ほとんどの写真家と同じように、カメラを使って瞬間を捉えます。面白い被写体が見えるので、できる限り写真を撮ります。しかし、価値のある実験は、写真をステージングしてみることです。すべての要素が完全に配置されるのを待つのではなく、自分でコントロールして瞬間を作りましょう。
ストーリーや構図を考える上で重要な教訓であり、すぐに写真を向上させることができます。目の前にあるものすべてを撮影するのに3年間を費やしましたが、趣味を職業に変えることができたのは、自分の画像を管理してからでした。
写真の作成は、必要に応じて簡単にすることも、手の込んだものにすることもできます。ストリートスナップに興味がある場合は、興味深い見知らぬ人に特定の場所や方法でポーズをとってもらうことが含まれます。マクロ撮影の場合、きれいな花の後ろに背景を設定すると、被写体をよりダイナミックにすることができます。肖像画の場合は、お気に入りの衣装を着て裏庭でシーンを演じている子供の写真である可能性があります。何らかの方法で主題を積極的に指示している限り。
考慮すべき要素は次のとおりです：
- ストーリー
- 件名
- 設定と場所、時代、時刻
- 小道具
- ワードローブ
- ポーズ
- 照明
- フレーミング/構成と角度、使用するレンズ
これらを1つずつ分解してみましょう。
＃1 –ストーリー
あなたの写真で何が起こっているのですか？あなたの主題やキャラクターは何をしていますか？ストーリーは必ずしも必要ではありませんが、これらの質問に答えることで、ストーリーをより魅力的にすることができ、ストーリーを豊かにするためにどのような追加要素が役立つかがわかります。
「剣の帰還」（下）では、アーサー王のエクスカリバーのアイデアで遊んでいました。キャラクターの反射を、まるで剣を提供しているかのように見せたかったのです。このストーリーを伝えるには、視聴者が何が起こっているのかを理解し、それを元のストーリーに関連付けるために、適切な小道具、衣装、場所を用意する必要がありました。
＃2 –件名
あなたのキャラクターは誰ですか？彼らはどのような物理的属性を持っている必要がありますか？喜んで家族や友人がいるなら、それは素晴らしいことです。それ以外の場合は、ModelMayhemなどの場所からモデルを募集できます。ただし、被写体は人物である必要はなく、物体や動物でも構いません。
自画像を撮るのは、主に便利だからですが、確かに古典的な美しさではないので、できるだけ顔を隠そうとしています。下記の「赤ずきん」では、赤ずきんが森を駆け抜け、オオカミが続く様子を見せたかったので、キャラクターには赤いマントとブロンドの髪が必要でした。これは金髪のかつらと私の犬のコダの助けを借りて簡単に達成されました。
＃3 –設定
あなたの物語はいつどこで起こっていますか？興味深い場所を見つけるには、地元の地域でユニークなランドマークを評価してください。 Googleマップを使用して近くにあるものを見つけ、車と足を使ってさらに探索します。面白い昆虫を撮影することが目標の場合は、黒い板紙の前にある場所で背景の雑然としたものを切り取り、早朝に光が柔らかく魅力的な場所になる可能性があります。
以下の「サイレンの悲しみ」では、印象的な地元の遺物であるガユンダ難破船を使用して、残念な人魚の話をしました。空に興味を持たせるために日没時に撮影しましたが、期間を特定しないようにしたかったので、時間内に固定するオブジェクトをショットに含めないようにしました。通りすがりの人が多く、その地域を見下ろす活発な建設現場がありましたが、自画像を撮り始めるとすぐに自意識がなくなることに驚かれることでしょう。
＃4 –小道具
被写体を何かと相互作用させることで、ショットがより面白くなり、ストーリーがさらに深まります。安い古着屋やeBayから小道具を購入することも、家の周りにあるものを使うこともできます。シンプルなものを探しているなら、花に水を噴霧すると、風景に人を追加するのと同じように、興味が高まります。
『The Blue Girl』では、長い間泣いていた少女が、部屋を涙で満たして海に変えたという話をしたかった。雲のために彼女の頭の後ろにポリフィルを配置し、シーンに興味を持たせるために鳥と友人の模型船を追加しました。
＃5 –ワードローブ
あなたのキャラクターは何を着ていますか？私はeBayやopショップから購入した、特に写真撮影に使用するコスチュームでいっぱいのラックを持っていますが、これを関与させる必要はありません。私の主な考慮事項は、通常、衣装がストーリーに合っているかどうか、そしてその色が周囲と対照的であるかどうか、それを目立たせることです。私の顔が見える場合、私は通常、自分で塗った基本的なメイクをします。
「DanceoftheJacarandas」では、eBayの30ドルのかつらと、地元の劇場のコスチュームセールで購入した5ドルのドレスを使用しました。私のキャラクターをジャカランダの花のように見せるために、ドレスは完璧な色と形でした。
＃6 –ポーズ
あなたのキャラクターは彼らの物語の中で自然に何をしているでしょうか？彼らは強力ですか、それとも従順ですか？私はメインポーズを撮影し、次にいくつかのバリエーションを行う傾向があるので、作業するオプションがあります。
「悲しみを溺れさせようとした」では、グラスに落ちたように見える女の子を見せたかった。ポーズはガラスに収まるようにコンパクトでありながら、落下の衝撃を示すために剛性がなければなりませんでした。私は裏庭を飛び回って、画像を上下逆さまにして、ジャンプする代わりに転んでいたことでこれを行いました。ジャンプによる動きにより、ポーズがよりダイナミックになり、髪が浮いているように見えます。
＃7 –照明
照明は扱いにくく高価な場合があるため、自然光から始めて、光が被写体の特徴を形作るように被写体を配置することをお勧めします。一日の早い時間または遅い時間に撮影し、曇りや曇りの日を目指して、厳しい影を避けます（それが必要な場合を除く）。ランプやキャンドルを使って安く実験を始めることができます。
合成が簡単になるので、私は通常、自然な曇りの照明で作業するのが好きです。しかし、「Self-Destruct」では、キャラクターに世界を焼き尽くしているように見せたかったので、太陽が昇るにつれて撮影しました。これにより、風景が暖かいオレンジ色になります。
＃8 –フレーミング
ワイドショットで場所を確認しますか、それともタイトショットで被写体に焦点を合わせますか？下から下に向かって撮影してパワフルに見せたいですか、上から上に向かって撮影して従順に見せたいですか、それともまっすぐに撮影して画像だけでストーリーを伝えたいですか？シーン全体にピントを合わせたいですか、それとも背景をぼやけさせたいですか？
「TimeFlies」の3つの要素（空、キャラクター、花）を真っ直ぐに撮影したので、簡単に組み合わせることができました。女の子がフレームを埋めるように画像をトリミングしましたが、画像に謎を加えるために顔を削除しました。ゆるくとがった手は、シーンの周りに目を向けます。
概要
画像を計画するときは、事前にアイデアをスケッチしてみてください。これは、画像がどのように見えるか、ストーリーを強化するために追加の要素が必要かどうかを視覚化するのに役立ちます。私の画像は、元のコンセプトとは異なり、独自の生活を送ることが多いので、撮影がうまくいかなくてもがっかりしないでください。次回使用できる経験から、まだたくさんのことを学ぶことができます。
当然のことながら、あなたのコンセプトは私のように複雑である必要はなく、Photoshopで処理する必要もありませんが、想像力から何かを作成するプロセスは、信じられないほど楽しく、やりがいのあるものになると確信しています。自分のステージ撮影の結果を見てみたいのですが、下のコメントで共有してください。
