色は私たちの感情に影響を与え、画像についての私たちの気持ちを左右する可能性があります。 Tracy Calderは、色彩心理学と理論からの重要なポイントを紹介し、いくつかの実用的なヒントを共有しています
ラファエル前派の芸術家エドワードバーンジョーンズは、1881年に友人と日曜日の昼食をとっていました。彼の仲間は、最近、エジプトのミイラがカラーマンの倉庫で粉砕されたのを見たと述べました。画家は、ミイラ（またはエジプト）として知られる絵の具のチューブを茶色にするために、筋肉、肉、骨、さらには包帯さえも粉砕され、乾性油と琥珀色のワニスと混合されることを知りませんでした。バーンジョーンズはとても恐ろしかったので、彼は自分のスタジオに駆け寄り、ミイラブラウンのチューブをつかんで、庭に「まともな埋葬」をしました。
この物語は、カシアセントクレアの素晴らしい本「TheSecretLivesofColour」にある75本の色関連の糸の1つです。この本は、2015年に流行したドレスの写真についての議論で始まります。これは、それが青/黒か白/金かを誰も判断できなかったためです。このあいまいさが引き起こした不快感のレベルは興味深いものです。何かが一部の人には黒く、他の人には金色に見える場合、なぜ誰かが気にする必要がありますか？それでも彼らは本当にそうしました。この本を読むと、1つのことが明確になります。色には、激しい感情を引き起こす能力があります。
色の見え方
私たちのほとんどが知っているように、色はオブジェクトの物理的特性ではありません。バナナとヒマワリは実際には黄色ではなく、葉とエンドウ豆は緑ではなく、海と空は青ではありません。アイザックニュートン卿が300年以上前に指摘したように、オブジェクトは光を反射および吸収する方法のために色付きで表示されます。物体の表面で反射した光が人間の目に入ると、後部の網膜に当たります。網膜は、桿体細胞や錐体細胞と呼ばれる何百万もの光感受性細胞で覆われています（形状が原因）。
これらの細胞は脳に信号を送り、脳はこの情報を私たちが色として理解しているものに変換します。 （オンラインにはもっと詳細な説明がたくさんあります！）脳がこの情報を「読み取る」方法は、個人によってわずかに（場合によっては大幅に）異なります。したがって、前述のドレスをめぐる混乱が生じます。
ヨゼフ・アルバースが著書 『Interaction of Color』で述べているように、「「赤」（色の名前）と言って、50人の人が聞いているとしたら、50人の赤が頭に浮かぶことが予想されます。そして、これらすべての赤が大きく異なることを確信できます。」脳が関与すると、経験と当て推量を組み合わせて情報を処理し、色に黄色、緑、青などのラベルを付けます。
色彩心理学を受け入れる
色が心と体に大きな影響を与える可能性があるという考えは新しいものではありません。実際、エジプト人は、特定の色が倦怠感や皮膚障害の治療に使用できると信じていました。しかし、色彩心理学が著名な哲学者、物理学者、芸術家による探求に値する分野になったのは、1810年になって初めて、多才な詩人、芸術家、政治家のヨハンヴォルフガングフォンゲーテが色彩論を発表しました。
ゲーテは、色が私たちの気分や感情に影響を与える（そして影響を与える）可能性があると信じていました。それ以来、アーティスト、インテリアデザイナー、ファッションラベル、ヘルスケアプロバイダーによってテストされてきた理論です。たとえば、青と緑は涼しい色と見なされ、静けさと安らぎの感覚を高めると言われていますが、赤と黄色は暖かく、危険、興奮、時には血圧の上昇に関連していると考えられています！
（もちろん、色の心理的影響は文化によって異なります。たとえば、黒は世界の一部の地域では死と喪に関連していますが、白は他の地域でも同様の意味を持っています。もちろん、白は厳密には色！）
色彩理論を理解する
色彩理論を理解するには、ニュートンの実験に戻る必要があります。ニュートンは、色が物体の物理的特性ではないことを証明した後、
続けて、白色光の光線をガラスプリズムで屈折させて、赤、オレンジ、黄色、グリーン、ブルー、インディゴ、バイオレット。彼はこの虹を最初に発見したわけではありませんが、この情報をアーティストのカラーホイールとして現在理解されているものに変換した最初の人物であると考えられています。
ニュートンは最初、色をグリッド形式で配置し、それらの間の関係に注目しましたが、後で回転ディスク（またはホイール）に色を配置しました。各色に割り当てられたホイールの量は、その波長とカラースペクトルの幅によって異なります。 （これらのディスクの1つを回転させると、色が再結合して白を作成します。これは、ニュートンのもう1つのすばらしい発見です。）
カラーホイールは、一次色、二次色、三次色の関係を一目で確認できるため、画家、写真家、デザイナー、科学者にとって便利なツールです。
アーティストのカラーホイールを使用する
従来のアーティストのカラーホイールは、赤、黄、青の3つの原色が互いに等距離に配置された加法カラーシステムを使用しています。原色として赤、緑、青を特徴とするカラーホイールは、減法混色システムを使用しています。 （両方のカラーシステムについては、オンラインで詳しく知ることができます。）2つ以上の原色を混ぜ合わせると、二次色が得られ、原色の間のホイールに配置されます。
二次色（または一次色と二次色）を混合すると、三次色が得られ、一次色と二次色の間のギャップが埋められます。アーティストのカラーホイールを見ると、ある色が別の色に与える影響を確認できます。そこから楽しみが始まります。ほとんどの場合、私たちは直感的に色に関する決定を下します。たとえば、朝に服を着るとき、トップとズボンを組み合わせる前に、ほとんどの人はカラーホイールを調べません。
しかし、この本能を微調整することで、当て推量の一部を取り除き、色を使用して個人的なスタイルを伝え、周囲の人々の気分や感情に影響を与える方法について意識的に決定することができます。この知識は、ファッションの選択や家の装飾から、もちろん写真撮影まで、私たちの生活の多くの分野に適用できます。
色の調和を最大限に活用する
最初に注意することは、アーティストのカラーホイールには、相補的、類似、トライアド、分割相補的、テトラディック、単色の6つの簡単に識別できる色の調和があることです。補色はカラーホイール上で互いに向かい合って配置され（たとえば、赤と緑）、一緒に使用すると、最大のコントラストとインパクトのある画像が生成されます。
コンポジションで2つの補色を使用すると、画像がポップになる可能性があります。類似の色がカラーホイール上で隣り合って配置され（たとえば、黄色と緑）、コンポジションで使用すると、それらはうまく調和する傾向があります。 （自然界には類似した配色の例がたくさんあります。青/緑の葉でリュウゼツランを考えてください。）
トライアドスキームは、カラーホイール上で互いに等距離にある3つの色（たとえば、黄色、赤、青）で構成されます。これらの色は、調和の感覚を保ちながら、優れたコントラストを生み出します。分割補色スキームでは、1つの基本色（緑など）と、その補色の両側にある2つの色を使用します。
この例では、補色は赤になるため、両側の2つの色はオレンジと紫になります。このスキームでは、比較的強いコントラストが得られますが、視覚的な緊張は、2つの補色のみを使用するデザインで見られるものよりもはるかに低くなります。
Tetradicは、ホイール上に相補的なペアで配置された4つの色（たとえば、青緑、赤オレンジ、紫、黄色）を特徴とするスキームを説明するために使用されます。このような対照的な色のバランスをとることは難しい場合がありますが、1つの色を支配できるようにすると、効果的な戦略になる可能性があります。最後に、単色スキームには、同じ色相の色合い、色合い、および色調が含まれています（たとえば、すべての装いで緑）。
これらのスキームは、コントラストが不足しているため、目に非常に落ち着く可能性があります。したがって、直感を信頼するか、カラーホイールを参照するか、カラー写真のパイオニアからインスピレーションを得ることを決定した場合でも、色の心理学と理論の基本を理解することで、クリエイティブなツールキットが大幅に向上します。
製品およびブランドの写真家：HiyaMarianne
www.hiyamarianne.com、Instagram @hiyamarianne
「私にとって、色は写真をまとめる上で最も明白な要素であり、よりニュートラルなものを必要とするブリーフを取得するときに苦労する傾向があります。色は私たちの気分や感情にも影響を与える可能性があります。色の組み合わせは間違いなく本能的だと思いますが、私は常に新しい組み合わせを見つけて刺激を受けています。 Pantoneカラーアプリでカラーパレットを収集します。これにより、スマートフォンのカメラを任意のシーンに向けて、色からパレットを作成できます。
Pinterestには、お気に入りの色と色の組み合わせ専用のボードがあります。新しい組み合わせを見つけたら、新しいボードを起動してビジュアルサンプルを収集し、スタジオでその組み合わせで遊んでいきます。
「色は間違いなくあなたが目を訓練できるものです。色を愛するためには「勇敢」である必要があるという考えを手放すだけです。あなたと共鳴する色を見つけることはあなたが独特のスタイルを開発するのを助けるでしょう。赤と黄色のカラーホイールのホットサイドが大好きですが、色合いのスペクトルのパステルカラーの端にとどまる傾向があり、物事を冷やします。
私はまた、原色から離れる傾向があります。私は物理的なカラーホイールを使用していませんが、色の組み合わせがどこにあるかは知っています。類似のパレットか単色のパレットか補完的なパレットかなどを決めるのですが、間違いなく直感的になります。始めたばかりの場合、Adobe Colorには、さまざまな種類のカラーパレット（color.adobe.com）を作成するのに役立つツールがあります。」
色を使用するためのマリアンのヒント
- 画像とパレットを計画する–Procreateで画像をスケッチします。スタジオで行うよりも、この段階でさまざまな色の組み合わせを試す方が簡単です。また、背景や小道具の調達も簡単になります。
- 一貫した照明を使用します。フラッシュの色温度と光の質が同じであることを確認してください。そうすれば、混合光が色を濁らせてしまうことはありません。
- カラーチェッカーツールを使用して、編集時に色を調整します。
写真家およびレタッチャー：Nigel R Glasgow
www.nigelrglasgow.com、Instagram @nigelrglasgow
「バンドやミュージシャンと一緒に旅行するツアーマネジャー兼サウンドエンジニアとして、Covidのために旅行や大人の集会が延期されたとき、私は大きな打撃を受けました。バナナブレッドを作りたくなかったし、いつも写真に興味があったので、時間をかけてカメラ、照明、Lightroomなどについて学ぶことにしました。
すぐに学んだと言われますが、それでも時間をかけています。カメラの使い方などの動画を1日12〜16時間見ています。言い訳はありません、あなたはただそれを続けなければなりません。 「私はいつも光に魅了されていて、エドワードホッパー（彼の絵のナイトホークスは私を魅了します）とレンブラントに夢中になり、色彩理論について学び始めました。
私は自分でカラーホイールを£1で購入しました。これはバッグに入れておき、今でも何度も参照しています。 LightroomとPhotoshopでカラーグレーディングパネルを使用する方法を学び、写真を撮る前に写真をグレーディングしようとしました（ツアーマネージャーとして計画に慣れています！）。また、撮影前にコンピューターで照明設定を作成できる3DモデリングソフトウェアElixxierの使用を開始しました。
「私は物事を上品にして楽しくするのが好きです。それが楽しくない場合、ポイントは何ですか？たとえば、30日間のチャレンジをたくさんしますが、カメラにフィルムのロールが入っているかのように撮影できるように、2MBのメモリカードに制限することもあります。色に関しては、フェーズ（またはファッション）を経てきました。オレンジとグリーンの巨大なフェーズと、オレンジとティールのフェーズもありました。
緑色のベレー帽をかぶった女性を例にとると、その撮影では窓の外を眺めて自然を観察し始め、秋の色に惚れ込みました。葉の間に赤い髪の女性を入れ、緑色のベレー帽をかぶってコントラストを最大にしたとしたら、それは素晴らしいことではないと思いました（以下を参照）。私はまだ学習/実験中であり、常にそうなるでしょう。」
色を使用するためのナイジェルのヒント
- インスピレーションを得るために写真の外を見てください。エドワードホッパーとレンブラントの作品に惹かれますが、音楽やその他の芸術形式からもインスピレーションを得られるかもしれません。
- 生涯学習者になりましょう。何かわからない場合は、調べてください。私はインターネットの前の時代に育ちましたが、今では簡単になりました。
- 嫌いなものを見てください。音楽、写真、絵画など、何かが嫌いな理由を自問し、それがどのように感じられるかを考えてください。
5つの重要な色のヒント
ホットカラーは控えめに使用してください
赤やオレンジなどの温かみのある色は、ごく少量でも目を惹きます。アーティストのアンリマティスはかつて、「赤い指ぬきはバケツ一杯よりも赤い」と宣言しました。結果として、これらの「ホット」カラーは、コンポジションで慎重に使用する必要があります。
視覚的な重みについて考える
特定の色は、他の色よりも視覚的な「重み」があります。たとえば、純粋な黄色は視覚的に明るいと見なされますが、青と赤は視覚的に重いと見なされます。色の「重み」は、画像に表示される優性または劣性に影響します。
純粋な色合いでの実験
「色相」は、黒、白、または灰色と混合されていない純粋な色を表します。組成物に2つまたは3つの純粋な色相を使用することで（食品市場で鮮やかな色のスパイスを考えてください）、深刻で瞬時に視覚的な影響を与える画像を作成できます。
パレットを制限する
同じ色相の色合いと色調を使用すると、コントラストが不足するため、効果が目に落ち着く可能性があります。色合いは白が追加された色相であり、色合いは黒が追加された色相であり、トーンは灰色が追加された色相です。場合によっては、少ないほうが多いこともあります。
最大の影響を目指す
コントラストとインパクトを最大にするために、アーティストのカラーホイールに互いに向かい合う色（補色）を含めます。この組み合わせの強さは、構成の微妙な詳細を圧倒する可能性があることを覚えておいてください。
ガイド：Tracy Calder
トレーシーは20年以上の写真業界での経験があり、クローズアップフォトグラファーオブザイヤーを共同設立しました。彼女は多くの写真集を書き、ウェストディーン芸術保護大学の正規の教師です。 Instagram @tracy_calder_photo