私がよく自問する最も難しい質問は、「この画像を白黒に変換するのか、それともカラーのままにするのか」です。白黒の肖像画はとてもよく見えるので、この質問は人々にとって特に難しいです。
私のルールは、画像の色が一致しない、補完的でない、または単に見栄えが悪い場合、画像を白黒に変換することです。
多くの人が白黒画像を好みます。そのため、私は常にモデル/クライアントに1枚の白黒画像と1枚の編集済み画像をカラーで送信します。基本的にはすべての画像を白黒に変換するように強制しますが、結果が非常に良く見えるために驚かれる場合もあります。
白黒は寛容ではありません
モノクロ画像の欠陥は、カラー画像よりも自動的に目立ちます。これは、色が視聴者の気を散らすことがあり、構図、モデルの表情、照明が最適でなくても、画像が完璧であるという印象を与える可能性があるためです。
白黒のポートレートでは、光、構図、コントラスト、およびシーン全体にもっと注意を払う必要があります。
白黒の照明
コントラストのある照明は、白黒の画像をポップにするものです。アンセル・アダムスのような有名な写真家の作品を見ると、彼の画像は光のコントラストのために際立っています。ファインアート写真家のJoelTjintjelaarは、非常によく分離され、グレースケール、色調のコントラスト、分離、存在感、奥行きについて説明しています。白黒は存在感と深みがすべてです。ほとんどの場合、これはPhotoshopの覆い焼きツールと焼き込みツールを使用して作成および拡張できます。
他人の仕事を研究することが重要です。たとえば、Peter Coulsonは、見事な白黒のポートレートを撮る写真家です。
自然光でポートレートを撮るときは、常に浅い被写界深度を使用して注意を集中させ、画像が完全に鮮明である必要があるため、シャッタースピードが遅くならないようにします。
魔法の時間に画像を撮ると、光がとても柔らかくなるので、とてもお世辞になります。スタジオセッションでは、大きなソフトボックスまたはウィンドウライトが非常に柔らかな光を与えます。より対照的な結果を得るには、屋外での撮影は日中の撮影であり、スタジオでの撮影は美容皿を使用することです。
違いは主に影で発生し、影をどれだけ暗くしたいかによって異なります。
白黒の計画
ほとんどの場合、モデルの周囲の光と形状に自動的により注意を払うため、最終的な画像では白黒を念頭に置くのが最善の解決策です。また、ポーズと表情がより重要で強調されるため、これがあなたの意図であることをモデルに伝える必要があります。
黒と白の肖像画はすべて、顔の表情と感情の伝達に関するものです。モデルの目は常に注目の的であり、光源に面して小さな光の輝き（キャッチライトと呼ばれる）を作成する必要があります。これが違いを生みます。光反射板を使用すると、2番目の輝きを作成することもできます。リフレクターを保持するのに必ずしもアシスタントは必要ありません。モデルに保持するように依頼するか、片手で自分で保持することができます。
部屋の光の量を完全に制御できるため、白黒のスタジオポートレートははるかにクリエイティブになります。モデルに向かうその光の方向と強度を制御できます。顔の一部だけを照らすか、オブジェクトを使用するか、黒い背景を使用して被写体を分離することで、クリエイティブになりましょう。
後処理
白黒の作業は、画像の彩度を下げるだけでなく、はるかに複雑です。私が普段使っているワークフローは、まず画像をカラーで編集し、色のコントラストをいじってみることです。露出とシャープネスを調整し、肌の働きをしてから、最初の覆い焼きと火傷をします。その後、チャンネルミキサーを使用して画像を白黒に変換しますが、フィルターが異なれば結果も異なるため、非常に簡単です。
後処理の最も重要な部分は、覆い焼きと焼き込みを使用して画像に生命を与えることです。画像の重要な領域を明るくしたり暗くしたりすることが最も重要なステップです。時間をかけてうまくやってください。結果はあなた次第ですので、完全に満足する前に何度かそれをすることを躊躇しないでください。フルコントロールにはWacomタブレットの使用をお勧めします。ビネットを作成して後処理を終了し、別の次元感を追加します。
結論
それらが適切に行われるとき、白黒の肖像画は素晴らしく見えます。結果は、被写体の周りの光をどれだけうまく制御および定義できるかによって異なります。言い換えれば、異なるトーン間のコントラストはどのように定義されていますか。
RAW画像の色がよく見えない場合、モデルの表情が非常に強い場合、屋外でも屋内でも見栄えの良い光がある場合は、常に白黒を考慮してください。
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