ビデオを作成するためのすべての努力は、作品の視覚的要素（映画撮影、カラーグレーディング、実際の俳優、設定など）に集中する必要があると考えるのは自然なことのようですが、プロジェクトを撮影するときにビデオをキャプチャするのと同じくらい重要なオーディオを録音します。脚本の作成プロセス中に、後で追加するサウンドトラックの種類について考えることに夢中になりがちです（これは、音楽が映画に非常に多く追加する可能性があります）。ただし、伝統的な劇映画の場合、特定の対話（静かな会話など）と希望する環境（忙しいクラブのバスルームで）を組み合わせるには、それらすべてが互いにどのように影響するかを考える必要があります。外のシーンを撮影する場合は、会話を妨げる可能性のある音に注意する必要があります。プリプロダクション中、特にロケーションスカウティングの際にこれを計画できますが、最も準備の整った映画スタッフでさえ、オーディオの録音に専念する人が必要になります。DSLRguideのこの役立つチュートリアルで、SimonCadeは次のように説明しています。チャンスは他に誰もいないので、セットのサウンドについて考えてください。」ビデオ全体をチェックしてください： サウンドの録音方法を選択すると、感情を呼び起こしたり、リアリズムを追加したり、ポストプロダクション中のオーディオミキシングプロセスをはるかに簡単にしたりすることができます。ブームオペレーターとサウンドミキサーをセットにすると、このプロセスがはるかにシームレスになります（そして演出に集中できます）。制作中に実際にサウンドを録音する場合は、いくつかのことを考慮する必要があります。 ：

1. 録音するものに応じて、使用できるマイクにはいくつかの種類があります。完璧なマイクの一致を見つけるためのガイドがあります。
2. マイクの入力に使用するカメラの種類が適切であることを確認する必要があります。 （何を探すべきかについてのヒントを読んでください。）
3. ええと、バイノーラルオーディオのセットアップを使用して、視聴者の体験をさらに没入感のあるものに完全に変換する方法を知りたいと思うかもしれません。これが何であるかについてのリソースがあります。

確かに、最後の最後まで放置しないでください。優れたオーディオを録音することは非常に重要であり、事前に計画を立てることで、制作プロセスがスムーズになり、多くのやり直しが防止され、より簡単なポストプロダクションセッションが可能になります。これにより、映画が完成すると、すばらしい視聴体験が得られます。