4 月 4 日、Mad Men というポップ カルチャーの巨人 史上最高のテレビ番組の1つとして歴史に残る前に、最終シーズンを締めくくり始めます。フランチャイズは多くの遺産を残しますが、その最大の 1 つは、撮影監督、セット デザイナー、衣装チームがテレビ番組の見栄えを向上させた例外的な方法です。 1960 年代を鮮やかに再現したのは美学だけではありません。また、番組のストーリーを語る上で不可欠な役割を果たしました。
デザイン志向の専門家は、マッドメンから多くを学ぶことができます の視覚的な卓越性を踏まえて、最後のエピソードで、ショーの驚くべき7シーズンをほろ苦く振り返って、あなたもあなたの作品に適用できる貴重な教訓を集めています。 .
// // // // // // // //
]
// // // // // // // //
]1.シネマトグラフィー:スチル カメラの威力を理解する
マッドメン クリストファー・マンリーの映画撮影を通して、カメラを動かさないようにすることの価値が示されました。ステディカムやカメラ ドリーはありません — ロックダウン ショットのみです (上記の 0:43 の時点を参照)。 マッドメンの一部 の最も強力な瞬間は、カメラが最も静止していた瞬間でした。マンリーは、どのように撮影されているかよりも、何が撮影されているかが重要であることに気付きました。 撃たれた。つまり、記録するものに最大の影響を与えたい場合は、カメラを静止させておくことでそれが実現できます。美しいセリフであれ、画面に表示するものであれ、 またはホームムービーでさえ、スターになりましょう。主題をより強調し、カメラの動きの影響を受けずに観客を引き込む機会を増やします。
// // // // // // // //
]
// // // // // // // //
]2.セット デザイン:すべては細部に宿る (たとえ観客が見えなくても)
Mad Men's の品質の証です。 最近、ニューヨークの映画博物館の展示会になったセットデザイン。このセット デザインの成功の大部分は、徹底的なディテールによるものです。 マッドメンでいつでも一時停止 雑誌の山、散らばった未開封の郵便物、記録の箱、ファイルされていない書類、または日常生活の雑然としたものなど、あらゆる場所で驚くべき詳細を見ることができます。それはすべて、完全に実現された世界を見ているという感覚、完全性の印象を生み出すのに大いに役立ちます.セット デザイナーがキャラクターの環境に組み込んだすべてのものを見ることができますか?もちろん違います。あなたもすべきではありません。スターリング・クーパー・ドレーパー・プライスの壁に貼られているポスターに注意を払っているなら、マッドメンの要点を見失っています。 .しかし、それは彼らが重要ではないという意味ではありません。聴衆は、あなたが作品に入れているすべての詳細を常に認識しているわけではありませんが、視聴者は不在にもっと気付くでしょう.これは、誰かが作品に没頭しやすくする没頭の一部であり、すべてのデザインに簡単に適用できる教訓です。
3.編集:すべてのカットに意味を持たせる
マッドメン 編集のマスタークラスです。番組の最も重要なセリフ シーン (上記のシーンなど) を見ると、それが組み立てられた外科的精度に感心せずにはいられません。キャラクターが何か重要なことを言い、そのインパクトの頂点で、他のキャラクターの反応に切り込みます。編集は、画像をまとめる単なる手段ではないことを強く思い出させてくれます。それは、ニュートンの第三法則を劇的な形で伝える芸術に昇格することができます - すべての行動は等しく反対の反応をします. マッドメンから学ぶ教訓 その例は、たまたま編集しているものは何でも、すべてのカットがその前後のカットと直接関係があることを確認することです.
4.コスチューム:デザインはストーリーテリング
マッドメンについて語るとき、服装について語らずにはいられません .ショーはファッション愛好家にとって夢の国です。しかし、その衣装が懐かしさとレトロな魅力にすぎないと考えるのは、プログラムにとって不利益になるでしょう.衣装デザイナーのジャニー・ブライアントが上のビデオで述べているように、「私はより大きなマッドメンにアプローチします。 絵としてのシーン、そして各キャラクターがどのようにストーリーを語るか。私のキャラクターはデザインで確立されています。」コスチュームであろうとなかろうと、デザインは常にストーリーを語るべきだということを思い出させてくれます。
5.ビジュアル デザイン:色を意味のあるものにする
マッドメンほど強力に色を使用する番組はほとんどありません 、衣装、セット、小道具のいずれであっても。色が不可欠な視覚ツールであることは誰もが知っていますが、マッドメン 有意義なアートを作成する上で色がいかに効果的であるかを強く思い出させてくれます。ここでは、恣意的に使用されることはありません。常にテーマ、ムード、ストーリー、キャラクターにリンクしています。 (たとえば、上記のシーズン 5 フィナーレのクリップで赤がどのように使用されているかに注意してください。) 平均的な マッドメン の色選択の象徴 エピソードは必ずしも明らかではありません。それは重要ではなく、それ たまたま取り上げるべき貴重な教訓です。色の選択は、聴衆が無意識のうちに感じることが多いため、重要です。そのため、意味のある色を選択することで、視聴者からの追加の投資レベルを生み出す信頼性と卓越性のレベルが追加されます。
ショーから他に学んだ視覚的な教訓は何ですか?以下のコメント欄で、あなたが学んだことと、最も恋しいことを教えてください!
さらにマッドメンについて 賛辞とインスピレーションについては、次の投稿をご覧ください:
マッドメンの「時代の終わり」を写真で振り返る
Mod Men:21 世紀のレンズから見た「マッドメン」の世界