラを配置して露出を設定します。コンポジットに使用するすべての写真で同じである必要があるため、設定を手動で調整してください。

最初の写真をキャプチャしたら、被写体を取り除き、空の背景の写真を撮ります（設定とフォーカスは同じままである必要があります）。上記のような単純なショットの場合、必要な画像は2つだけですが、より専門的な結果を得るには、いつでも各要素の写真を撮ることができます。

写真の編集

Photoshopで両方の画像をレイヤーとして開くことから始めます。被写体のある画像が上にあることを確認してください。次に、レイヤーマスクを追加し、ブラシツールをつかみます。黒を使用して、野菜を支えるために使用したつまようじまたは糸を塗ります。

マスクは小道具を非表示にし、他のレイヤーから空の背景を表示して、浮揚効果を作成します。農産物の一部が保持支柱で覆われている場合は、クローンスタンプツールまたはヒーリングブラシを使用して微妙に取り除きます。

野菜写真のヒント：最後の言葉

さて、あなたはそれを持っています：

野菜の写真を次のレベルに引き上げるための12のヒント。

今やるべきことは練習だけです–そして楽しんでください！

さあ、あなたに：

これらのヒントのうち、自分の野菜写真に実装する予定があるのはどれですか？ 野菜の写真のヒントはありますか？以下のコメントであなたの考え（そして写真！）を共有してください！

野菜写真に関するよくある質問