先週、ある読者と彼らの写真についておしゃべりをしていましたが、彼らはデジタル画像を撮る上での主な課題は、彼らが住んでいた場所のために撮影する被写体を見つけることであると共有しました。メールでの会話で彼が言ったことの抜粋は次のとおりです。
新しい友達と話をしていると、いろいろなことが思い浮かびました。手始めに、彼はオーストラリアの私のお気に入りの場所の1つに住んでおり、そこでは素晴らしい風景写真を撮る機会があります。次に、彼がマクロレンズに投資して、人生のささいなことを探し始めることを提案しました。
第三に、彼がその場所の「空虚さ」について不平を言う代わりに、彼がそれを使って作業し、ミニマリストスタイルの写真を探求することを決定した場合はどうなるのか、私は大声で疑問に思いました。
最新のグループアサインメント（青色）で提出された画像を見ると、多くの場合、画像に入れたものではなく、画像から除外したものであることがわかります。そのスレッドで私のお気に入りのショットのいくつかは、そのシンプルさのために美しいです。
ミニマリズムが機能するのはなぜですか？
私はそれを研究したことがなく、もっと多くのことを学んだ人々によってこのトピックについて多くのことが書かれていると確信しています。しかし、ミニマルな画像で私が楽しんでいるのは、写真に「空の」スペースを作成することで、実際に含める主題。
画像を見ている人の目は、あなたが撮った画像の要素に引き付けられずにはいられません。
ミニマリズムを扱う方法：
高校の写真の先生から今でも覚えているアドバイスの1つは、次のとおりです。
ミニマリストな雰囲気でショーをしようとするときは、その言葉を心に留めています。
それを行うには多くの方法があります–ここにいくつかあります：
- 対象を賢く選ぶ –明らかに、被写体がショット全体のスキームで比較的小さい場合でも画像を支配するには、かなり印象的または対照的なものである必要があります。
- 色を使った実験 –被写体とショットの残りの部分の色を対比することは、被写体を際立たせる1つの方法です。おそらく、この投稿を書くことに刺激を受けたのは、「青の割り当て」によって、画像の大部分が対照的な被写体の1色であるショットが非常に多く生成されたためです。あるいは、被写体を背景と同じ色にすることで、ミニマリストタイプの感覚を与えることもできます。写真家が使用するもう1つの戦略は、ショットから色を取り除くことです。多くの場合、ポストプロダクションで使用されます。
- 被写界深度を使用 –被写体に目を向けるもう1つの方法は、ショットの背景をぼやけさせて細部を取り除くことです。これを行うための最良の方法は、絞り設定を使用することです（これについては、背景に関するこのチュートリアルで詳しく説明しました）。
- 気を散らすものを切り取る –おそらく、写真から気が散る細部を取り除き、空間感のあるショットを残すための最も効果的な方法は、細部を縁取る方法でショットをトリミングすることです。もちろん、詳細が画像の真ん中にある場合（この場合、Photoshopの使用方法を学ぶ必要があるかもしれません）、これが常に可能であるとは限りませんが、多くの場合、役立つ可能性があります。
- ズームイン –ショットのフレーミングでは、ズームを利用して気を散らすものを排除します
- ズームアウト –代わりに、広角にズームアウトすると、気が散る要素のサイズが小さくなるため、空間感を与えることもできます。
優れたミニマリストショットを取得するための鍵は、さまざまな露出、さまざまな焦点距離、さまざまな角度から多くのショットを撮ることです。場合によっては、写真家としての立場を変えたり、カメラの設定を調整して適切なものにする必要があります。
