静物画の構成に苦労している人は誰でも、三分割法と黄金比について聞いたことがあるでしょう。しかし、これが常に役立つとは限りません。
初心者は、多くの学問的知識を持っているものの、満足のいく写真が得られないことがよくあります。
この記事では、静物を撮影するときに役立つ実用的なヒントについて説明します。始めましょう！
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8。静物画をヒーローオブジェクトに集中させる
何よりもまず、ヒーローオブジェクトを決定します です。
ほとんどの場合、調和のとれた構図ではなく完全に混沌としているという感覚は、どのオブジェクトがヒーローであるかを知らないことから生じます。 1つのオブジェクトに焦点を合わせる代わりに、視聴者はどこを見ればよいかわかりません。
これは、プライマリオブジェクトが画像の中央にある必要があるという意味ではありません。ただし、視聴者の目をそれに向ける必要があります。
スプーンやストローなどの斜めのオブジェクトを配置して、ヒーローを「ポイント」します。フレーム内で最も明るい色のシャープなオブジェクトにします。
たとえば、この画像では、リンゴが主人公であることは明らかです。なんで？その明るい色はすぐにあなたの注意を引きます。
関心のあるセンターが適切に機能しているかどうか疑問に思っている場合は、次の簡単なテストを適用してください。
シーンから目をそらします。 10まで数えます。そしてすぐに向きを変えます。
最初に見たオブジェクトは何ですか？それはあなたのヒーローですか？はい？良い！いいえ？そのことを人目を引くものに置き換えてください。明るいディテールをすべて削除しないでください。相対的なサイズに注意してください。
暗い背景の小さな赤いベリーは美しい視覚的なアクセントです。しかし、ピンクのケーキのすぐ後ろにあるぼやけたナプキンの大きな赤い斑点は気を散らすものです。
7。複数のサブジェクトを作成するためのフレームを作成する
オブジェクトが多すぎて、どれが焦点であるかを判断できない場合があります。たとえば、宣伝するジュエリーアイテムが6つあるとします。その場合は、それぞれが同じ程度の注目を集めるようにしてください。
そのための1つの方法は、シャドウボックスのフレームのようにそれらを別々のスペースに分割することです。それらのそれぞれを別々の眺めに値する美術館の作品にしてください。それらを好奇心のコレクションとして提示します。
静物画に適切な分割を作成する方法はたくさんあります：
- 個別のコンパートメントを備えたボックス
- チョーク画
- 巨大なパズルのピース
- 簡略化された都市地図
- ベン図または円グラフの紙またはチョークによる表現
- イーゼルと額入りの絵画
- カラーブロッキング、各色のスポットが個別のオブジェクトに割り当てられます
- スーツケースまたは棺のコレクション
- デカルト座標
- 本棚
- カップケーキスタンド。
リストはどんどん増えていきます！テーマに合ったものを選び、それをシーンの唯一の支配者にします。
6。単調さを破って興味を引く
厳密な定期的な順序で注意深く配置された同様の要素は、少し退屈に見えるかもしれません。したがって、それらの類似性または周期性のいずれかを破ります。
大きなプレートを1つ、小さなプレートを2つ選びます。そこからリンゴを半分に切り、コーヒーカップの代わりにコーヒーの染みを残します。
目的が執拗に整頓された写真でない限り（ウェスアンダーソンの映画からインスピレーションを得て、まさにそれを行うことができます）、オブジェクトを兵士のように見せないでください。単調さから抜け出すことで、静物写真がより生き生きと美しくなります。
直線を形成するオブジェクトについても同じことが言えます。カトラリー、花の茎、ナプキンの縁、鉛筆、さらにはカップの取っ手など、すべての小道具のさまざまなサイズや角度を試してみてください。
それらを互いに平行に設定しないでください。ほとんどの場合、不自然に見えます。代わりに、それらをわずかな角度で配置します。それらが視聴者の目をあなたの焦点に導くことを確認してください。
下の写真では、すべてのリップグロスを一列に並べるのではなく、すべて開いた状態と閉じた状態のさまざまな角度で配置しています。
食べ物に関連するテーマを撮影するときは、フォークで主要な被写体を指すのは過度であり、鼻にもなります。
ただし、フォークによって作成された架空の線がメインオブジェクトの一般的な方向につながる場合は、視聴者が写真をより快適に移動できるようになります。そして、彼らはもう少し長く滞在します。
5。オーバーラップを使用してボリュームと深さを強調する
Flatlayは、すべてのアイテムが上から見られ、それらのどれもが互いにブロックしたり重なったりしないことからその名前が付けられました。そのため、画像は「フラット」に見えます。
誤解しないでください。それでもゴージャスであり、静物画のフラットレイでボリュームを作成するために使用できるトリックがあります。ただし、オブジェクトを重ねることは、シーンの深さを強調するための良い方法です。静物画や写真撮影でも機能します。
たとえば、以下の錬金術の静物を見てください。カメラから同じ距離にすべてのボトルを一直線に並べたと想像してみてください。
シーンの深さはわかりません。そして、メインオブジェクトを認識するのにもう少し問題があります。確かに、それでも0.5秒の問題ですが、それは重要です。視聴者は無意識のうちにそのようなことに気づきます。そして、それは彼らが写真が好きかどうかの彼らの決定を知らせます。 
いくつかのオブジェクトを設定し、それらを完全にブロックせずに他の小道具と重ねます。大気の詳細を前景に配置し、背景に追加します。
下の画像の主なオブジェクトは何ですか？
ケーキが主な目的であることがすぐにわかるはずです。これは、スライスが他の小道具と重なっているためです。
視聴者に、3Dシーンで作業しているように感じさせます。オブジェクトが互いに影と反射神経を投影するようにします。それらを相互作用させます。そうすることで、画像に奥行きを持たせ、写真に3次元が欠けているような錯覚を与えることができます。
オブジェクトの視覚的なエッジは、他のオブジェクトに触れるだけではいけないことに注意してください。明確なオーバーラップまたは明確な分離のいずれかである必要があります。
間に空きスペースがある2つのカップがある場合は、それで問題ありません。しかし、2つのカップがあり、それらのハンドルがわずかに接触している場合、それは混乱を招きます。それらを互いに近づけるか、さらに引き離します。
4。単純な形状をテンプレートとして使用する
三角形や円のような単純な形の周りに構図を配置してみてください。これにより、たくさんの小さなオブジェクトのバランスをとったり、時間の不足で調和のとれた写真を思いついたりすることができます。
三角形
古典的な（そして私のお気に入りの）例は三角形です。まず、フレームの下部に底辺がある三角形を頭の中で想像してください。次に、オブジェクトをその境界内に配置します。
ほとんどの場合、この構造には隠れた動きの感覚があります。正方形ほど安定していませんが、それでも強力な基盤があります。そのため、三角形をベースにした構成はバランスが取れているように見えますが、退屈ではありません。
何かがおかしくなったり、不均衡や混乱を感じたりしたい場合は、逆三角形が最適です。私は主に、創造的なブロックを扱っている欲求不満の作家の写真でそれを使用しています。彼らは、満足できない仕事のすべてのページを燃やす準備ができています。
フレームの上部に何か大きなものを置きました（タイプライターや疑問符の曲線など）。
その後、そのすぐ下に小さなオブジェクトを追加して、逆三角形の上部を作成します。
曲線
また、このコンテキストでは、曲線を基本的な形状として数えることができます。
たとえば、S字型の曲線を使用すると、構図に滑らかでエレガントな動きを与えることができます。
対角線から変換された曲線もうまく機能します。たとえば、画像の左下隅から右上隅に向かう線を想像してみてください。
この線に基づいて構図を作成し、強い動きの感覚でダイナミックにすることができます。この直線の対角線を曲線に変換することで、その効果を和らげることができます。
そのカーブを想像して、その動きに沿ってオブジェクトを横に配置します。正確すぎる必要はありません。一般的な指示に従ってください。
構図を自然に見せるために、曲線の外側に余分なディテールをはっきりと入れてください。
3。バランスと対称性を使用して視聴者の目を引きます
これは私のお気に入りの作曲練習です！遊び場のシーソーであなたの写真を想像してみてください。最も視覚的に重いオブジェクトが中央にある場合、シーソーは安定しています。
つまり、バランスの取れた構成になっています。しかし、この方法では、対称性が高すぎて少し退屈になる可能性があります。
メインオブジェクトを中心から少しずらして配置してみてください。これはバランスを乱すので、シーソーのもう一方の端に何かを追加する必要があります。
同じサイズのオブジェクトを追加しないでください（別の対称的な構図になります）。小さいオブジェクトを追加しますが、中心から離れた場所に配置します。適切なカウンターウェイトとして機能します。
たとえば、この閉じ込められたアタールの静物画には、輝く大きな実験用ボトルがあります中の星。中心から少しずらして配置しましたが、フレームの左側に2つの輝く星を追加しました。 
結果として、それらの星の明るさはバランスの取れた構図を作成するのに役立ちます。シーソーはまだです。
2。構図を生き生きとさせるための詳細を写真に撮る
多くの場合、構成の問題は、信頼できる詳細の欠如に起因します。画像がきれいすぎてきれいに見えない場合があります。詳細はあなたの写真に命を吹き込みます。パイからのパン粉、砂糖の散らばり、またはしわくちゃの紙のボールのカップル。
これらの詳細は、誰かがあなたの画像に住んでいることを示しています。
さて、鉛筆の削りくずのないこの疲れた作家のテーブルを想像してみてください。または、ミントの葉が飛び散らない、ほぼ対称的な以下の石けり遊びゲーム。
本当に信じられないようですよね？
植物や心地よいクッションのない家のようなものです。あなたはまだそこに住むことができますが、それははるかに快適かもしれません。
ただし、注意してください。写真の要点を二次的な詳細で覆い隠さないでください。
1。静物画をよりリアルにするためにトリミングする
意欲的な写真家として、私は作曲に関して1つの大きな問題を抱えていました。優柔不断なトリミング。どういうわけか、フレーム内にすべてのオブジェクトが必要でした。無傷。カットなし。
私がスプーンを持っていた場合、スプーン全体が私のフレームに入っていました。そして、それがどれほど不自然であるか理解できませんでした。そして今、私は静物写真の他の初心者が同じアプローチを持っているのを見ます。大胆になります！しっかりと収穫してください！
フレームの外側に世界があり、シーンが横方向と外側に広がっていることを視聴者に感じてもらいます。もちろん、重要な詳細を切り抜かないでください。
一方、このナプキン全体とそのコーヒーカップが本当に必要ですか？
セカンダリオブジェクトの一部をフレームの外に残すと、シーンが自然に見えます。まるで実際に遭遇してシャッターを切ったかのように。
重要なものを切り取るのと同じ恐怖がある場合は、この簡単な演習を試してください。静物画をいつものように作りましょう。その後、すべてのオブジェクトの半分だけをそのまま保持します。
重要な詳細を保持し、他の小道具を部分的にのみ写真に含めるようにします。この姿勢で少なくとも10枚の写真を撮ると、次回は簡単かつ自由に写真を撮ることができます。
この単純な改善だけで、ショットに命が吹き込まれます。
結論
作曲は自転車の乗り方を学ぶのとよく似ています。長い間、それは失敗に他なりません。そして突然—出来上がり！あなたは本能的にそれをやっています。
あなたの相対的な弱点を特定し、それらの改善に正確に取り組むようにしてください。これらのヒントはあなたを正しい方向に導きます。実験で頑張ってください！
ロック解除された写真をお試しください 基本的なギアで素晴らしい写真を撮る方法を学ぶコース！