写真で前景、中景、背景を使用する方法

前景、中景、背景を使用して、画像に奥行きと寸法を追加できます。これらは、風景写真でよく使用されます。ただし、他のジャンルの写真にも役立ちます。

画像の奥行きと大きさは、視聴者の目にもっと興味を持たせます。さまざまな要素を取り入れるために一時停止し、フレームのコンテキスト内でどのように機能するかを示します。

画像を改善するために前景、中景、背景を使用する方法は次のとおりです。

前景、中景、背景とは何ですか？

簡単に言うと、前景とは、カメラに最も近い画像の部分です。背景は、カメラから遠く離れた画像の部分です。したがって、デフォルトでは、中間点は前景と背景の中間にあるものです。

これは、実際のシーンでは3次元であることが多い場合、単純に見えるかもしれません。写真について考えるとき、それは少しトリッキーになります。写真は基本的に、これらすべての要素をフラットな2次元画像に圧縮します。

上の画像では、フレームの正面に近いボートが前景と見なされています。この後ろのボートは中盤と見なされます。ロンドン橋とその背後にある建物が背景になります。

前景、中景、背景の3つの要素について考える別の方法は、画像レイヤーを想像することです。各レイヤーをはがして、残っているものを確認します。背景は最後のレイヤーで、次に中間のグラウンド、最後に前景になります。

メインの被写体を中景に配置し、フレームに要素やオブジェクトを追加して、前景と背景として機能させることができます。これにより、画像をより魅力的で人目を引くものにすることができます。

上の画像では、視聴者に近いピンクの花が前景と見なされています。この層を剥がして背後にあるものを確認することを想像できますか？

川の後ろにある水と木々は中盤と見なされます。それらをはがすと、山の麓が見えます。

山々が背景になっています。山の各層をはがして、丘の全範囲を確認します。

逆に、空白のキャンバスに各要素を追加すると、どのようにレイヤーが構築されるかを想像できます。背景、中景、前景の要素を使用して、画像全体に奥行きを加える方法を考えてみてください。

画像で前景、中景、背景を使用するにはどうすればよいですか？

理想的な状況では、フレームの3つの領域すべてに目を引くものがあれば素晴らしいと思います。これは常に可能であるとは限りません。特に外出中や野外での写真撮影や風景写真での写真撮影については特にそうです。

3つの要素のうち2つを簡単に見つけることができます。多くの場合、背景と前景が強い画像、または背景と中間が強い画像が見つかります。

これらの2つの要素は、イメージを伝えるのに十分な強さであると感じるかもしれません。

このテクニックは、他の写真撮影ルールでも使用できます。これらを使用して写真の構図を改善する方法は次のとおりです。

1。三分割法でこのテクニックを使用する

三分割法は、画像を横切る一連の垂直線と水平線によってフレームを9つの等しいセクションに分割することによって機能します。画像の最も重要な部分である被写体を、線が交わる場所の1つに配置する必要があると書かれています。これを行うと、構成が強力になります。

三分割法は、被写体が常にフレームの中央にあるとは限らないことを保証することにより、関心のある要素を追加します。

三分割法と明確な前景、中景、背景の概念を組み合わせることで、画像の構成をさらに強化できます。

これは私のお気に入りの画像の1つです。バラナシのガートとボートの早朝の日の出、そして太陽は両方とも三分割法を使用しています。

しかし、ここではボートが前景の要素であり、太陽が背景の要素です。

2。このテクニックのリーディングラインを使用する

画像に先頭の線を使用する目的は、主要な被写体に徐々に焦点を合わせることで、視聴者を支援することです。

写真家は、道路、電柱、さらには建物などの主要な線を使用することがあります。これらは、視聴者の目を主要な主題に向けます。

他の例では、道路標識や建物の標識など、先頭の線はより比喩的です。フレーム内のメインの被写体に視聴者を引き寄せるために使用されるセカンダリの被写体である可能性があります。

最も一般的な主要線は道路です。これらは自然に中立の主要な主題に目を引くことができます。ここでは、中間の地面と背景は同じです。つまり、山の層です。

3。クリエイティブフレーミングでこのテクニックを使用する

クリエイティブフレーミングはシンプルな写真技術です。被写体を定義し、画像内での相対的な重要性を高めるのに役立ちます。

フレームは、視聴者の視線が画像から出ないようにすることで、フレームを閉じるのに役立ちます。フレーミング要素は私たちの周りにあります。必要なのは、少し注意深く観察し、視点を使用することだけです。

建築要素、自然、色、テクスチャ、光と影、反射、人とオブジェクトは、画像に奥行きとレイヤーを追加するための優れた方法です。画像内の3つの異なる領域を明確に分離することができます。

上の画像では、ウィンドウのクリエイティブなフレーミングが前景要素として機能しています。巨大な仏像と背景の広大な山々に目を奪われます。

前景、背景、中景の写真の設定

ほとんどの風景写真家は、常に少なくともf/8以上の狭い絞りで写真を撮ります。

絞り値は絞り値であるか、f / stop値が大きい（f / 5.0より大きい）。ワイドアパーチャとは、アパーチャ値またはf / stop値が小さい（f / 5.0より小さい）ことです。そして最後に、f/5.6の絞り値が通常の絞り値と見なされます。

絞り絞り技術を使用すると、フレーム内のすべての要素に焦点を合わせてシャープにすることができます。明確なレイヤーを見ることができます。

しかし、ルールは破られることを意図しています。風景を大きく開いて撮影しても大丈夫な場合もあります。多少ぼやけていても、はっきりとしたレイヤーのある画像を取得できます。

中景にピントが合った背景と前景のボケ効果には、独自の魅力があります。そして、それでも画像内の異なるレイヤーの効果を実現します。

左の画像は大口径で作成したものです。前景の花に焦点が合っており、画像の残りの部分はぼやけています。

右の画像は狭い絞りを使用しています。中景と背景に焦点が合っており、前景、つまり花がぼやけています。

ポストプロダクションでレイヤードルックを実現するにはどうすればよいですか？

前景、中景、背景のレイヤードルックを実現するための技術的および創造的な方法が、期待どおりに機能しない場合があります。

たとえば、日の出や日の入りの直前など、過酷な光と影、または暗い場所でさえも、混合照明の状況で写真を撮っている場合。

それでも、画像で明確な前景、中景、背景の効果を実現できます。個々の写真（ブラケット画像）を撮影し、ポストプロダクションでそれらを組み合わせる必要があります。

私は画像を正しいSOOC（カメラからまっすぐに）にすることを大いに支持しています。しかし、時には物事があなたのコントロール下にないことがあります。ブラケットは、画像の前景、中景、背景を明確にするための良い方法です。

上の画像は、日の出のヨセミテ国立公園にある有名なハーフドームの画像を組み合わせたものです。日の出の近くは本当に暗く、カメラで前景と背景の両方に焦点を合わせることができませんでした。

そこで、前景に焦点を合わせて明るく照らし、さまざまな画像を撮影しました（露出を括弧で囲みました）。次に、焦点を合わせて背景を撮影し、Lightroomでそれらをマージしました。

画像のマージまたはスタックは、LightroomまたはPhotoshopで実行できます。

Lightroomでそれを行う手順は次のとおりです。

自動設定により、画像が自動的に修正されます。しかし、私の個人的な好みはこれを省くことです。編集の選択に基づいて、正しい画像の色とトーンを調整するのが好きです。

この方法は、さまざまな時点で撮影された画像をマージするためにも使用できます。人々は、さまざまな時点で撮影された画像の合成に写真マージオプションを使用します。

これは、特定の画像の前景、中景、背景を構成する別個のレイヤーまたは要素を持つという同じ原則に従います。

結論

写真の前景、中景、背景の要素の違いを理解することは、画像に興味を持たせるための優れた方法です。

お気に入りの写真家や画家のようなアーティストの画像を見てください。画像でレイヤーを使用して奥行きと興味を生み出す方法に注意してください。

これは、シングルショットを撮る前でも、シーンで何を探すべきかを知るためにクリエイティブな目を訓練するための優れた方法です。そして、私たちは皆、奥行きのある画像がはるかに興味深いことを知っています。そして、視聴者の注意をより長く保つことができます。