1。基礎を理解する
* 空間オーディオと通常のステレオオーディオ： 通常のステレオオーディオには、幅の基本的な感覚を提供する左右のチャネルがあります。一方、Spatial Audioは、複数のオーディオチャネルと複雑なアルゴリズムを使用して、3D Soundscapeを作成します。視聴者の頭に関連する音源の位置は、各耳で聞こえる音声を決定します。
* Ambisonics： Ambisonicsは、フル球のサラウンドサウンドテクニックです。すべての方向からサウンドを記録および再現し、360°のビデオに最適です。 Ambisonic Audioのエンコードに使用される最も一般的な形式は 1次Ambisonics（FOA）です 、4つのチャネル（W、X、Y、Z）を使用して、音の圧力と方向情報を表します。 より正確な音の配置のために、高次（例：3次アンビジックス）が存在しますが、計算的にはより要求が厳しいです。
* バイノーラルオーディオ： バイノーラルオーディオは、耳の内側にマイクを置いたダミーヘッドを使用してサウンドをキャプチャして再現することにより、ヘッドフォンを介して音を聞く方法を再現します。 頭と耳が音の形をしてフィルターする方法を説明するヘッド関連転送関数（HRTF）をシミュレートします。 厳密にはフォーマット自体ではありませんが、バイノーラルオーディオは、多くの場合、ヘッドフォン再生のための空間オーディオを処理する最終段階です。 Ambisonic Audioは通常、ヘッドフォンリスニング用のバイノーラルオーディオにデコードされます。
2。空間オーディオの記録
* アンビソニックマイク： これらの特殊なマイクは、あらゆる方向からサウンドを同時にキャプチャするように設計されています。一般的なオプションには次のものがあります。
* NT-SF1に乗った
*ズームH3-VR
* sennheiserアンベオVRマイク
* Zylia ZM-1
* マルチマイクアレイ： また、特定のパターンに配置された複数の方向マイクを使用して、DIYアンビソニックマイクを作成することもできます。これには、オーディオ信号を処理する際に、より技術的な専門知識が必要です。
* オンセット記録ベストプラクティス：
* 配置： アクションに関連して、アンビソニックマイクの配置を慎重に検討してください。シーンの中央に、または視聴者が「想定される」場所に置きます。
* 音響： 部屋の音響に注意してください。 残響は、空間的なオーディオ効果を濁らせる可能性があります。必要に応じて、音響処理（パネル、ディフューザー）を使用してください。
* 同期： オーディオとビデオを正確に同期します。小さなタイミングの矛盾でさえ、幻想を壊す可能性があります。
* 録画中のモニター： 録音中にアンビソニックオーディオを監視して、予期しないノイズや問題がないことを確認します。
* 周囲ノイズ： 不要な周囲ノイズを最小限に抑えるようにしてください。 風の騒音が大きな問題になる可能性があります。フロントガラスを使用します。
3。ポストプロダクションとエンコーディング
* 空間オーディオワークステーション（のこぎり）： 空間オーディオを処理および混合するためのソフトウェアが必要です。 一般的なオプションには次のものがあります。
* dearvr pro（DAWSのプラグイン）： アンビソニックミキシング、バイノーラルエンコーディング、および正確なサウンドオブジェクトの配置を提供する包括的な空間オーディオワークステーション。
* FB360空間ワークステーション（DAWS用の無料プラグインスイート）： Meta（Facebook）によって開発された、これには、空間オーディオのエンコード、デコード、監視用のプラグインが含まれます。 初心者に適しています。
* nuendo： AmbisonicsとVRオーディオ制作のサポートが組み込まれているプロのDAW。
* reaper（プラグインを使用）： Reaperは、さまざまな空間オーディオプラグインで使用できる強力でカスタマイズ可能なDAWです。
* logic pro x（プラグインを使用）： Logic Pro Xは、空間オーディオ処理用のプラグインでも適合させることができます。
* ワークフロー：
1。インポートオーディオ： 録音されたアンビソニックオーディオを選択したDAWにインポートします。
2。アンビソニックデコード（必要に応じて）： 録音が生のアンビソニック形式（A-Formatのような）の場合、B-Format（FOA-ファーストオーダーAmbisonics）などのより使いやすい形式にデコードする必要がある場合があります。 一部のソフトウェアはこれを自動的に行います。
3。サウンドデザインとミキシング：
* 音オブジェクトを配置： DAWの空間オーディオツールを使用して、360°Soundscapeのサウンドオブジェクト（ダイアログ、サウンドエフェクト、音楽など）を配置します。 方位角（水平角）、標高（垂直角）、および各音源の距離を指定できるようになります。
* 自動化： 音オブジェクトの位置をアニメーション化して、音声に動きとダイナミズムを作成します。たとえば、通り過ぎる車は左から右に移動しているように聞こえるはずです。
* リバーブ＆エフェクト： リバーブやその他の効果を使用して、空間とリアリズムの感覚を作り出します。さまざまなリバーブ設定では、さまざまな環境をシミュレートできます。
* オクルージョン： ビデオブロックまたはマフルサウンドのオブジェクトがどのようにシミュレートされますか。音源が壁の後ろにある場合、それは静かでもっとこっそりと聞こえるはずです。
* ゲインとパンニング： 各サウンドオブジェクトのゲインとパンを慎重に調整して、バランスのとれた自然な音を立てます。
4。バイノーラルエンコーディング： ヘッドフォンの再生のために、Ambisonic Mixをバイノーラルオーディオにエンコードします。このステップにより、HRTFベースの空間化が作成されます。 DAWまたは空間オーディオプラグインのバイノーラルエンコーダーを使用します。
5。配布のためのエンコーディング： 最終的なオーディオを使用しているビデオプラットフォーム（YouTube、Facebook、VRヘッドセットなど）と互換性のある形式でエンコードします。 重要： YouTubeには、Ambisonicメタデータを備えた特定のオーディオコンテナが必要です。
* YouTube Spatial Audioメタデータ： YouTubeでは、オーディオファイルに正確に処理するためにSpatial Audioメタデータが含まれている必要があります。次を使用してこのメタデータを注入できます。
* YouTubeの空間メディアメタデータインジェクター： YouTubeが提供する無料ツール。
* 空間オーディオプラグイン： 多くのプラグインがメタデータを自動的に埋め込みました。
* Facebook 360： FacebookはSpatial Audioをサポートしていますが、特定の形式とエンコード要件はYouTubeとは異なる場合があります。 Facebookのドキュメントを参照してください。
4。テストと反復
* ヘッドフォンの監視： ミキシングプロセス中は、常にヘッドフォンを使用してオーディオを監視してください。これにより、空間オーディオ効果の最も正確な表現が得られます。 最高の結果を得るには、高品質のヘッドフォンを使用してください。
* VRヘッドセットテスト： VRヘッドセットでオーディオをテストして、実際の表示環境で正しいように聞こえるようにします。 頭を回転させて、音がどのように変化するかを聞いてください。
* 反復： リスニングテストに基づいてミックスを調整します。多くの場合、空間オーディオは反復プロセスであり、サウンドを適切にするためにいくつかの調整を行う必要がある場合があります。
より没入感のある体験を作成するためのヒント：
* オーディオをビジュアルにマッチします： 最も重要なことは、オーディオが視聴者が見ているものと一致することです。画面の左側にbarえ犬がいる場合、音は左から来るはずです。
* 微妙さ： 空間的なオーディオ効果をやりすぎないでください。微妙で現実的なサウンド配置は、多くの場合、誇張された効果よりも効果的です。
* 雰囲気を使用： アンビエントサウンドを使用して、リッチで信じられるサウンドスケープを作成します。風、雨、鳥のさえずり、街の音はすべて没入感に追加できます。
* キーサウンドに焦点を当てます： シーンで最も重要なサウンドを強調します。これは、視聴者の注意を引き、より魅力的な体験を生み出すのに役立ちます。
* ユーザーの視点を考慮してください： 視聴者がシーンの「想定」されている場所を考え、それに応じてオーディオを設計します。
* モーショントラッキング： 一部のハイエンドシステムは、ヘッドトラッキングをリアルタイムで使用して、視聴者の正確なヘッド位置に基づいて空間オーディオをさらに調整します。これは、最も正確で没入型の体験を提供します。
回避する一般的な落とし穴：
* 貧弱な同期： 前述のように、オーディオとビデオの間の不十分な同期は、大きな浸漬ブレーカーです。
* 静的サウンドスケープ： 静的なサウンドスケープは、不自然で魅力的ではないと感じることがあります。オーディオで動きとアニメーションを使用して、よりダイナミックなエクスペリエンスを作成します。
* ステレオへの過剰依存： 360°スペースの周りにステレオオーディオをパンするだけでは避けてください。これは、真の空間オーディオ効果を作成しません。 適切なアンビソニックまたはオブジェクトベースのミキシングテクニックを使用します。
* 過剰なリバーブ： あまりにも多くのリバーブは、音を泥だらけにし、音源をローカライズすることを困難にします。
* 一貫性のない音レベル： 一貫した音レベルを維持して、リスナーの耳を傾けたり、対話を理解するのを困難にしたりしないようにします。
* 複数のデバイスでテストしない： スタジオのヘッドフォンでいい音は、安価なイヤホンやVRヘッドセットの組み込みスピーカーでは良くないかもしれません。さまざまなデバイスでテストします。
これらの手順に従うことで、球面ビデオで空間的なオーディオを使用して、視聴者のために真に没入型の魅力的なエクスペリエンスを作成できます。実験し、批判的に聞いて、繰り返して最良の結果を達成することを忘れないでください。幸運を！