オートール理論は、フランソワ・トリュフォーやジャン＝リュック・ゴダールなどのフランスの批評家によって1950年代に初めて開発されました。彼らは、監督は映画製作において最も重要な創造力であり、彼らの作品は小説家や劇作家の作品と同じように研究され、分析されるべきだと主張した。
それ以来、作家理論は映画研究に影響を与え続けており、アルフレッド ヒッチコック、スタンリー キューブリック、クエンティン タランティーノなどの監督の作品を分析するために使用されてきました。しかし、それはあまりに限定的であり、俳優、撮影監督、編集者などの他の映画制作者の貢献を無視しているという批判も受けている。
作家理論には限界があるにもかかわらず、映画製作の背後にある創造的なプロセスを理解するための貴重なツールであり続けています。それは、個々の監督のユニークなビジョンを評価し、彼らの作品が映画の歴史をどのように形作ってきたかを知るのに役立ちます。
以下に、作家理論の重要な原則をいくつか示します。
* 監督は映画の主な創造力です。 監督のビジョンと個人的なスタイルが、この映画に独特のアイデンティティを与えています。
* 監督の作品は、小説家や劇作家の作品と同じように研究、 分析されるべきです。 これは、監督の撮影、編集、ミザンシーン、サウンド デザインの使い方に注意を払うことを意味します。
* 作家理論は、映画製作の背後にある創造的なプロセスを理解するために使用できます。 これは、監督がどのようにアイデアを発展させ、他の映画製作者と協力し、ビジョンを現実化するかを知るのに役立ちます。
作家理論は複雑かつ多面的な批判的アプローチであり、それを適用するさまざまな方法があります。しかし、映画製作の背後にある創造的なプロセスを理解し、個々の監督のユニークなビジョンを評価するための貴重なツールであることに変わりはありません。