i。基礎概念：
* モーショングラフィックとは？ モーショングラフィックは、動きの幻想を生み出し、時間の経過とともに変化する視覚的な要素であることを理解してください。 テキストをアニメーション化するだけでなく考えてください。 彼らは、下部の3分の1、アニメーションロゴ、インフォグラフィック、説明者、UIアニメーション、トランジション、様式化された視覚効果などのものを網羅しています。多くの場合、タイポグラフィ、形、イラスト、写真、ビデオ映像を組み合わせます。
* モーショングラフィックとアニメーションの違い： これは重要です。 モーショングラフィックは一般に、情報の通信や動きでビジュアルの強化に焦点を当てており、多くの場合、テキスト、形状、グラフィック要素を使用します。アニメーションは、キャラクターや物語のストーリーテリングを含むより広い用語です。完全なアニメーション漫画はモーショングラフィックスではありませんが、プレゼンテーションのためのアニメーションインフォグラフィックです。
* アニメーションの重要な原則： 専用のアニメーターでなくても、これらの原則を理解することで、モーショングラフィックが劇的に改善されます。
* タイミングと間隔： 物事がどれほど速く、またはゆっくりと移動し、その位置間の距離。 これは、インパクトとリアリズムを生み出すために重要です。
* Easing（slow in/slow out）： 通常、オブジェクトは一定の速度で起動して停止しません。 緩和により、動きはより自然で洗練されています。 これを使用してください！
* 予想： アクションのために聴衆を準備します。 たとえば、ジャンプする前にキャラクターはしゃがむかもしれません。
* オーバーシュート/フォロースルー： オブジェクトは最終的な位置をわずかに超えて移動し続けてから落ち着き、リアリズムを追加します。
* arc： ほとんどの自然運動は、曲がった経路（ARC）に従います。
* 二次アクション： 主なアクションをサポートする小さな動きを追加します（例えば、誰かが走っている間に風に吹く髪の毛）。
* スカッシュとストレッチ： 変形するオブジェクトは、動きと影響を強調します。 （微妙または誇張されることがあります。）
* 構成と設計の原則： 優れたモーショングラフィックスは視覚的に魅力的であり、効果的に通信します。
* 3分の1のルール： 画面を3x3グリッドに分割し、重要な要素を線に沿ってまたは交差点に配置します。
* バランス： フレームに視覚均衡を作成します。
* コントラスト： 色、サイズ、形状、または価値の違いを使用して、視覚的な関心を生み出し、重要な要素を強調します。
* 階層： 最初に最も重要な情報に視聴者の目を導く。
* 色理論： 色がどのように相互作用し、さまざまな感情を呼び起こすかを理解します。 カラーパレットを効果的に使用します。
* タイポグラフィ： 読み取り可能で視覚的に適切なフォントを選択します。 カーニング、リーディング、追跡に注意してください。
* ストーリーテリングとコミュニケーション： モーショングラフィックには目的が必要です。 どんなメッセージを伝えようとしていますか？ モーションを使用してそのメッセージを強化するにはどうすればよいですか？
* 明確さ： メッセージが理解しやすいことを確認してください。 過度に複雑なアニメーションや気を散らす要素を避けてください。
* brevity： アニメーションを簡潔に、そして要点に保ちます。 視聴者の時間を尊重します。
* 視覚的メタファー： シンボルと画像を使用して、複雑なアイデアを迅速かつ効果的に伝えます。
* 感情的なつながり： アニメーションが視聴者の感情をどのように呼び起こすことができるかを考えてください。
ii。必須ソフトウェア：
* Adobe After Effects： モーショングラフィックと視覚効果の業界標準。 複雑なアニメーションを作成し、映像を構成し、特殊効果を追加するための強力なツールセットを提供します。急な学習曲線ですが、それだけの価値があります。
* Adobe Premiere Pro： 主にビデオ編集ツールですが、Premiere Proには、特に必須グラフィックスの使用により、モーショングラフィック機能があります。下の3分の1、タイトル、移行などのより簡単なタスクに役立ち、After Effectsと十分に統合されています。
* その他のオプション（ニーズと予算に応じて）：
* リンゴの動き： Final Cut Proとうまく統合する、より手頃な価格のオプション。
* davinci Resolve（Fusion）： 強力なオールインワンビデオ編集、カラーグレーディング、視覚効果、およびモーショングラフィックスアプリケーション。 Fusionは、ノードベースのコンポジットツールです。
* ブレンダー： モーショングラフィックス、特に3D要素にも使用できる無料およびオープンソース3Dクリエーションスイート。
* キャンバ、簡素化、およびその他のWebベースのツール： 迅速かつシンプルなソーシャルメディアグラフィックに最適ですが、専用ソフトウェアと比較して機能が制限されています。
キーソフトウェアの習得に焦点を当てます： 多くの人を表面的に理解するよりも、1つまたは2つのプログラムに熟練している方が良いです。 主なニーズに応じて、After EffectsまたはPremiere Proから始めます。
iii。実践的なスキルとワークフロー：
* キーボードショートカット： キーボードショートカットを学び、使用して、ワークフローを大幅に高速化します。 各プログラムには多くのプログラムがあるので、最も使用するプログラムに焦点を当ててください。
* 組織： レイヤー、構成、ファイルの明確な命名規則でプロジェクトを整理してください。これにより、特に複雑なプロジェクトでは、多くの時間と欲求不満が節約されます。
* レイヤーの作業： レイヤーがアフターエフェクトや同様のプログラムでどのように機能するかを理解してください。 親レイヤー、調整層を使用し、マスクを作成する方法を学びます。
* キーフレーム： アニメーションの基礎。 キーフレームを設定し、タイミングと値を調整し、さまざまな補間方法を使用する方法を学びます（線形、容易さ/外出、bezier）。
* 式（後の効果）： タスクを自動化し、動的なアニメーションを作成するための表現の基本を学びます。少しの表現知識でさえ、大いに役立つことがあります。
* テンプレートとプリセット： テンプレートとプリセットを出発点として使用し、ニーズに合わせてカスタマイズします。これにより、特に低い3分の1や遷移を作成するなどの一般的なタスクでは、多くの時間を節約できます。それらを過度に使用することには注意してください。
* ベクトル（Illustrator/Inkscape）の作業： モーショングラフィックは、多くの場合、ベクトルグラフィックスを組み込んでいます。 Adobe IllustratorやInkscapeなどのプログラムからベクトル資産を作成およびインポートする方法を学びます。 ベクトルは品質を失うことなくスケーラブルです。
* ラスター（Photoshop/gimp）： モーショングラフィックスで使用するためにラスターをクリーンアップして準備する方法を知っています。
* ロトスコープ： フレームごとにビデオ映像を手動で追跡します。要素の分離やユニークな効果の作成に役立ちます。
* 追跡： ビデオ映像でのオブジェクトの動きを自動的に追跡します。 モーショングラフィックを実際のオブジェクトに添付するのに役立ちます。
* Compositing： さまざまな要素（ビデオ、グラフィック、テキスト）を単一の画像またはアニメーションに組み合わせます。
* レンダリング： さまざまなレンダリングオプションを理解し、プロジェクトに最適な設定を選択します。 コーデック、解像度、フレームレートについて学びます。
* ビデオ編集ソフトウェアとの統合： モーショングラフィックをビデオ編集ワークフローにシームレスに統合する方法を学びます。 プロジェクトの接続を維持するために、動的リンク（Adobe）または同様の機能を使用します。
iv。プログラム間のワークフロー（Adobe Ecosystem）：
* After Effects（およびBack）へのプレミアプロを：
* 動的リンク： プレミアプロとアフターエフェクトの間にクリップをレンダリングせずに転送する最も強力な方法。あるプログラムの変更は、他のプログラムに自動的に反映されます。
* アフターエフェクト構成に置き換えます： Premiere Proのタイムラインのクリップを右クリックして、このオプションを選択して、そのクリップに基づいて新しいAfter Effects Comporityを作成します。
* ビデオファイルとしてのエクスポート： モーショングラフィックをAfter Effectsでレンダリングし、レンダリングされたビデオファイルをPremiere Proにインポートします。 （動的リンクよりも柔軟ではありませんが、必要になることもあります。）
* イラストレーター/フォトショップアフターエフェクトへ：
* 組成としてのインポート（レイヤーサイズを保持）： 各レイヤーは、After Effectsで個別の編集可能なレイヤーとしてインポートします。
* 映像としてインポート： ファイル全体を単一の平らな画像としてインポートします。 （柔軟性が低い。）
v。ベストプラクティスとリソース：
* 他のモーショングラフィックスの研究： 他のモーションデザイナーの作業を分析します。 タイミング、間隔、色、タイポグラフィ、アニメーションの原則の使用に注意してください。 それらを効果的にするものを解体します。
* 最新の状態： モーショングラフィックスは常に進化する分野です。 業界のブログ、チュートリアル、ソーシャルメディアアカウントをフォローして、最新のトレンドとテクニックを最新の状態に保ちます。
* 練習、練習、練習： モーショングラフィックスキルを向上させる最良の方法は、定期的に練習することです。 個人的なプロジェクトに取り組み、新しいテクニックを試し、新しいものを作成するために自分自身に挑戦してください。
* オンラインリソース：
* YouTubeチャンネル： （例：Ecabrams、Ben Marriott、Mt。Mograph、Motion of Motion）
* Skillshare/Lynda.com/LinkedIn Learning： モーショングラフィックソフトウェアとテクニックに関する包括的なコースを提供します。
* Adobeヘルプドキュメント： すべてのことに関する非常に役立つ情報源Adobe
* クリエイティブマーケット/envato要素/モーションアレイ： 事前に作られたテンプレート、アセット、プラグインを提供します。
* ポートフォリオの構築： あなたのスキルを実証し、クライアントを引き付けるために、ポートフォリオであなたの最高の仕事を紹介します。 ウェブサイト、Behance、またはDribbbleを使用します。
* フィードバックを取得： 他のデザイナーや編集者にあなたの仕事に関するフィードバックを求めてください。 批判を受け入れ、それを使用してスキルを向上させてください。
vi。 高度な概念（さらなる学習のため）：
* 3Dモーショングラフィックス： 3D要素をモーショングラフィックスに組み込みます。
* 文字アニメーション： 現実的で表現力豊かな動きでキャラクターをアニメーション化します。
* 視覚効果（VFX）： 爆発、火、水などの現実的な視覚効果を作成します。
* VR/ARモーショングラフィックス： 仮想および拡張現実体験のためのモーショングラフィックを作成します。
* データの視覚化： 複雑なデータを表示および説明するモーショングラフィックを作成します。
* 生成設計： アルゴリズムとコードを使用して、モーショングラフィックスを作成します。
要約： After EffectsまたはPremiere Proに熟練し、アニメーションとデザインの原則を学び、定期的に練習し、最新のトレンドとテクニックを最新の状態に保ちます。 幸運を！