1.プリプロダクション:
- コンセプト開発: 3D 要素をビデオ映像に統合する目的とコンセプトを決定します。
- 絵コンテ: 一連のショットの概要と、3D 要素が各シーンにどのように組み込まれるかを説明するストーリーボードを作成します。
2. 3D モデリング:
- ソフトウェアの選択: プロジェクトの複雑さに基づいて、適切な 3D モデリング ソフトウェア (Blender、Maya、Cinema 4D など) を選択してください。
- モデルの作成: 映像に組み込む 3D モデルを作成します。モデルが詳細であり、現実世界の要素のスタイルと一致していることを確認してください。
3.アニメーション:
- キーフレーム アニメーション: キーフレームを設定して、時間の経過に伴う 3D モデルの動きと動作を定義します。
- モーション キャプチャ (オプション): モーション キャプチャ テクノロジにアクセスできる場合は、それを使用して現実世界の動きを記録し、3D モデルに適用できます。
4.テクスチャリング:
- テクスチャ マッピング: 3D モデルにテクスチャを適用して、リアルな表面の詳細と色を与えます。
- バンプ マップ: バンプ マップを使用して、モデルに深さとテクスチャのバリエーションを追加します。
5.照明:
- 照明設定: 現実世界の映像に一致する照明条件を作成します。平面照明を避けるために複数の光源を使用します。
- グローバル イルミネーション: アンビエント オクルージョンやグローバル イルミネーションなどのテクニックを使用して、リアルな影や光の反射を作成します。
6.レンダリング:
- レンダリング設定: 解像度、品質、カメラのプロパティなどの適切なレンダリング設定を設定して、高品質の画像を生成します。
- テスト レンダリング: 完全なレンダリングにコミットする前に、テスト フレームをレンダリングして、3D 要素が意図したとおりに見えることを確認します。
7.合成:
- ソフトウェアの選択: レンダリングされた 3D 要素をビデオ映像と結合するには、合成ソフトウェア (Adobe After Effects、Nuke、Fusion など) を選択します。
- レイヤーコントロール: ビデオ映像、3D 要素、および視覚効果用のレイヤーを作成します。
- ブレンド モード: ブレンド モード (乗算、スクリーンなど) を使用して、3D 要素をフッテージにシームレスに統合します。
8.カラーグレーディング:
- 色補正: ビデオ映像のカラーパレットに合わせて 3D 要素の色を調整します。
- カラーグレーディング: カラー グレーディング技術を適用して、ビデオ全体に一貫した視覚スタイルを作成します。
9.視覚効果:
- モーション ブラー: 3D 要素にモーション ブラーを追加して、映像の動きに合わせます。
- 被写界深度: 被写界深度効果を使用して、奥行きと焦点の感覚を作り出します。
- カメラの揺れ: 3D 要素に微妙なカメラの揺れを適用して、映像により溶け込んでいるように感じさせます。
10.最終出力:
- エクスポート: 用途に応じて、最終的な合成ビデオを MOV、MP4、AVI などの適切な形式でエクスポートします。
3D 要素を統合するには、技術的スキルと芸術的な創造性の組み合わせが必要であることに注意してください。シームレスで視覚的に素晴らしい結果を達成するには、練習、実験、細部への注意が鍵となります。