カメラ内でポートレートを正しく撮影することは、すべてのポートレート写真家が開発に努めるべきスキルです。そうすることで、時間を節約し、全体的な写真を向上させることができます。
これは、画像を後処理するべきではないという意味ではなく、Photoshopが不正行為をしているという意味でもありません。ただし、キャプチャ段階で余分な時間と労力を費やすことにより、後処理が少なくなります。
特定のポストプロダクションテクニックを念頭に置いている場合にも役立ちます。テクニックの要件に合わせて撮影できる場合（つまり、カメラ内で正しく撮影できる場合）、プロセス全体が簡単になります。
この記事では、プロセスのキャプチャ段階でより優れたポートレート画像を作成するための一連のヒントを紹介します。ここで説明するポイントは、技術的な側面にしっかりと当てはまることに注意してください。作曲、ポーズ、表現などの主観的なものについては説明しません。
また、ここで説明するものはルールではありません。私はそれをガイドラインと呼ぶことさえ躊躇します。ここで目的の結果が得られないものを試した場合、それは単にその仕事にとって間違ったツールであることを意味します。ぜひ、何か他のことをしてください。
アパーチャ
カメラ内でポートレートを正しく撮影するためにできる最も簡単なことの1つは、シャープネスを優先することです。これを行う最も簡単な方法の1つは、適切な絞りを選択することです。
ワイドオープンでの撮影は、暗い場所での撮影に最適です。また、美的目的で浅い被写界深度を提供することもできます。トレードオフは、焦点を正しく合わせるという点で発生します。広口径レンズ（f / 1.8、f / 1.4など）の焦点面は非常に狭く、被写体の目の焦点を逃しやすくなっています。
これに対抗する良い方法は、より小さな絞りを選択することです。 f/5.6またはf/8付近の絞りを選択することで、ピントが希望の位置にあることを確認するのがはるかに簡単になります。あなたが始めているとき、これは運から得られたいくつかの鮮明な画像（または鮮明な画像がない）とそれらでいっぱいのメモリカードの違いである可能性があります。
繰り返しになりますが、これはルールではありません。大きく開いて撮影するのは楽しく、独自のメリットがたくさんあります。しかし、それはあなたが常に大きく開いて撃つべきだという意味ではありません。
ライトを制御する
「写真は軽い」というフレーズを聞いたことがあるでしょう。どこにでもありますが、十分に繰り返すことはできません。より良い写真を撮りたい場合は、光を制御する方法を学ぶ必要があります。これは、ポートレートにとって特に重要です。
自然光
自然光を使用して、作成したいポートレートに最適な品質の光を見つける方法を学びたいと思うでしょう。
ほとんどの場合、正午の太陽の下での撮影は避けたいと思うでしょう。代わりに、柔らかな光のパッチを見つけることを学びます。これは、開いた日陰の領域、窓の照明、またはガレージのドアの照明にすることができます。
スタジオ照明
スタジオでは、やや楽な時間を過ごすことができます。
結局のところ、スタジオは、ライトを自由に変更できるようにゼロから設計する必要があります。適切なモディファイヤを使用し、基本的な照明パターンのいくつかを学び、可能な限りモデリングライトを使用します。これらはすべて、ポートレートの照明を簡単に制御できるようにします。
点滅する光
カメラ内でポートレートを正しく撮影するときに重要な光に関するもう1つの点は、光がお世辞であるかどうかです。これは非常に主観的なトピックですが、よりお世辞の光を得るのに役立ついくつかのことを覚えておく必要があります。
上からの光
ほとんどの自然な状況では、私たち人間は上から照らされています。これは私たちが一般的に他の人々を見る方法です。被写体を他の角度から照らすと、影が奇妙に配置され、視聴者に正しく感じられなくなります。
メインの光源を被写体の上に配置することで、人々が認識できる方法で被写体を提示できるようになります。
ソフトライト
前述のように、柔らかい光源を使用すると、より魅力的な結果を得るのに役立ちます。これにより、画像の全体的なコントラストが低下し、ポートレートの肌の質感が低下します。また、シャドウからハイライトへの移行をスムーズにするのにも役立ちます。
レンズの選択
ポートレートに適した焦点距離を選択することは、カメラでポートレートを正しく撮影するのに役立つもう1つの重要なことです。
選択する焦点距離によって、画像がどのように歪むかが決まります。極端な場合、広角で長い望遠レンズは画像に大きな歪みを引き起こします。これを回避するために、ほとんどのポートレートは50mmから135mmの間の焦点距離で撮影されていることがわかります。一般的なガイドとして、その範囲で焦点距離を選択しても間違いはありません。
さて、これもまた、ルールではありません。はるかに長い焦点距離で撮影されたポートレートの例がたくさんあるように、非常に広い焦点距離で撮影されたポートレートの驚くべき例がいくつかあります。極端な焦点距離がポートレートに適していると思われる場合は、先に進んで試してみてください。
パースペクティブとビューポイント
写真家としてのあなたの視点はあなたのポートレート画像に大きな影響を与えます、そしてあなたがより良いポートレートを手に入れるのを助けるためにあなたがすることができそして避けることができるいくつかのことがあります。
表示角度
ほとんどの場合、レンズを被写体の目の高さと同じレベルまたはそれより下に保つようにしてください。被写体に向かって上下に撮影すると、被写体が弱くなりやすくなります。
（これは私の偏見です。上から写真を撮るのは本当に好きではありませんが、それでもルールではありません。）
より強いポートレートを得るには、それを避けてください。
歪み
建物を撮影するときと同じように、カメラを地面に対して水平にしないと、画像に歪みが生じる可能性があります。
人間の被写体に収束する垂直線は、建物よりもさらに奇妙に見えます。被写体の上から撮影している場合、顔の特徴が歪む可能性があります。下から撮影している場合は、脚、腕、胴体に歪みが生じ、視聴者には正しく見えない可能性があります。
この一部は、より長い焦点距離を選択するか、被写体から離れることで軽減できますが、歪みを完全に防ぐことはできません。クローズアップポートレートでこの歪みを回避するには、目の高さから、または目の高さのすぐ下から撮影します。ハーフレングスからフルレングスのポートレートでそれを避けるには、被写体のへその高さから撮影します。
露出
ほとんどの場合、露出は別の主観的なトピックです。多くの場合、正しい露出や間違った露出はありませんが、ポートレートから始める場合は、途中で役立つことがいくつかあります。
ポートレートには、多くのコントラストがあります。黒いシャツを着ている明るい色の髪の被写体を想像してみてください。最良の結果を得るには、露出が両極端の詳細を保持していることを確認する必要があります。
画像のすべての詳細を確実に保持するために、カメラの背面にあるヒストグラムを参照できます。これを使用する簡単な方法は、ヒストグラムによって示される情報がグラフの左側または右側を超えないようにすることです。
ヒストグラムが右側から外れると、画像が露出オーバーになり、画像のハイライトの詳細が失われます。ヒストグラムが左側から外れると、画像が露出不足になり、影の細部が失われます。
露出を操作する
コントラストが高すぎるため、特定のシーンのすべての詳細を保持できない場合があります。シャドウとハイライトがクリッピングしないようにするには、シーンを操作する必要があります。これを行う方法はたくさんあります。
リフレクターを使用して、シーンの暗すぎる領域に光を反射させ、シーンの全体的なコントラストを下げることができます。フラッシュでもフィルライトと同じことができます。
メイン光源の前にディフューザーを使用して、光を柔らかくし、フレームの全体的なコントラストを下げることもできます。これは、自然光とスタジオストロボの両方で機能します。
もちろん、スタジオでは、いつでも大きなモディファイヤを使用したり、光源を被写体に近づけたりすることができます。これらは両方とも、光を柔らかくし、シーンの全体的なコントラストを下げる効果があります。
ポートレートは初めてですが、写真の他の側面に精通している場合は、これを風景で段階的な減光フィルターを使用するのと同じように考えることができます。
レンズの前に段階的な減光フィルターを配置することで、（通常は）画像の一部（通常は空）に必要な露出時間を増やして、前景に近い値になり、コントラストを下げます。ただし、フィルターが表すストップの数による画像。
これらのポートレート用ツールは、レンズにフィットして最終的な露出を操作するのではなく、目の前のシーンの実際の光を操作することを除いて、同じように考えることができます。
終了
この記事は、ポートレートテクニックの完全で網羅的なガイドではありませんが、これらのいくつかの基本的なヒントは、カメラでポートレートを正しく撮影するのに役立ちます。カメラの設定、照明、露出に関する選択に注意を払うと、ポストプロダクションに費やす時間がはるかに少なくて済むことに気付くでしょう。
もちろん、カメラ内でポートレートを正しく撮影するために使用するヒントがあれば、コメントに残してください。