WhiplashとLaLaの背後にいるオスカー受賞の編集者ランドは、ドキュメンタリーのようにファーストマンをカットすることを説明しています。
ファーストマンを見たことがある場合 、耐えられないほど緊張していて完璧に実行されたシーンがいくつかあるので、何週間も考えていたでしょう。たとえば、アゲナのドッキング解除シーンは、映画史上最もよく実行された、混沌とした美しい瞬間の1つです。では、一歩下がって、このようなシーンがこれほど優れている理由を尋ねる必要があります。それはサウンドデザイン、演技、シネマトグラフィーですか？答えはイエスです。これらのアートフォームはすべて、1つのシームレスなシーケンスで衝突し、率直に言って、彼らが値するクレジットを取得することはめったにない誰かによってつなぎ合わされます。トムクロスはファーストマンを持つ人です 。
クロスの過去の作品は、すでにそれ自体を物語っています—むち打ち症でオスカーを受賞するまでの間 Damien Chazelleとのコラボレーションで2度目のノミネートを受けました 、ララランド 、ロサンゼルスを拠点とする編集者は、2017年の The Greatest Showmanから決して減速することはありません。 、それは彼を成層圏に押し込んだ。 2018年のファーストマン 。
ファーストマンの重要な技術的側面の1つ チャゼルと撮影監督のリヌス・サンドグレンが選んだ視覚的美学です。ハンドヘルド16mmと35mmで（ほとんど）撮影されたシーンは、洗練されて詳細に描かれているのと同じようにラフで生き生きとしています。その結果、アポロ11号のミッションの実際の出来事と、それが影響を与えた生活を雄弁に映し出す映画ができあがりました。私は最近、月面着陸のような困難なことに取り組むための彼のプロセスと、彼がカッティングルームで下した決定のいくつかにつながった理由についてトムクロスと話す機会がありました。
CrossとChazelleのコラボレーションには、常に、偉大さを求めて駆り立てられたキャラクターとの物語が含まれます。ただし、ファーストマン 独特のスタイルは、撮影中とカッティングルームの両方で、創造的かつ様式的な決定を組み合わせたものです。クロスに、この新しいプロジェクトにどのように取り組み、撮影前にチャゼルとどのような話し合いをしたかを尋ねました。
ファーストマンの構造 ほとんどの部分で線形です（いくつかの重要なフラッシュバックを除いて、後で詳しく説明します）。映画の141分の実行時間全体で、試行錯誤、心痛、そして多くの緊張した空間シーケンスが埋め尽くされています。地球上のシーン、特にアームストロングの家庭では、シーンは美しく、家族生活のマリキアのビネットです。すべて、実際の家族が毎日生きているように感じられる方法で撮影されています。これは偶然ではありませんでした。これらのシーンでLinusが使用した計画と撮影方法の詳細をクロスします：
つまり、ファーストマン すでに独自のコラボレーションのスタートを切っていました。リハーサルを上演する監督の決定、演劇のシーンに対するライナスの目、そしてこれらのショットがより大きな物語にどのように影響するかについての全体像を見るための先見の明のあるトム。これらのシーンが制作の最初に撮影されたという事実は、トムと会社にどのタイプの映画ファーストマンのアイデアを与えました。 途中になります。
このビジュアルストーリーテリングはファーストマンで行われています 期間とキャラクターにとって重要です。このようなプロジェクトでは、すべての部門長が不可欠です。撮影の前後にサンドグレンとどのようにコミュニケーションを取ったかをクロスに聞いた。
このドキュメンタリースタイルのカットが必要な特定のシーンはないかとトムに尋ねました。
クロスの過去の作品には、ドキュメンタリーからコマーシャルまですべてが含まれています。この範囲のストーリーテリングは、彼の技術的スキルがほとんどの編集者をはるかに上回っていることを意味します。ドキュメンタリーのカットと物語のフィルムのカットは別の動物ですが、彼は2つのバランスを見つけ、まったく新しいもののように感じる体験を作り上げています。ライナスの射撃方法と組み合わせると、両方のオーターは自分たちの工芸品を新しい方法で見ていることに気づきました。
映画にはかなり重要な視覚効果を含むシーンがいくつかあるので、Crossがこれらのシーケンスでどのように機能するのか疑問に思いました。ダミアンの広範な計画と調査を踏まえて、編集でシーケンスを作成するときに使用するフッテージやストーリーボードはありましたか？
実際のアーカイブショットのいずれかが最終カットに終わったかどうかをCrossに尋ねました。
ファーストマンには理由があります のVFXチームは、オスカーにノミネートされました（映画の他の多くの称賛に値するものに加えて）。
IMAXシーケンスの切断
優れたストーリーテラーは、聴衆を好きな方向に導く方法を知っています。話が変わる場合、あなたが以前にしたことはすべて、聴衆が進んで流れに沿って進む準備をしています。 ファーストマン の重要な瞬間はIMAXシーケンスです。クロス氏は、これまでIMAXで映画をカットしたことは一度もないと言っていましたが、歴史的に優れたアーティストと同じように、より大きく大胆なプロジェクトに取り組むことに成功しています。
IMAXシーケンスは、アトランタ郊外の採石場でハッセルブラッドとツァイスのレンズを使用して、コダック5219を搭載した15-perf65mmIMAXで撮影されました。砂利は月面に似ており、500フィートの高さのクレーンに取り付けられた200kのソフトサンライトで照らされていました。 16mmからIMAXへのシフトは、文字通り画面を1.43に拡大します。これは、IMAXでフィルムを見た場合に最も顕著です。クロスは、彼らがこの移行を成功させた理由と方法を説明しています：
出来た。特定のショットの画像、音声、および親しみやすさにより、視聴者はアームストロングの立場になります。ダミアン、トム、ライナスのファーストマンとのアプローチの一部 主観的で、ミッション全体にニールが散らばっているPOVショットでした。この先見の明は、あなたがどのように撮影するかが物語を語ることができるもう一つの例です。月に着く頃には、まるでアームストロングのように感じます。私たちは訴訟を起こしているので、賭け金は私たちと同じくらい高いです。
クロスの編集は、ペーシングを通じて感情を呼び起こします。編集スタイルのコントラストは非常に内臓的で、スタイルが切り替わると別の方法を感じずにはいられません。この映画の本能は、優れた映画製作者が好きなように感情を揺さぶることができるという証拠です。
私たちが月に着くと、チャゼルと会社はさまざまな方法で私たちの心を引っ張っています。この旅は、職場でも家庭でも、私たちのヒーローに多大な苦痛をもたらしました。カレンが亡くなる前に、クロスがニール、ジャネット、カレンのフラッシュバックに切り替わるのはこの瞬間です。ニールが一人で月面を横切って歩いているのを見ると、ジャスティンハーウィッツの忘れられないスコアを除いて、文字通り音声はありません。クロスは、彼が家に向かって暗闇の海を渡って彼の人生を振り返るときに、彼が使用したフラッシュバックがニールとフィニッシュラインを越えるために重要であった理由を説明しました。
これらのリハーサルの瞬間は、映画全体で何度か戻ってきました。映画が進むにつれて、これらのキャラクターと一緒に暮らすにつれて、それぞれの外観は以前よりも激しく打たれます。ダミアンとトムの関係は、物語に奉仕するために台本を外すことへの彼らの寛容さで輝いています。その開放性は、月のシーケンスを強化するのに役立つだけでなく、映画全体で他のいくつかの瞬間も改善しました。
ヒアリングクロスはそれが私を吹き飛ばしたと言います。映画を見ていると、このように物語について考える時間がほとんどないか、まったくありません。映画は、ポイントAからBまでシームレスなスレッドで再生されます。映画の後で、またはニールがクレーターを見渡した後でも、何が起こったのかがわかります。 véritéの間 スタイル、意図的なカット、そして映画のあらゆる技術的側面、 First Ma nチームは、ストーリーをシンプルなメッセージに基づいて維持しました。これらの重要な機会と成果は、あなたも含めて誰でも取ることができるということです。
私はクロスに、ビデオ編集者として始めた人にどのようなアドバイスをしたか尋ねましたが、彼の回答は、映画制作のあらゆる側面のどの段階でも誰にでも当てはまる可能性があります。
最後に、私はクロスに、彼が始めた仕事の種類と、その仕事がファーストマンのようなものに対する彼の見解にどのように影響したかを尋ねました。 。
ユニバーサル経由のすべての画像。