最初の写真は白黒で撮影されました。数十年後、色の出現後も、多くの写真家、特に芸術作品の作成に関心のある写真家は、白黒で撮影を続けました。このフォーマットは今日でも人気があります。ほぼすべての消費者レベルのデジタルカメラで白黒モードを利用でき（カメラから直接モノクロでJPEGを出力するため）、すべてのデジタル暗室編集スイートには少なくとも1つ（通常は複数）の手段があります。カラー写真を白黒に変更します。実際、Photoshopで利用できる高価なプラグインは、カラーショットを白黒に変換するプロセスに完全に専念しており、FlickrとPicassaには、白黒写真専用の500pxのグループが多数あります。
太陽の下ですべての色をキャプチャできるカメラとテクニックを自由に使えるのに、なぜ白黒写真は多くの写真家（ダブリング、アマチュア、プロ）の空想を超えてこのホールドを行使し続けるのですか？赤と青、緑と黄色を捉えた壮大な色の範囲の写真を作成できますが、効果的な白黒ショットの単純な力は、（もちろん）最も見事に実現されたカラーショットでさえ芸術的なほこりの中に残すことができます。
なぜですか？
その理由の大部分は、私が見ているように、モノクロ画像の非常に単純なものにあります。ショットから色を削除すると、焦点が変わります。つまり、視聴者の注意が色から、より抽象的ですぐには目立たないものに移り、私たちのほとんどが見慣れない方法で世界を提示します。それは、その馴染みのある要素を非常に取り除くことによって、色の存在に圧倒されるかもしれない強い関心と強力なドラマの感覚を生み出すことができます。ある意味で、プロサイクをさらにプロサックなもの、さらにシンプルなものに変更することで、プロサイクを非常に興味深いものにすることができます。
白黒画像の強力な魅力の結果として、写真家は必然的にモノクロ写真を作ることに挑戦し続けるでしょう。しかし、それは必ずしもあなたが期待するほど簡単ではありません。また、すべてのカラー写真が白黒に変換されたときに突然強力で劇的で芸術的な表現をするわけではありません。壮大な白黒画像を作成するには、シャッターボタンを押す前に、最初に興味深いシーンを眺めるときから始める必要があります。
視界の変化
私たちのほとんどは、世界を色で見ています。私はそうします、そして私はその能力を持っていることをとてもうれしく思います。しかし、最も効果的な白黒写真を可能にするには、写真を撮る前に、それらの色を抽象化する機能を開発する必要があります。過去の偉大な白黒写真家は、「世界を白黒で見る」ことについて話していました。彼らは政治や善と悪の単純な二分法について言及していませんでしたが、文字通りモノクロでそれを見て、ショットを処理して白黒のプリントを手にしたときに表示されるように見えました。
白黒で世界を見ることができることの一部は、純粋で生の経験です。撮影する白黒写真が多いほど、カラーよりもモノクロの方がどのシーンやショットがうまく機能するかをよりよく理解できるようになります。これは、大量のカラー写真を撮り、それらのサブセットで白黒変換を無計画に試し、幸運に恵まれて、本当に白黒でポップする1つまたは2つにヒットすることを意味する可能性があります（デジタル時代では意味があります）。 。
ただし、白黒ショットで最も影響を与える要素を認識しておくことで、この学習プロセスを短縮することができます。または、少なくとも途中で自分自身を助けることができます。これのいくつかは明白であるか、少なくとも明白に見えるかもしれませんが、価値は実際にそれについて考え、撮影するときにこれらの要素を意識的に考慮することから得られます（あなたがそれらについて考える必要がなくなるほどになるまで、なぜなら彼らはあなたにとても自然に来ます）。要素は次のとおりです。
- 形状、パターン、テクスチャ
- 照明とコントラスト
- トーン
- 色
待って-色？最初のいくつかを説明しましょう。最後の1つに戻ります。
形状、パターン、テクスチャ
シーンの色を見渡すと、最初に気付く要素のいくつかは、形状と繰り返しパターン、およびテクスチャです。色がない場合、これらの要素が画像を支配するようになり、構図のガイドになります。
興味深い形と角度の並置を探してください。特に三角形と曲線を探します。フィボナッチスパイラルに一致する形状を見つけるか、少なくともフレームを分割する方法で三分割法に大まかに準拠するようにしてください。
パターンを探す—構造の繰り返しの形成。そして、パターンのその中断を注意深く探します。レンガの壁は素晴らしいパターンですが、その上に驚くべき落書きが走り書きされていない限り、それは退屈でもあります（または、目を引いて周囲の繰り返しから目立つものは何でも）。
白黒写真では、テクスチャが画像から実際に飛び出す可能性があります。もちろん、カラーショットも素晴らしい質感を持つことができますが、その樹皮の粗さやコンクリートの凹凸などの内臓の感覚を実際に与えるのに役立つ白黒の何かがあります。たとえば、以下の2つのショット、カラーバージョンと白黒のショットを検討してください。私の意見では、少なくとも（そして、いつものように、マイレージは異なる場合があります）、白黒バージョンでは、色よりもはるかに多くのテクスチャが画面から出てきます：
そしてもちろん、3つすべてを組み合わせて、目を引くテクスチャーを持つ興味深い形の繰り返しパターンを見つけてください。
照明とコントラスト
写真から色情報を削除すると、照明の品質と効果が大きな打撃を受ける可能性があります。または、信じられないほど向上する可能性があります。柔らかな照明は（一般的に）白黒では効果が低いのに対し、モノクロで見ると強い影（素晴らしい形やパターンを作成する）が実際に出てくる可能性があることがわかりました。
ある意味で、白黒の「照明」は実際には「影」を意味します。なぜなら、魔法の時間の黄金色にはあまり関心がなく、被写体に光が当たる方法、つまり、独特の影とは何かに関心があるからです。その光源によって作成されました。深い影には独自のキャラクターがあり、カラーショットでは多少失われ、白黒で実際に知られるようになる可能性があります。
コントラストはこれから論理的に続きます。コントラストの高い領域（明るい部分と暗い部分の違い）は、特に白黒のショットで目立ちます。見ているもののコントラストが非常に低い場合、モノクロに変換するときに、泥だらけのショットや面白くないショットが発生するリスクがあります。これは、目をつかむものがなく、視聴者を構図に誘導するものもないためです。すべてのグレーが同じになり、大きくて平らなグレーのショットが得られます。
Photoshopで人為的にコントラストを上げることは、これだけに役立ちます。実際には、黒を作成するために必要なコントラストを実現するために、構図を変更したり、別の時間に戻ったり、照明を変更したりする必要があります。白い画像ポップ。
トーン
トーンを定義して説明するのは困難です。それは、写真の「見るときにそれを知っている」要素の1つです。大まかに言えば、それは私が上にリストしたすべての要素（形、パターン、テクスチャー、光、コントラストなど）の組み合わせによって、写真によって引き起こされた感覚です。トーンは、ノワール映画のような暗くて不機嫌なものにすることも、驚くほど青い空に浮かぶ単一の雲の絵のように明るく風通しの良いものにすることもできます。
全体的に見て、写真の雰囲気です。
白黒写真は、力強いトーンを設定するのに役立ちます。最初の構図では、上記の要素に焦点を当てることで、このトーンがどうなるかを判断することに集中できます。次に、色を精神的に抽象化してみてください。
他の写真家があなたの前で作った素晴らしい白黒写真を注意深く見るのと同様に、経験はここで大いに役立ちます。光と影がショットのムード（トーン）にどのように影響するかに特に注意してください。フィールドで自分のショットを操作するときに、左右に数歩シフトしてもトーンに大きな影響を与える可能性があることを想像してください。
短時間でシーンを見て、視聴者が白黒で見たときにそれが呼び起こすトーンをすぐに感じることができます。
色
これは奇妙なものです。カラー、白黒写真用？私のように、デジタル暗室でカラーショットを白黒に変換すると、実際には色が非常に重要になります。
カラーショットを白黒に変換するプロセスでは、ほとんどの場合、ショットの色がグレースケールに変換されるときの相対的な強度について明確な決定を行う必要があります。目を引く深い空を自分に与えるために、青をほぼ黒にし、風景写真の黄色、赤、緑の相対的な明るさを上げることができます。
ショットを作成するときにこのことを念頭に置いておくと、色の違いが強い領域を探し、それを使用して、最終的な白黒ショットのコントラストを効果的に高めることができます。 1回のショットでの青と赤の強度は、カラーで表示するとほぼ同じになる可能性がありますが（コントラストの点であまり効果がありません）、変換プロセスでは、一方を暗くし、もう一方を明るくして、その深い感覚を作り出すことができます。コントラストが非常に高く、白黒でポップします。
ボーナスセクション：ハイダイナミックレンジを使用して白黒写真をブーストする
ハイダイナミックレンジ（HDR）写真は物議を醸すものであり、現代のデジタル写真で一般的に使用/乱用されている方法について強い感情を持っている場合は、私はあなたをどちらかの方向に揺さぶろうとはしません。ただし、白黒画像を作成するときに非常に強力なツールになる可能性があることを否定できる人はほとんどいません。
これは最初は直感に反しているように見えるかもしれません。結局のところ、HDR写真の主な魅力は、画面から飛び出したり、印刷したりしているように見える、驚くべき超現実的な色です。しかし、HDRは実際には、ショットのダイナミックレンジを拡張すること、つまり画像の最も暗い部分と最も明るい部分の違いを拡張して、それぞれをより多く表示できるようにすることを目的としています。
そして、基本的に、白黒写真のすべての魔法が起こるのは、暗闇と明かりの違いです。
HDRは、必ずしもショットの形状を強調したり、構図を作成したりするのに役立つとは限りませんが、HDR以外の画像よりも多くのパターンとテクスチャを引き出すことができます。また、特定のショットで知覚される照明の強度を大幅に高めることができ、全体として、コントラストを引き上げることができます（または、Photoshopなどでコントラストを効果的に上げるためのスペースを増やすことができます）。
FlickrやPicassaのどこにでもある高度に処理された画像のために、HDRを常に避けてきた場合は、自分で試してみることを強くお勧めします。 HDRの長所と、1回の露出ではキャプチャできないシーンでのHDRの利点を覚えておいてください。また、その効果が気に入らなければ、他の人のようにショットを過剰に処理する必要がないことを忘れないでください。代わりに、実際に見たものの、1回の露出だけではキャプチャできなかった驚くべきテクスチャや影を引き出すことを目的として、露出を微妙にトーンマッピングします。
最も古い形式の写真である白黒写真は、ここにとどまります。その独自の品質は、ショットの色がどれほど驚くほど正確または鮮やかなテクノロジーによって実現されたとしても、完全に死ぬことはないことを保証するのに役立ちます。最高の白黒画像には非常にリアルなパワーがあります。同じショットをカラーで見た場合、パワーは低下することがよくあります。形、パターン、テクスチャ、光、コントラスト、トーンの観点から世界を見ることを学ぶことで、独自の強力な白黒ショットを作成し始めることができます。