多くの人が映画学校の価値について議論していますが、経験から確実に学ぶことができるいくつかの役立つレッスンを見てみましょう。
映画学校のメリットは、映画とビデオのコミュニティで進行中の議論です。大学の教育は決して嘲笑するものではありませんが、オンラインのウェブサイト、リソース、YouTubeチャンネルを通じて、それ以上ではないにしても、同じくらい多くの知識を得ることができるのも事実です。
しかし、映画学校に通った人として、実際にそこで学ぶことができることがいくつかあります。 「これがあなたの映画の作り方」ほど直接的で役立つとは限りません。代わりに、真に熱心で興味を持っている人は、映画製作の仕組みについて1つか2つ学び、スキルを早期に形成し始めることができます。これにより、卒業後、業界に飛び込む準備が少しできます。
それでは、映画学校から実際に学ぶことができる7つのことと、これらのレッスンを映画やビデオのキャリアに適用する方法を見てみましょう。
（注：この記事は、映画学校から奪うことができるものに関するものです。自分の技術を磨くための無料の「課題」を探している場合は、この記事をチェックしてください。）
1。クラシックを見る（そして勉強する）
映画学校の有無にかかわらずこれを行うことができます（そしてすべきです）が、プログラムの私のお気に入りの側面の1つは、映画の歴史と理論のクラスでした。映画製作の初期の頃を読んで話し合うだけでなく、初期の古典の多くを見ることができました。
自分で映画の古典を勉強するとき、特定の時代や監督を通してあなたの道を進んでいる間、集中し続けるのは難しいかもしれません。しかし、映画学校では、集中力と力を維持するのに役立つクラスと課題があります。
2。お気に入りの映画製作者を見つけましょう
これらの映画のクラスや教科書から、あなたはあなたの好きなスタイル、そしてあなたの好きな監督のアイデアを得ることができます。あなたはドイツ表現主義とのつながりを感じますか、それともフランスのニューウェーブにもっと惹かれますか？アルフレッド・ヒッチコックやソフィア・コッポラの主題は、あなたが彼らの生活やフィルモグラフィについて読んでいるときにあなたに共感しますか？
自分の影響力が誰であるか、そして自分の映画製作のビジョンをどのように形作り始めるかを発見し始めることができるのは、これらの初期の頃です。
3。理想的な仕事を実験して実現する
映画学校での私のお気に入りのクラスの1つは、セットですべての役割を試すことでした。約10人のグループで、監督から俳優、DP、AD、ブームオペレーターなどに交代し、それぞれの役割で少し経験を積みました。
明らかに、私たちが取り組んでいるプロジェクトはそれほど多くはありませんでしたが、さまざまな帽子を試してみることができ、どれが最も快適かを知ることができました。現実の世界では、あなたの本当の召しを実現するのに時間がかかります—そしてそれは挑戦的かもしれません。ただし、実験を開始して、オプションを早期に検討することは役に立ちます。
4。人気のあるカメラとその使用方法
映画学校が私に絶対に教えてくれなかったことが1つあります。それは、最新のデジタル映画製作カメラの使い方です。最初のプロジェクトのいくつかでは、非常に古いカムコーダーが割り当てられ、MiniDVに記録されました。これは、当時のセットや業界で最も頻繁に見られるタイプのデジタルカメラとはほとんど関係のないテクノロジーでした。
しかし、映画学校で起こる素晴らしいことの1つは、週末に友達を作り、一緒に仕事を始めることです（詳細は以下を参照）。どのカメラが本当に使用されているか、そして初心者向けのデジタル一眼レフカメラとミラーレスオプションを見つけたのは、これらの仲間の学生たちとのことでした。
5。ネットワークを見つけて構築する方法
あなたがネットワークを構築し始めるのも、これらのクラスメートや友人の間です。あなたの最も価値のあるつながりのいくつかは、映画学校から出てくるでしょう（特にあなたが卒業後に同じ都市または地域に滞在する場合）。プロジェクトごとにこれらの人々と緊密に連携するだけでなく、チームとして一緒に作業する方法も学び始めます。これは、後で一緒に有料のギグに飛び込み始めるときに役立ちます。
6。編集理論
初期の映画の割り当てのいくつかで古いカメラを使用するのと同様に、低速で古いコンピューターと時代遅れの教科書を使用して、古いバージョンのFinalCutで編集しました。デジタルビデオ編集業界は、多くの正式な映画学校が追いつくにはあまりにも急速に成長しています。夜にPremiereProで自分で編集するよりも、YouTubeの動画を見て編集について多くのことを学びました。
ただし、編集理論について学ぶことができることはたくさんあります。特に、運が良ければ古いセルロイドフィルムを手でカットするプロジェクトを試すことができます。ジャンプカットや一致するアクションシーケンスのニュアンスを習得するためのヒントは、最新のテクノロジーに精通していない可能性のある経験豊富な編集者から学ぶことができる貴重な情報になる可能性があります。
7。建設的な批判に対処する方法
映画学校で私が学んだ最大のことは、教授や査読からの建設的なフィードバックをどのように処理するかということでした。多くの点で、それは学ぶための素晴らしい方法です。それはまた恐ろしく、時には魂を砕く可能性があります。多くの場合、撮影するほぼすべてのプロジェクトで、それをクラスに見せます。クラスが少人数の場合もありますが、講堂を埋めることができる場合もあります。
これらのスクリーニングとフィードバックのセッション中に、誰もが肯定的または否定的なコメントでチャイムを鳴らすことができます（ただし、通常、少なくとも建設的になることを望んでいます）。この練習は、映画製作者としてのあなたの最高の成長のいくつかを促進することができます。映画学校の外では、いつでもオンラインのフィードバックや友人や家族からのアドバイスを求めることができます。ただし、アカデミックな環境では、これはあなたの旅を促進するのに非常に役立つ可能性があることがわかりました。
MatejKastelicによる表紙の画像。