i。基礎：プリプロダクションの理解と採用
* 1。 コンセプトは王（および女王）：監督とのコラボレーション
* 曲を理解する： 音楽の歌詞、リズム、ムード、そして全体的なメッセージを深く分析します。これは、すべての視覚的決定に通知します。
* ディレクターのビジョン： 監督の全体的な概念と、特定のストーリーテリングの目標を理解してください。これは共同作業です。
* 視覚言語を開発する： ビデオの核となる美学を確立します。音楽や監督のビジョンに合わせたムード、トーン、カラーパレット、視覚的なメタファーを考えてみましょう。
* 参照資料： 視覚的な参照（映画、写真、絵画）を組み立てて、クルー全体に望ましいルックアンドフィールを伝えます。
* ムードボード： 視覚スタイル、配色、全体的な雰囲気を紹介するムードボードを作成します。
* 2。 場所、場所、場所：
* スカウティング： ディレクターとプロダクションデザイナーと一緒に潜在的な場所をご覧ください。 ストーリー、ロジスティクス、および望ましい美学に基づいて、彼らの適合性を評価します。
* 考慮事項：
* 自然光： 光は一日中どのように変化しますか？それは望ましい気分を補完しますか？
* スペース： カメラの動き、照明のセットアップ、乗組員のための十分なスペースはありますか？
* 音響： サウンド録音を妨げる可能性のある不要なノイズはありますか？
* アクセシビリティ： 機器のアクセスや乗組員の動きに制限はありますか？
* 許可と許可： 事前に必要な許可と許可を保護します。
* 3。 ショットリストとストーリーボードはあなたの親友です：
* 詳細なショットリスト： すべてのショットを細心の注意を払って計画します。 カメラの角度、カメラの動き、レンズの選択、および目的の持続時間を含めます。
* ストーリーボード： スケッチまたは簡単な図面で各ショットを視覚化します。これは、視覚計画を乗組員に伝え、潜在的な問題を特定するのに役立ちます。
* カバレッジ： ワイドショット、ミディアムショット、クローズアップ、反応ショットなど、十分なカバレッジを計画します。 これにより、エディターはポストプロダクションでより多くのオプションを提供します。
* 4。 Tech Scout＆Crew：
* 熟練したチームを組み立てる： 才能のある信頼できるガファー、グリップ、カメラオペレーター、アシスタントで自分を囲んでください。コミュニケーションと信頼は非常に重要です。
* 機器のニーズ： ショットリスト、場所、目的の視覚スタイルに基づいて必要な特定の機器を決定します。
* Tech Scout： 電力要件、照明の課題、グリップ機器のニーズなど、各場所の技術的ニーズを評価するための詳細なハイテクスカウト。
ii。照明の芸術：光で彫刻
* 1。 光の理解：
* 光の品質： ハードライトは厳しい影を作り出しますが、柔らかい光はよりお世辞、拡散した照明を作成します。
* 光の方向： フロントライトは画像を平らにし、サイドライトは寸法とドラマを追加します。 バックライトは、被写体を背景から分離します。
* 色温度： さまざまな光源（昼光、タングステン、LED）の色温度と、画像の全体的な色バランスにどのように影響するかを理解します。
* 暴露： 開口部、シャッター速度、およびISOの相互作用をマスターして、目的の露出と被写界深度を達成します。
* 2。 ミュージックビデオの照明技術：
* 動機： 照明に現実的なソース（窓、街灯、ステージライトなど）を与えます。様式化された照明でさえ、やる気を感じるはずです。
* キーライト、フィルライト、バックライト： これらの3つの基本的な照明原理を使用して、被験者を形作り、深さを作成します。
* カラーグレーディング： ライトにゲルを使用して、特定のカラーパレットを作成し、気分を高めます。視覚的な関心のために補完的な色を使用することを検討してください。
* シルエット照明： 被験者をバックライトすることにより、劇的なシルエットを作成します。
* 動的照明： パフォーマンス中に照明を変更して、エネルギーと興奮を追加します。 ストロボ、移動したライト、色の変化を考えてください。
* 実用照明： 実用的な光源（ランプ、ネオンサイン、キャンドルなど）をシーンに組み込み、それらを使用して全体的な照明デザインに貢献します。
* Underexpose： ミュージックビデオでは、シーンを解き放ち、よりエッジの効いた/ザラザラした外観を得ることがよくあります。
* 3。 照明機器：
* LEDパネル： 汎用性とエネルギー効率の高いLEDパネルは、幅広い色の温度と強度を提供します。
* フレネルライト： 簡単に形作られて制御できる光の焦点を合わせたビームを提供します。
* HMIライト： エクステリアショットに最適な強力な昼光バランスの取れたライト。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、スクリム、フラグを使用して、光を形作り拡散させます。
iii。カメラワーク：動きと構成
* 1。 カメラの動き：
* 意図的な動き： すべてのカメラの動きには目的が必要です。 それを使用して、情報を明らかにしたり、アクションに従ったり、シーンの感情を高めたりします。
* 滑らかさ： 優れたカメラサポート（三脚、ドリー、ジンバル、ステディカム）に投資して、滑らかで安定したカメラの動きを確保します。
* 動きの種類：
* パン： カメラの水平回転。
* ティルト： カメラの垂直回転。
* dolly： カメラ全体をトラックに沿って移動します。
* トラック： トラックなしでカメラ全体を水平に移動します。
* クレーン/ジブ： クレーンまたはジブを使用して、カメラを垂直および水平方向に移動します。
* ズーム： レンズの焦点距離を変更します。 （控えめに使用すると、ズームは時々時代遅れに感じることがあります）
* Steadicam/Gimbal： アクションに続く自由に流れるカメラの動き。
* 2。 構成：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* 対称性： 対称的に要素を配置することにより、バランスと秩序の感覚を作成します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、被験者に注意を引いてください。
* 深さ： レイヤー、視点、および浅い被写界深度を使用して、深さの感覚を作成します。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、主題をフレーム化し、親密さを生み出します。
* 3。 レンズ：
* 広角レンズ： 視点を誇張し、空間感を作り、動的なカメラの動きを可能にします。
* 通常のレンズ： 人間のビジョンに似た自然な視点を提供します。
* 望遠レンズ： 距離を圧縮し、浅い被写界深度を作成し、被験者を分離します。
* プライムレンズ： 一般に、ズームレンズよりも鋭く（開口部）より鋭く（より広い）、多くの場合、画質と低光の性能を好むことがよくあります。
* レンズの選択は気分を反映しています： 異なるレンズがシーンの感覚にどのように影響するかを考えてください。タイトなズームは張力を発生させることができますが、広い角度はスケールを提供できます。
iv。珍しいことを受け入れる：実験と革新
* 1。 プッシュ境界： 型破りなテクニックと視覚的なスタイルを実験することを恐れないでください。
* 2。 レンズフィルター： レンズフィルター（拡散フィルター、偏光フィルター、カラーフィルターなど）の使用を調査して、ユニークな効果を生み出します。
* 3。 スローモーションとタイムラプス： スローモーションとタイムラプスを使用して、劇的で視覚的に興味深い瞬間を作成します。
* 4。 視覚効果（VFX）： VFXを組み込み、ビジュアルを強化し、幻想的な要素を作成します。熟練したVFXアーティストと協力します。
* 5。 実用的な効果： 実用的な効果（煙、霧、火、爆発など）を使用して、リアリズムと視覚的影響を加えます。
* 6。 二重暴露： シュールで芸術的な外観のために、互いの上に2つのシーンを撮影します。
v。最後のタッチ：ポストプロダクションとカラーグレーディング
* 1。 編集者とのコラボレーション：
* あなたのビジョンを伝えます： 編集者と緊密に連携して、最終製品が元のビジョンと一致するようにします。
* フィードバックを提供： 編集に関する建設的なフィードバックを提供し、改善を提案します。
* 2。 カラーグレーディング：
* 外観を強化： カラーグレーディングを使用して、カラーパレットを改良し、特定のムードを作成し、全体的な視覚美学を強化します。
* 色補正： 映像の色の不均衡や矛盾を修正します。
* luts（ルックアップテーブル）： LUTSを使用して、特定の色グレードをフッテージにすばやく簡単に適用してください。 独自のLUTを作成したり、事前に作ったものを購入したりできます。
* 生の射撃： Rawを撮影すると、色の格付け中に最も柔軟性が得られます。
* 3。 サウンドデザイン：
*厳密に映画撮影ではありませんが、魅力的で没入型の体験を作成するには、適切に設計されたサウンドスケープが不可欠です。
*熟練したサウンドデザイナーと協力して、ビジュアルを補完するダイナミックで魅力的なサウンドトラックを作成します。
重要なポイントと成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。さまざまなテクニックを試して、あなたの間違いから学びます。
* 監視と学習： オスカー賞を受賞したDPSやその他の才能ある撮影監督の作品を研究してください。照明、カメラワーク、構成を分析します。 彼らが物語を視覚的に伝える方法に注意してください。
* 独自のスタイルを開発： 他の人をコピーしないでください。あなた自身のユニークな声を見つけて、あなたにとって本物の視覚的なスタイルを開発してください。
* 問題ソルバー： ミュージックビデオ撮影はしばしば挑戦的です。問題を創造的かつ効率的に解決する準備をしてください。
* ネットワークとコラボレーション： 他の映画製作者やアーティストとの関係を築きます。コラボレーションは、映画業界で成功するための鍵です。
* 最新の状態： 映画撮影の最新のテクノロジーとトレンドに追いついてください。
* 学習を止めない： 映画産業は常に進化しています。常に新しいことを学び、スキルを向上させることにオープンになります。
これらの原則を理解して適用することにより、ミュージックビデオプロダクションを大幅に改善し、視聴者のために視覚的に見事で記憶に残る体験を作成できます。偉大な撮影監督になるには、ストーリーテリングへの時間、献身、情熱が必要であることを忘れないでください。幸運を！