Adobe Premiere Proを初めて使用する場合は、開始するのがかなり難しいように思われるかもしれません。
たくさんのオプションがあります。このようなノンリニアエディタ（NLE）での作業に慣れていない場合は、開始できるオンラインビデオチュートリアルをご覧になることをお勧めします。
まず、YouTubeという知識の宝庫には、古くて悪いチュートリアルがたくさんあるということから始めましょう。
ですから、私はあなたがそうする必要がないように悪いものを取り除くのに多くの時間を費やしました、そして私はあなたを初心者からプロに速くそして簡単に連れて行くことができる5つのビデオチュートリアルを見つけました。
また、チュートリアルの開始点に動画を埋め込むようにしたので、すべてのチャンネルのロゴや不要な話をじっくりと見る必要はありません。そうすれば、要点をまっすぐに理解できます。
このように理解しやすく、理解しやすい教育用チュートリアルを作成するのは、見た目ほど簡単ではないため、これらのYouTubeユーザーに大変な努力を払って大声で叫んでください。
1。 AdobePremierePro初心者向けチュートリアル。すべての基本を始めましょう。
最初のチュートリアルはJoshOlufemiiによるものです。
彼は、PremiereProを初めて使用する方法を教える素晴らしいウォークスルーを持っています。
彼は最初のプロジェクトの作成方法を説明することから始め、基本的なウィンドウとツールについても説明します。
ビデオの冒頭に一言だけ書きたいと思います。つまり、JoshがGPUレンダラー（CUDA）コアを使用する機能について話すとき、CUDAレンダリングがNVIDIAグラフィックカードを搭載したコンピューターに限定されていることを説明していません。
したがって、AMDまたはIntelのグラフィックカードを所有している場合は、他のオプションを使用する必要があります。
それ以外は、Joshはすべての基本を説明する優れた仕事をしており、フッテージの追加、シーケンスの理解、ツールバーの理解、エフェクトの追加、Bロールフッテージ、テキスト、音楽、編集など、最初のプロジェクトを順を追って説明していると思います。すべて一緒に、簡単な色補正とエクスポート。
また、彼は時間をかけてビデオをセクションに分割しているので、特定の章に簡単に戻ることができます。
多くの人にとって、この1つのチュートリアルだけで十分です。
しかし、もちろん、これは表面を傷つけているだけです。それでは、Joshのビデオを拡張したより高度なものに飛び込みましょう。
2。編集101.カットの基本的なタイプを理解します。
パーカーウォルベックのこのビデオでは、すべてのビデオ編集者が知っておくべき基本的な12のカットについて説明しています。
カットは次のとおりです：
- ハードカット/カット 。 2つのクリップ間のクリーンカット。
- ジャンプカット 。時間を短縮します。
- Lカット 。次のクリップで音声を継続させます。
- J-Cut 。オーディオに次のクリップを設定させます。
- アクションの削減 。 2つのクリップで被写体の動きを一致させます。
- クロスカッティング/パラレル編集 。 2つのことが同時に起こっているように見せること。緊張感を高めるのに最適です。
- カッタウェイ 。アクションのメインピースとは異なるインサートショット（多くの場合、bロール）にカットしてから、もう一度戻します。
- マッチカット 。同様のアクションまたはフレーミングを共有する2つのショットの間をカットします。
- スマッシュカット 。穏やかなものから激しいものへ、またはその逆へ。映画の強度を変えることで、視聴者の注意を引くのに最適です。
- クロスフェード/ディゾルブ 。フェードアウトからフェードイン。 2つのシーン間のソフトな移行。
- カメラムーブメントカット 。基本的にはマッチカットですが、2つのクリップ間で同様のカメラの動きを使用して、シームレスなトランジションを作成します。たとえば、ウィップパンについて考えてみてください。
- インビジブルカット 。白/黒のフレームを使用するか、フレームの前を通過するものをマスキングして、目に見えないカットを作成します。 1917年の映画で、撮影監督のロジャーディーキンスが最も有名に使用しました。
パーカーが各カットのコンテキストを提供するのが好きです。ハードカットについて話すときは、このカットを使用したり、焦点距離を変更したりするときにも、30度ルールを説明するのに時間がかかります。
3。 AdobePremiereProでの簡単なマスキングトランジション
マスキングツールの使い方を知ることは、映画製作の非常に重要な要素です。シームレスなトランジションの作成から、フレーム内の要素のロトスコーピングや非表示まで、マスキングは不可欠で用途の広いツールです。
Justin Odishoのこの動画では、上記のParkerWalbeckの動画で言及されている「見えないカット」をマスクを使用して作成する方法について詳しく説明しています。
マスキングトランジションの作成は、基本的に次の4つのステップになります。
- マスクの作成
- マスクパラメータの調整（fxフェザリングとマスク拡張）。
- マスクの追跡とキーフレームの作成
- キーフレームを使用してマスクを手動で調整する
シームレスなトランジションを成功させるには、2つのビデオクリップが同じ方向に動く場合にも役立ちますが、必須ではありません。それはすべてあなたが達成したいことに依存します。
4。 PremiereProチュートリアルのカラーグレーディング
カラーグレーディングセントラルのデンバーリドルによるこの次のチュートリアルでは、PremiereProでLumetriカラーグレーディングパネルとツールを使用するための基本について説明します。
デンバーはプロのカラーグレーディングアーティスト兼映画製作者であり、クリップのカラーグレーディングのプロセスを説明しながらツールを説明するのに優れた仕事をしています。
彼はまた、色の基本的な用語についても説明しています。
- 色相 。私たちが通常色と呼ぶもの、例えば赤、緑、青、紫など。
- 飽和 。色相/色の強度/鮮やかさ。
- ルマ 。色相の明るさまたは色合い。
彼はまた、スコープを使用して分類します：
- 波形 。露出をチェックするのに最適です。
- RGBパレード 。ホワイトバランスの確認に最適です。
- ベクタースコープ 。肌の色をチェックするのに最適です。
これは、フッテージのカラーコレクションとカラーグレーディングの基本の優れた内訳です。
5。 PremiereProでのオーディオトラックミキサーの使用
Motion ArrayTutorialsのJordanDueckによるこのビデオでは、PremiereProでのオーディオトラックミキサーの使用の内訳を示しています。
オーディオトラックミキサーは、オーディオトラックミキサーがトラック全体のオーディオを制御し、オーディオクリップミキサーがオーディオトラック内の個々のクリップのオーディオを制御するという点で、オーディオクリップミキサーとは異なります。
必要に応じて、ここでオーディオクリップミキサーの使用方法に関するモーションアレイチュートリアルから同様のチュートリアルを見ることができます。
ジョーダンは、トラックの命名からエフェクトの追加、キーフレームを使用したオーディオの自動化まで、オーディオトラックミキサーの機能をうまく分解しています。
彼はまた、同じエフェクトを適用したいトラックをグループ化するための優れたツールであるサブミックストラックの使用にも取り組んでいます。
概要
以上です。これらの5つのビデオをここに示されている順序で見ると、Premiere Proをすばやく理解し、少し練習するだけでプロ並みのビデオを作成できると思います。
また、AfterEffectsをPremiereProに統合したり、DaVinci Resolveなどのより高度なカラーグレーディングスイート間で作業したりするなど、より高度なものに取り組むための確かな出発点としても機能します。
この内訳がお役に立てば幸いです。以下のコメントセクションで、お気軽にご意見をお聞かせください。