1。基本を理解する
* 周波数帯域： グラフィックイコライザーには通常、複数の垂直スライダーがあり、それぞれが特定の周波数帯域（60 Hz、250 Hz、1 kHz、4 kHz、16 kHz）を表します。 より多くのバンドを使用すると、周波数スペクトルをより細かく制御できます。一般的な構成は、7バンド、10バンド、31バンドです。
* 獲得制御： 各スライダーは、対応する周波数帯域のゲイン（ボリューム）を制御します。 スライダーを動かすと、そのバンドの周波数が向上し、大きくなります。それを下に移動すると、周波数が切断され、静かになります。
* 中心周波数： 各スライダーは、特定の周波数の中心です。スライダーの効果は、この周波数に拡張され、単一の周波数ポイントだけでなく、周波数の範囲に影響します。
* Q因子（帯域幅）： Q因子は、スライダーの効果がどれだけ広いかを決定します。高いQ（狭い帯域幅）は、中心周波数の周りの小さな周波数に影響します。低いQ（幅の広い帯域幅）は、より広い範囲に影響します。ほとんどのグラフィックイコライザーには固定Qがありますが、いくつかのより高度なバージョンでは調整が可能になる場合があります。
* dbスケール： ブーストまたはカットの量は、デシベル（DB）で測定されます。
2。問題の識別
* 批判的に聞く： 最も重要なステップは、イコライズしようとしているオーディオを注意深く聞くことです。特定の問題を特定してみてください。
* 泥： 過剰な低周波数（100 Hz -300 Hz）。
* ブーミー： 50 Hz -100 Hz前後の過剰な低周波数。
* boxy： 約250 Hz -500 Hz前後のミッド周波数。
* 過酷/脆性： 過剰な高周波数（2 kHz -8 kHz）。
* 鈍い/くすくす： 高周波数の欠如（8 kHzを超える）。
* sibilant： 過度の「S」サウンド（4 kHz -8 kHz）。
* 参照トラックを使用： オーディオを、同様のジャンルの専門的に混合され、マスターされたトラックと比較してください。 これにより、オーディオが不足しているか、特定の周波数が多すぎるかどうかを特定するのに役立ちます。
* 周波数アナライザー（オプション）： スペクトルアナライザーまたはスペクトログラムは、オーディオの周波数コンテンツを視覚的に表示できます。これは役立つツールになる可能性がありますが、それらだけに頼らないでください。 あなたの耳は主要なガイドでなければなりません。 アナライザーに表示されているものと聞いたものと相関させることを学びます。
3。グラフィックイコライザーを使用
* 微妙な開始： 一度に小さな調整（1〜3 dB）を行います。 大規模なブーストまたはカットは、不要なアーティファクトをすばやく導入し、音を不自然にすることができます。
* ブーストの前にカット（一般的に）： 強調したい頻度を高めるよりも、問題の頻度を減らす方が良いことがよくあります。 ブースト周波数は、ノイズと歪みをもたらす可能性があります。 削減すると全体的なレベルが低下するため、その後、全体的なゲインを増やす必要がある場合があります。
* スイープテクニック： 問題の頻度を特定するには、狭い帯域（可能であれば）を高め、慎重に聴きながら周波数スペクトルをゆっくりとスイープします。問題の頻度がより顕著になると聞くと、対処すべき領域を特定しました。 次に、そのバンドの利益を減らします。
* 「笑顔の顔」Eq：を避けます 「笑顔の顔」のEQ（ミッドを切る間、低下と高さを高める）は、最初は良好に聞こえることがありますが、しばしば暖かさと体が欠けています。それは古典的な初心者の間違いです。
* ソース材料を検討してください： 理想的なEQ設定は、ソース素材（ボーカル、ドラム、ギターなど）と全体的なミックスによって大きく異なります。
* コンテキストが重要です： EQを使用して、ミックス内でサウンドをより良くフィットさせる必要があります。 他の楽器と組み合わせると、単独で良いと思われるものはうまくいかないかもしれません。
* モノで聞く： 時折、モノでEQ設定を確認してください。これは、ステレオでは明らかではない可能性のあるフェーズの問題や周波数の蓄積を特定するのに役立ちます。
4。特定の周波数範囲とその影響
一般的な周波数範囲とその認識された効果に関する一般的なガイドラインは次のとおりです。
* 20 Hz -60 Hz（サブベス）： ランブル、深さ、そして力の感覚を提供します。多すぎると泥だらけに聞こえ、ヘッドルームを消費できます。
* 60 Hz -250 Hz（Bass）： 低音楽器とキックドラムの基本的なトーンを提供します。あまりにも多くの音が鳴り響き、少なすぎると薄く聞こえます。
* 250 Hz -500 Hz（低中mid）： 楽器とボーカルに暖かさと体を追加します。多すぎると泥だらけや箱型に聞こえますが、少なすぎると薄くて弱く聞こえます。
* 500 Hz -2 kHz（MIDS）： ほとんどの楽器とボーカルのコア周波数が含まれています。 明確さと定義のために重要です。多すぎると、ホンキーや鼻の音が聞こえます。
* 2 kHz -4 kHz（上mids）： ボーカルと楽器に存在感と定義を追加します。あまりにも多くのように聞こえることがあります。
* 4 kHz -8 khz（存在/sibilance）： 明快さと明確な関節に影響します。多すぎると、格好良い（過酷な「S」音）または脆い音を引き起こす可能性がありますが、あまりにも少なすぎると鈍く聞こえます。
* 8 kHz -16 kHz（空気/輝き）： 音に風通しと開放性を追加します。あまりにも多くの音が聞こえたり、疲労したりすることができますが、あまりにも少なすぎると鈍い音や活気がないように聞こえます。
5。一般的なシナリオと調整
* ボーカル：
*泥を減らすために約250 Hzをカットします。
*明快さと存在感のために約5 kHzを増やします（格好良いことに注意してください）。
*明るい音をとるために、10 kHz-12 kHzの約10 khzを追加します。
* ドラム（キックドラム）：
*強打の場合、約50 Hz -60 Hzをブーストします。
*約250 Hz -400 Hzをカットして、箱圏を除去します。
*攻撃のために約3 kHz -5 kHzをブーストします。
* ギター：
*泥だらけを減らすために、約250 Hz -500 Hzをカットします。
*明確さと定義のために、約1 kHz -3 kHzをブーストします。
* Sparkle（アコースティックギター）のために、8 kHz -10 kHz付近の空気を追加します。
* ベースギター：
*基本的な低音のトーンのために、約60 Hz -100 Hzをブーストします。
*泥を除去するために、約250 Hz -500 Hzをカットします。
*アーティキュレーションとストリングノイズのために（必要に応じて）、約1 kHz -2 kHzをブーストします。
6。グラフィックeq の代替
グラフィックのeqsは有用ですが、これらの代替案を考慮してください。
* パラメトリックEQ： パラメトリックEQは、より正確な制御を提供し、中心周波数、ゲイン、Q（帯域幅）を調整できます。 より多くの外科的調整のために、しばしば好まれます。
* 棚Eq： シェルビングEQは、特定の周波数ポイントの上または下の周波数をブーストまたはカットします。 これらは、広範な音色の調整に役立ちます。
* ハイパス/ローパスフィルター： これらは、不要な低周波数（ハイパス）または高周波数（ローパス）を削除することにより、オーディオのクリーンアップに非常に役立ちます。
7。重要なヒント
* より少ないもの： EQを超えないでください。 多くの場合、小さな調整が必要です。
* 休憩： あなたの耳は疲労する可能性があり、悪い決断につながります。頻繁に休憩して耳を休ませてください。
* 仕事を参照： さまざまな再生システム（ヘッドフォン、スピーカー、カーステレオ）のEQ設定を聞いて、それらがうまく翻訳されるようにします。
* curtch：ではなく、eqをツールとして使用します 優れたソース素材と録音技術が不可欠です。 EQは、基本的な問題を修正するためではなく、音を強化するために使用する必要があります。
* 実験と練習： グラフィックイコライザーを使用する方法を学ぶ最良の方法は、実験と練習です。 別の設定を試して、結果を注意深く聞いてください。 間違いを犯すことを恐れないでください - それがあなたが学ぶ方法です！
* フェーズの問題を考慮してください： 極端なEQ設定、特に狭い帯域幅のブーストとカットは、特に複数のトラックを合計する場合、全体的なサウンドに悪影響を与える可能性のある位相シフトを導入できます。 不要なフェージングアーティファクトを注意深く聞いてください。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、グラフィックイコライザーを効果的に使用してオーディオの音を改善することを学ぶことができます。幸運を！