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映画の書き方

さて、あなたは映画を書きたいです!それは素晴らしいです!それは挑戦的ですが、信じられないほどやりがいのあるプロセスです。最初のアイデアから完成したスクリプトまで、映画を書く方法の内訳は次のとおりです。

i。 Idea Generation&Development(基礎)

* 火花を見つける:

* ブレーンストーム: あなたの想像力を走らせてください。自分自身を検閲しないでください。思い浮かぶ *すべて *を書き留めてください。 考えてみてください:

* あなたが愛するもの: どのジャンル、テーマ、物語の種類があなたに共鳴しますか?

* あなたが情熱を注いでいること: あなたはどのような問題、アイデア、または経験を探求したいと思っていますか?

* 興味深いもの: 魅力的なニュース記事、奇妙な歴史的出来事、あなたが出会った人。

* 検討:

* ジャンル: コメディ、ドラマ、スリラー、SF、ホラー、ロマンス、アクション、西洋など(多くの場合、ジャンルをブレンドします。)

* ターゲットオーディエンス: 誰のためにこれを書いていますか?

* テーマ: どんな根底にあるメッセージやアイデアを探りたいですか? (例えば、償還、愛、喪失、正義、生存)。

* 「what if?」:を探してください 通常の状況を取り、それをひねります。 「動物が話すことができたらどうしますか?」 「タイムトラベルが可能だったが、過去にのみですか?」

* あなたのアイデアを開発する(カーネル):

* logline: あなたのアイデアを単一の説得力のある文に凝縮してください。 これはあなたのエレベーターピッチです。 優れたログラインには以下が含まれます。

* 主人公: 主人公は誰ですか?

* 目標: 主人公は何を望んでいますか?

* 紛争: 彼らの邪魔は何ですか?

* ステークス: それらが失敗した場合はどうなりますか?

* 例: 「アルコール依存症に苦しんでいる冷笑的な探偵は、彼の内なる悪魔に立ち向かい、殺人者が再び攻撃する前に一連の奇妙な殺人を解決し、彼が大切にしている被害者を主張しなければなりません。」

* 概要(1-2ページ): ログラインを展開します。 始まり、中央、および終了を含む、プロット全体のより詳細な要約を提供します。 主要なプロットポイントとねじれを明らかにします。

ii。アウトラインと構造化(青写真)

* なぜアウトライン? アウトラインをすることで、後で時間と欲求不満を節約できます。 ロードマップを提供し、数百ページを書く前に *プロットホールまたは構造的な弱点を特定するのに役立ちます。

* アウトラインメソッド:

* ビートシート: あなたの物語を鍵「ビート」または瞬間に分割します。 一般的なビートシート構造は次のとおりです。

* 猫を保存してください!ビートシート: (Blake Snyder)商業映画に人気。 「オープニングイメージ」、「テーマ」、「カタリスト」、「ディベート」、「2つ」、「Bストーリー」、「楽しさとゲーム」、「ミッドポイント」、「バッドガイズイング」、「すべてが失われた」、「ダークナイトオブザソウル」、「3つのダークナイト」、「3つのフィナーレ」、「ファイナルイメージ」などの特定のビートが含まれています。

* ヒーローズジャーニー(単生): (ジョセフ・キャンベル)神話と伝説に見られる普遍的な物語のパターン。 ヒーローの出発、イニシエーション、リターンを伴います。

* 3幕構造: (古典的で共通)あなたの物語を3つの行為に分けます:

* 幕I:セットアップ: 主人公、世界、扇動的なインシデント(物語を動かしているイベント)を紹介します。 主人公が目標にコミットすることで終わります。

* Act II:対立: 主人公は、目標を追求する際に障害と課題に直面しています。 多くの場合、最長の行為。 中点反転が含まれています。

* Act III:解決策: 主人公が主な敵対者に立ち向かうクライマックス。 ストーリーは解決し、主人公は(理想的には)目標を達成します(または貴重なレッスンを学びます)。

* シーンカード(インデックスカード): 各シーンを別のインデックスカードに書き込み、関連する場所、キャラクター、およびシーンで何が起こるかに注目してください。 ストーリーが論理的に流れるまでカードを手配して再配置します。

* freeformアウトライン: すべての主要なプロットポイント、キャラクターアーク、およびテーマをすべて書き留めてください。 次に、後でそれらを整理します。

* 文字開発:

* 主人公: 主人公は誰ですか?彼らの長所と短所は何ですか?何がそれらを動機付けますか?彼らの欠陥は何ですか?彼らは物語全体でどのように変わりますか?

* 拮抗薬: 主人公の主な障害は誰ですか?彼らの動機は何ですか? 説得力のある敵対者は、彼らが右にあると信じています。

* サポートキャラクター: 彼らは主人公の旅でどのような役割を果たしますか?彼らは物語にどのように影響しますか? 独特の性格と動機を与えます。

* 文字アーク: あなたのキャラクターはストーリーの最初から最後までどのように変わりますか?

iii。スクリプトを書く(ページに単語を置く)

* 脚本ソフトウェア: 次のような専用の脚本ソフトウェアを使用します

* 最終ドラフト: 業界標準(有料)。

* writerduet: 共同のWebベース(有料、無料オプション)。

* celtx: (サブスクリプションベース、いくつかの無料機能)。

* トレルビー: 無料でオープンソース。

* Studiobinder: 制作管理に向けた、限られた機能を備えた無料版を提供しています。

* ソフトウェアを使用する理由 スクリプトを自動的に正しくフォーマットしますが、これは重要です。

* 脚本形式: 厳格なフォーマットが不可欠です。 基本を学ぶ:

* シーン見出し(スラグライン): 時間と時間を示します。 例:

* `int。コーヒーショップ - デイ(インテリア、コーヒーショップ、日)

* `ext。パーク - ナイト `(エクステリア、パーク、ナイト)

* アクションライン: 視覚的に何が起こっているかを説明してください。 鮮やかな言語を使用しますが、簡潔にしてください。 私たちが *見ることができるものに焦点を合わせます *と *聞く *。 俳優やカメラの動きを向けないでください。

* 文字名: すべてのキャップ、中央に。

* ダイアログ: キャラクターによって話された言葉。 キャラクターの声を書いてください。

* 括弧: (オプション)行の配信方法に関する俳優への指示(例:(怒り) `、(ソフト)`)。 控えめに使用します。

* 遷移: (めったに使用されない)シーン間の遷移を示します(例: `to:`、 `Fade in:`、 `soverve:`)。 通常、最新のスクリプトは編集に依存して移行を処理します。

* ヒントを書く:

* show、言わないでください: 「ジョンは怒っていた」と書く代わりに、彼が拳を握りしめ、顔が赤くなり、声が上がることを示しています。

* 視覚的に書く: 脚本は、視覚媒体の青写真です。 聴衆が画面に表示するものに焦点を当てます。

* 自然に聞こえる対話を書きます: 人々が実生活でどのように話すかを聞いてください。 各キャラクターに明確な声を与えます。 対話はプロットを前進させ、キャラクターを明らかにする必要があります。

* 簡潔に保ちます: すべての行は目的を果たす必要があります。 不必要な単語やシーンを切り取ります。

* 毎日(または定期的に)書く: ライティングルーチンを確立し、それに固執します。 1日30分しか書いていなくても、時間とともに合計されます。

* 改訂プロセスを受け入れます: 最初のドラフトはほんの始まりに過ぎません。 スクリプトを複数回修正し、書き換える準備をしてください。

* ペーシング:

* ペースを変化させます: ペースの速いアクションシーンと、より遅く、よりキャラクター主導のシーンの間に交互になります。

* ビルドテンション: 情報を差し控えたり、障害物を導入してサスペンスを作成したりします。

* ペイオフ: ポイントとキャラクターアークをプロットするための満足のいく解決策で聴衆に報酬を与えます。

iv。書き換えと編集(宝石の研磨)

* 最初のドラフト: 物語を紙の上に置いてください。 完璧にすることを心配しないでください。 ドラフトの完成に焦点を合わせてください。

* 2番目のドラフト: 主要な問題に対処します。 プロット、構造、キャラクター開発、ペーシングに焦点を当てます。

* 後続のドラフト: 詳細を微調整します。 対話を磨き、アクションラインを締め、フォーマットエラーを修正します。

* フィードバックを取得: 信頼できる友人、家族、または仲間の作家とスクリプトを共有してください。 批判を受け入れてください。

* プロフェッショナルフィードバック(オプション): より詳細なフィードバックのために、プロのスクリプトコンサルタントまたはカバレッジサービスを雇うことを検討してください。

* 脚本を読む: 特にあなたが書いているジャンルでは、できるだけ多くの脚本を読んでください。これは、フォーマット、構造、スタイルを理解するのに役立ちます。 無料でダウンロード可能なスクリプトをオンラインで検索してください。

v。重要な考慮事項とヒント:

* 著作権: 知的財産を保護するために、ライターギルドオブアメリカ(WGA)または米国著作権局にスクリプトを登録してください。

* 持続性: 脚本を書くことは挑戦的なプロセスです。 あきらめないで!

* あなたの間違いから学ぶ: あなたが書くすべての脚本はあなたに何か新しいことを教えます。

* 楽しんでください! 創造的なプロセスをお楽しみください。

キーテイクアウト:

* 強いアイデアから始めて、徹底的に開発します。

* 書き始める前にストーリーの概要を説明します。

* 脚本形式の基本を学びます。

* 定期的に書いて、容赦なく修正します。

* 信頼できるソースからフィードバックを取得します。

* 決してあきらめないで!

脚本の旅で頑張ってください!他に質問がある場合はお知らせください。私はあなたがあらゆる段階であなたを助けるためにここにいます。

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