1。ビデオの目的とターゲットオーディエンスを定義します：
* あなたのビデオの目標は何ですか？ 楽しませたり、教育したり、刺激を与えたり、売ったり、他の何かをしているのでしょうか？これにより、音楽の選択の全体的なトーンとスタイルが導かれます。
* あなたのターゲットオーディエンスは誰ですか？ 彼らの年齢、興味、文化的背景、そして彼らが通常楽しむ音楽の種類を考慮してください。あなたの聴衆に共鳴する音楽は、彼らを引き付け続けます。
* あなたが伝えようとしている全体的なメッセージやストーリーは何ですか？ 音楽は、そのメッセージから気をそらすのではなく、そのメッセージを強化し、サポートする必要があります。
2。作成するムードとトーンを特定します：
* 幸せで明るい： ポジティブ、エネルギッシュ、またはお祝いのコンテンツ。ポップ、エレクトロニックダンスミュージック（EDM）、またはインディーフォークを考えてください。
* 穏やかで平和な： リラックス、反射、または自然中心のビデオ。アンビエント、アコースティック、またはクラシック音楽を検討してください。
* 劇的でサスペンス： スリラー、アクションシーケンス、または深刻なドキュメンタリー。オーケストラのスコア、ダークエレクトロニック、または激しいパーカッションを考えてください。
* 悲しくてメランコリック： 感情的な物語、内省的なコンテンツ、または記念ビデオについて。落ち着いたピアノ片、アコースティックバラード、またはアンビエントサウンドスケープを検討してください。
* 面白くて風変わりな： コメディコンテンツや軽快なビデオ用。明るいウクレレ、間抜けな効果音、または気まぐれなメロディーを考えてください。
3。ビジュアルを考慮してください：
* テンポとリズムを一致させます： 音楽のビートをビデオ編集のペースに同期します。ペースの速いビジュアルはしばしばエネルギッシュな音楽とよく組み合わされますが、より遅いシーンはより穏やかなトラックの恩恵を受ける可能性があります。
* ビジュアルのトーンとスタイルを反映してください： 洗練されたモダンなビデオは電子音楽に合うかもしれませんが、ヴィンテージにインスパイアされたビデオはジャズやスイングとうまく組み合わせることができます。
* 視覚的な手がかりに注意してください： 音楽を使用して、ビデオで重要な瞬間、移行、または感情的なビートを強調します。 音楽の突然の変化は、視覚的な変化を強調することができます。
4。音楽ライセンスオプションを探索：
* 著作権音楽： 許可なく著作権で保護された音楽を使用すると、著作権のストライキ、テイクダウン、さらには法的トラブルにさえつながる可能性があります。 著作権で保護された音楽を使用するライセンスを取得できますが、特に商業用に高価になる場合があります。
* ロイヤリティフリー音楽： これは一般的で手頃な価格のオプションです。ビデオで音楽を使用するためにライセンスに1回限りの料金を支払います。 一部の人は使用法に制限がある可能性があるため、ライセンス条件を注意深く読み取ります。
* クリエイティブコモンズミュージック： 一部のアーティストは、さまざまな程度の自由な使用を提供するクリエイティブコモンズライセンスの下で音楽をリリースします。 特定のライセンス条件を常に確認して、許可されているものを理解してください（たとえば、帰属要件、商業的使用と非営利目的の使用）。
* パブリックドメイン音楽： 著作権によってもはや保護されていない音楽はパブリックドメインにあり、自由に使用できます。ただし、パブリックドメイン音楽の録音はまだ著作権で保護されている可能性があるため、注意してください。
* オリジナル音楽： 動画用のカスタムサウンドトラックを作成するために作曲家に委託することを検討してください。これは、最も制御と独自性を提供しますが、最も高価なオプションでもあります。
5。音楽リソースを見つける：
音楽を見つけるための人気のあるウェブサイトとリソースを次に示します。
* ロイヤリティフリーの音楽ライブラリ：
*アートリスト
*流行の音
*プレミアムビート
* SoundStripe
*モーションアレイ
* Audiojungle（Envato Market）
* クリエイティブコモンズミュージックプラットフォーム：
*無料の音楽アーカイブ（FMA）
* Jamendo
* ccmixter
* YouTubeオーディオライブラリ： （YouTubeビデオで使用できます）
* pond5： （ロイヤリティフリーの音楽とストック映像を提供します）
* 音楽： （高品質のインディー音楽のキュレーションセレクション）
6。効果的に検索とフィルタリング：
* キーワード： あなたが探しているムード、ジャンル、計装、テンポに関連する特定のキーワードを使用してください。 例：「高揚するピアノ」、「エレクトロニックダンスビート」、「悲しいアコースティックギター」。
* フィルター： ほとんどの音楽ライブラリは、ジャンル、ムード、テンポ（BPM）、ボーカル、楽器、ライセンスタイプによる検索を絞り込むためのフィルターを提供しています。
* プレイリスト： 音楽プラットフォームで事前に作られたプレイリストを探索します。これらは、新しいトラックを発見し、インスピレーションを得るための素晴らしい方法です。
7。音楽のプレビューとテスト：
* 注意深く聞く： トラックをスキムするだけではありません。音楽があなたにどのように感じているか、そしてそれがあなたのビデオの全体的なメッセージと一致するかどうかを注意深く聞いてください。
* あなたのビジュアルでそれを想像してください： 聞いている間、ビデオシーンと音楽がどのようにそれらを補完するかを想像してみてください。
* ビデオエディターでテスト： 音楽をビデオ編集ソフトウェアにインポートし、映像と同期します。これは、音楽がコンテキストでどのように機能するかを見るための最良の方法です。
8。音楽の配置と編集を検討してください：
* イントロとアウトロ： 音楽を使用して、ビデオの強力なオープニングとクロージングを作成します。
* ビルドアップとリリース： 音楽の強度の変更を使用して、緊張を築くか、リリース感を生み出します。
* 遷移： 音楽を使用して、ビデオのシーンやセクション間の移行をスムーズにします。
* サウンドデザイン： 音楽をサウンドエフェクトと組み合わせて、より豊かで没入感のあるオーディオエクスペリエンスを作成します。
* ボリュームレベル： 音楽のボリュームを調整して、ビデオの対話やその他の重要なサウンドを圧倒しないようにします。
9。適切なライセンスを取得し、クレジットを提供します（必要な場合）：
* 細かい印刷を読んでください： すべての要件を確認するために使用する音楽のライセンス条件を慎重に確認してください。
* 属性アーティスト： ライセンスに帰属が必要な場合は、ビデオの説明または終了クレジットでアーティストと作曲家に必ずクレジットしてください。これは倫理的であり、法的に必要です。
10。フィードバックを求めてください：
* ビデオを他の人と共有： ビデオを公開する前に、友人、同僚、またはターゲットオーディエンスのメンバーからフィードバックを受け取ります。音楽がどのように感じさせ、それがビジュアルを補完するかどうかを尋ねてください。
これらの手順に従うことで、ビデオに適した音楽を選択し、視聴者にとってより魅力的でインパクトのある体験を作成できます。 幸運を！