90年代初頭、私はまだ子供でした。偉大なディーン・コリンズと一緒に写真照明についてのVHSテープを見たのを覚えています。スタジオでのアレンジの仕方や、彼のライトの置き方には本当に驚きました。これは私にとって魔法であり、ディーン・コリンズは魔術師でした。
私はそれを何度も見て、彼がしていることすべての背後にある小さなトリックを見つけようとしました。その日以来、私は写真を見るたびに、それがどのように行われ、どのように光が置かれたか、光の質、反射、そしてそれが投げかける影を理解しようとしています。その過程で私が学んだことは、目にする多くの商用画像は、想像できるような大きな制作セットを備えた大きなスタジオではなく、非常にシンプルな照明設定で作成されているということです。
次の画像は例です。
この画像は複雑でハイエンドな照明設定のように見えるかもしれませんが、実際、ここで使用されている光源はタブレットとスマートフォンだけでした。
これは典型的なライトペインティング画像で、カメラを三脚に置き、ISO 50、f / 5.6、4秒の露光時間で撮影した画像です。画像をできるだけきれいでノイズのないものにするために、最低のISOを使用しました。 F / 5.6は、私が探していた被写界深度効果を与えるために選択された絞りであり、数回のテストショットの後、4秒が私が使用している光の正しい露光時間であることに気付きました。また、ライトを動かして目的の効果を生み出すことができる快適な時間枠も得られました。カメラに触れないようにし、カメラをできるだけ安定させるために、赤外線リモートシャッターリリースが使用されました。
ライトペインティングは、私が仕事でよく使うテクニックです。以前は小さなランタンとLEDライトパネルでそれを行っていましたが、タブレットスクリーンライトとスマートフォンカメラのLEDライトは、このタイプの画像の光源として使用するのに最適なツールであることに気付きました。画面に表示されるものを制御し、デバイスを平均的なライトペインティングマシンに変換するのに役立つアプリがいくつかありますが、実際にはそれらは必要ありません。
私が行ったことは、必要なときに使用するためにiPadMiniRetinaのカメラロールにあるPhotoshopで独自のマスクを作成することです。これが私が作成したマスクの例です。
これらのマスクは画面の形状と色を制御し、明るさはデバイスの画面定義で簡単に制御できます。
私はカラーメーターでいくつかの測定値を取りました。 iPadの画面は約5,500k、iPhoneのカメラのLEDライトは約6,500kなので、光源の色温度に合わせてカメラを調整したり、デバイスのモニターでさまざまな色を使用して画像に色の効果を作成したりするのは簡単です。
これらの画面からの光は通常柔らかくなります。画面の前にトレーシングペーパーを置くとさらに柔らかくなり、黒いカードフラグを使って光の広がりを制御できます。
この場合、私はデバイスを手で持って動かしていましたが、三脚、魔法の腕、さらには持ちやすくするハンドルに取り付けることができる¼インチのスレッドコネクタを備えた安価なタブレットと電話のホルダーを購入できます。
この特定の画像は、1回の露出で作成できた可能性がありますが、3つの異なるタイプの光を使用した3つの画像の合成で、もう少し先に進むことにしました。
最初の画像（上）は、ナイフとフォークに完全な光を当て、iPadを斜めに配置し、白い画面で光を反射させて作成しました。
2番目の画像（下）は、ステーキ、唐辛子、きのこに完璧な光を当てており、iPadの画面には円形の色あせたマスクがあります。
3番目の画像（下）は、ビネット効果と、iPhoneのLEDカメラライトを使用した劇的な光を示しています。これは、はるかに硬い（小さい）光であるため、より硬い影を落とします。
今では、これらの各画像が提供する最高のものを使用して、Photoshopで最終的な画像を作成するだけです。
ここでの考え方は、3つの画像を積み重ね、レイヤーマスクを使用して、良い光点を表示し、悪い光点を非表示にすることです。レイヤーと各レイヤーに関連付けられたマスクを詳しく見てみましょう。
これらの照明と構図のテクニックは、まったく新しいものではありません。これは、Photoshopとデジタル写真が登場するずっと前に行われました。多重露光または暗室マスキング技術を備えたフィルムは、ずっと前に同様の効果で使用されていました。今日では、デジタルの登場により物事ははるかに簡単になりましたが、基本と参照はまだそこにあり、これを理解することで、より良い写真家になるための正しい道を歩むことができます。
このテクニックを試したことはありますか？試してみて、コメントや質問を以下に投稿してください。