写真のコントラストは、最も重要な要素の1つです。この記事では、コントラストを強めたり弱めたりして写真を改善する方法を紹介します。
写真のコントラストを操作する方法を知っていると、写真がより良く変化します。
それでは、知っておくべきことを見てみましょう！
写真のコントラストとは何ですか？
コントラストは違いを意味します。写真では、最も一般的な違いは、画像を構成する色調や色の変化によって実現されます。
コントラストは、写真撮影の最初から重要な要素でした。これは、画像を形成する要素間の違いの程度です。
コントラストを高くすると、コントラストが低い場合とは異なる感触が画像に与えられます。コントラストの種類も画像に影響を与える可能性があります。
方法は次のとおりです。
画像を改善するための色のコントラストを理解する方法
興味深いカラーコントラスト写真を作成するには、色彩理論の知識が必要です。でも心配しないでください！実験を開始するために必要なのは基本だけです。
ここで、カラースキームとカラーホイールが登場します。
カラーホイールは、芸術で広く使用されているグラフです。さまざまな色の関係を表すだけです。
配色を使用すると、どの組み合わせが最もコントラストが高いかを把握できます。最も対照的な組み合わせは、通常、補色の組み合わせです。
補色は互いに向かい合って配置されているため、簡単に認識できます。
一般的な例の1つは、緑と赤の並置です。
カラーホイールについて考えたくない場合は、色を暖かい色と冷たい色の2つのグループに分類できます。
冷たい色と暖かい色を組み合わせると、色のコントラストの写真になります。
色調のコントラストを理解する方法
最もよく知られているタイプのコントラストは色調です。画像の要素間の明るさの違いを指します。
色調のコントラストは、白黒画像に特に関係があります。これらには、色などの他のタイプのコントラストがありません。
画像の色調が非常に暗い場合と明るい場合は、色調のコントラストが高くなります。これは、特にハイキーとローキーの写真に関連しています。
写真の色調が純粋な白から純粋な黒までの範囲が広い場合は、中程度のコントラストの画像と見なされます。 。
中間調の範囲はあるが、純粋な白と黒がない場合、写真は低コントラスト画像。
色調のコントラストが最もよく知られていますが、他にも非常に興味深いタイプがあります。
低コントラストの画像に類似の色を使用する
一部の色の組み合わせでは、コントラストが低下します。これは、類似した色など、調和しているためです。これらの色は、カラーホイール上で隣り合っています。
色はまだいくつかのコントラストを持っているので、視聴者が区別することができます。
同じような色の写真でコントラストを付ける別の方法は、異なる色合い/色合いの要素を含めることです。強いコントラストにはなりませんが、被写体を際立たせることができます。
写真の色のコントラストについて最後にもう1つ。複雑にしないでおく。画像の色を少なくすると、よりドラマチックに見えるため、強いコントラスト効果が得られます。
テクスチャのコントラスト
テクスチャ間の違いは、写真のコントラストを作成するための優れた方法でもあります。ラフな要素とソフトな要素を組み合わせて、画像にパンチを加えることができます。
これを行う簡単な方法は、背景を使用することです。テクスチャの多い要素を撮影する場合は、柔らかい背景の前に配置します。澄んだ空でも平らな壁でもかまいません。
背景がはっきりしない場合は、被写界深度を使用して柔らかくすることができます。広い絞り（f / 3.5以下）を使用し、被写体を背景から遠ざけると、被写界深度が浅くなります。
背景がぼやけて柔らかく見えます。それはあなたの主題の鋭さと質感とは対照的に立つでしょう。ソフト要素がある場合は、テクスチャ背景に飛び出します。
概念的なコントラストを使用してストーリーを伝える
概念的なコントラスト画像は抽象的で、はるかに主観的です。これは、これらがアイデアに基づいているためです。
このタイプのコントラストのある画像には、強力なストーリーテリングコンポーネントがあります。同じ画像に表示されるとは思わないものをまとめることで構成されています。
概念的なコントラスト画像を使用して、要素間の違いを強調することができます。概念的なコントラストの例としては、新旧、大小、人工的で自然なものがあります。
コントラストを使用して特定の気分を伝える
コントラストは、画像を通じて特定のムードを伝えるための重要な要素です。
ハイコントラストの写真が飛び出し、被写体の質感を表現し、エッジの効いた、高いエネルギーと強さを感じさせます。ハイコントラストは、ストリートスナップや自然写真でよく使われます。
低コントラストの画像は、夢のような感じになる傾向があります。低コントラストは、特にビンテージルックを探している場合、屋外のポートレートに適しています。
写真を撮る前に、伝えたい気分を考えてください。そして、それを際立たせるコントラストの種類を探します。
現場でコントラストを使って練習する方法
色調のコントラストについては、カメラを白黒に設定するのが本当に役立ちます。これは、バルセロナのポートレート写真家であるガラマルティネスから学んだトリックで、とても気に入っています。
色を取り出すと、光の強度とそれが画像に与える影響に焦点を当てることができます。強い光と影のコントラストを探すこともできます。
独自のシナリオを「構築」することで、対照的にトレーニングを開始することもできます。美術工芸品店に行って、板紙を2枚入手してください。白と黒は、色調のコントラストに最適です。これらは、すでに家にあるさまざまな色のオブジェクトの背景として使用できます。
さまざまな組み合わせが最終的な画像のコントラストにどのように影響するかをご覧ください。
Lightroomでコントラストを調整する方法
Lightroomの現像モジュールのコントラストスライドを使用して、写真全体のコントラスト（グローバルコントラスト）を調整することもできます。
右にスライドすると、コントラストを追加できます。左側では、画像のコントラストを下げることができます。
白と黒をより細かく制御したい場合は、代わりに白と黒のスライダーを使用できます。
白を白く、黒を黒くすることで、画像のコントラストを上げることができます。
画像の特定の領域だけを調整したい場合は、ブラシツールを使用できます。これにより、グローバル調整よりも少し詳細に制御できるようになります。
コントラストを調整したい部分をペイントします。次に、探している効果が得られるまでコントラストスライダーを動かします。
[選択したマークオーバーレイを表示]をオンにすると、ペイントした領域を視覚化できます。
結論
写真家として、コントラストは私たちのすべてのショットで考慮すべき重要な要素です。視聴者に気分やメッセージを伝えるのに役立ちます。色調のコントラストが最もよく知られていますが、色や概念的なコントラストなどの他のタイプもあります。
あなたはあなたの周りのコントラストを見るためにあなた自身を訓練することができます。シナリオを調整して、希望する結果を達成することもできます。
Lightroomやその他の後処理ソフトウェアは、画像に最後の仕上げを施すための優れたツールです。
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