私は1940年代と50年代のフィルムノワールのソフトスポットを常に持っていました。そこでは常にゴージャスなファムファタールがあり、その魅力はあなたを殺す可能性が最も高いです。これらの映画の光は、謎と危険の雰囲気の鍵であり、シーンが煙、影、薄暗い光の美学を備えた白黒のハイドラマで構成されている方法が大好きです。
これらの映画は主に、犯罪が主な陰謀である夜のシーンが豊富な、街の通りのロケ地で撮影された低予算の作品でした。控えめな照明はフィルムノワールの共通の糸であり、厳しい光が深い影を作り、白黒のコントラストが高くなります。
写真家として、スタジオでプロモーションに使用された女優のポートレートは本当に私を魅了し、それが私のポートレート作品の多くに影響を与えていると思います。
この記事では、手順に従って、ハリウッド映画のノワールの肖像画を再現したこの画像を作成します。この画像は、最新の機器とデジタルポストプロダクション技術を使用して作成されています。
調査
すべての写真作品に関しては、常に調査を行い、インスピレーションを探すことをお勧めします。ここでは、私のお気に入りの映画の1つである「TouchofEvil」からの参照を使用しました。 、1958年に偉大なオーソンウェルズによって監督されました。
カメラとレンズ
機器の選択は重要な出発点です。この特定のケースでは、Canon EF 85mm f / 1.2LIIUSMレンズを備えたCanon5DIIIボディを使用しました。これはポートレート作品に関して私のお気に入りのレンズであり、優れたシャープネスと素晴らしいボケ味の完璧な組み合わせを提供します。
照明器具
これらの画像は元々、ほとんどの場合、白熱電球で照らされていました。光の質と方向は、ほとんどが納屋のドアとフレネルスポットライトで制御されていました。
私は、CanonST-E3-RTスピードライト送信機によって制御される2つのCanon600EX-RTスピードライトを使用することにしました。これにより、グリッド化されたソフトボックスがモデルの顔のハードキーライトとして機能し、20ºグリッドがヘアライトとして機能してモデルを背景から分離するというシンプルなセットアップが作成されました。
露出
通常、スタジオポートレート画像では、画像に作成したい被写界深度に基づいて露出を決定しようとします。この特定のケースでは、焦点距離85mmで、顔の領域に十分な被写界深度が得られるため、f/8.0を使用することにしました。
シャッタースピードは2番目に重要な要素であり、周囲の光をすべて遮断し、フラッシュからの光のみを記録するため、1/125を使用することにしました。
ISO 100は、利用可能なフラッシュパワーに十分であり、クリーンでノイズのない画像を提供してくれます。
照明図
画像のアイデアを思いつくたびに、それを紙に貼ろうとします。ほとんどの場合、それは私の小さな黒い本に落書きされているだけですが、セットアップと、作成したい明るい雰囲気を視覚化するのに役立ちます。これは、この画像に対して行った簡単なスケッチです。これは、写真撮影の照明図と技術情報を表しています。
露出計
カメラの開始点の値を設定したら、光の位置とパワーを計算して、目的の効果を作成します。
背景は白だったので、被写体までの距離は7フィートで、黒くするのに十分でした。これは、金髪のモデルではるかにうまく機能します。
モデルの顔の半分に光を当て、反対側にすばやく落として、画像に不思議なムードを作り出すというアイデアでした。グリッド化されたソフトボックスは、この効果に理想的でした。 20ºグリッドは髪にリムライトを作成し、メインライトに対して2：1の比率でした。したがって、メータリングはメインライトでf / 8.0、ヘアライトでf/11でした。
クリック時間
すべてが設定されたので、クリックします。最終的な画像は白黒であることが意図されていましたが、ポストプロダクションでの変換の選択肢が増えるため、カラーモードでキャプチャしました。
ポストプロダクション
白黒画像変換のための多くのツールとプラグインがあります。この場合、私はPhotoshopの白黒ツールを使用しました。これはシンプルですが効果的なソリューションです。
画像>調整>白黒
赤と黄色のチャンネルを少し調整することで、肌と全体的な画像に適切なコントラストを与え、劇的なムードを作り出しました。
だから、これがフィルムノワールの肖像画への私のアプローチです。楽しかったです。このテクニックを試してみる場合は、以下のコメントで結果と画像を共有してください。