プロジェクトでカメラをどのように動かすかは、ショットのトーンとメッセージに影響を与える可能性があります。記録を達成する前に考慮すべき点は次のとおりです。
ある場所でアクションを追跡する場合、シーンの描写に使用できるパン、チルト、カットの数には制限があります。いくつかのパンでアクションを表現できたとしても、映画の全体的なスタイルやシーンのムードに最適なものではない場合があります。カメラは基本的にプロジェクトのサイレントナレーターであり、視聴者が新しい情報をいつ見るか、その情報が正確に何であるか、そして（角度、照明などに応じて）視聴者がそれをどのように解釈するかを指示します。多くの場合、アクションに最適なのは実際にそれに従うことです。もちろん、これを実現する方法はいくつかありますが、通常、ハンドヘルドとスタビライズの2つの視覚スタイルに分類されます。
この記事のために、「ハンドヘルド」および「安定化」という用語はかなり広義になります。たとえば、安定したショットを指す場合、カメラがシーン全体に浮かんでいるように見える、手ぶれのないショットを指します。技術的な面では、これはドリー、ジャイロスコープのジンバルなど、さまざまなアプローチの結果である可能性があります。ハンドヘルドとは、ある程度の手ぶれの人間的要素を伴うあらゆる撮影スタイルを指します。
安定したショットとハンドヘルドショットの顕著な違いは、観客とアクションの関係です。小説のように、これをサードパーソンオムニシエントと考えてください。 および一人称 視点。安定したショットは、周囲の影響を受けずに空間を浮遊し、シーンの任意の領域に自由にアクセスできる、ほとんど空気のように見えます。
ブギーナイト （上記のビデオ）より安定したショットが適切です。なぜなら、それは私たちに語られている物語であるだけでなく、主人公（Dirk）がアクセスまたは知識を持っていなかったであろう物語の領域に冒険することがあるからです。 。安定したカメラの動きは、この感覚を伝えるのに役立ちます。
反対側には、ハンドヘルドがあり、まるでアクションの一部であるかのように感じさせ、シーン内の物理的なスペースと周囲のオブジェクトによって制限され、キャラクターの周りを移動します。
ただし、 The Office はい、ショーはモキュメンタリーであるため、ハンドヘルドは完璧ですが、それでも観客を魅了します。それは私たちがダンダーミフリンで働いているという親密な感覚を私たちに与えます、これらすべてのクレイジーなキャラクターと一緒に。多くの場合、カメラは文字通り、ブラインドや机の上などを介して同僚をスパイします。それは私たちをその瞬間にそこに置きます。これらの2つのスタイルが、視聴者がその情報を解釈する方法をどのように形作ることができるかを見てみましょう。
ここでのカメラの動きは非常に制御されて安定しており、常に制御されているジェームズ・ボンドを追いながら、慎重かつクールにシーンを滑空します。それは、彼が暗殺の準備のために建物の棚の上を歩くときの状況に対する彼自身のコントロール、彼のスキルに対する彼の自信を伝えます。銃撃が始まるまでカメラはリモートで必死ではありませんが、それでも彼の狙いは安定しています！
ジェームズボンドと、 Children of Menのこの象徴的なシーンを対比してください。 。主人公のテオは、彼の状況をまったく制御できません。実際、反乱軍が捕虜を驚かせたため、彼は生きているだけです。カメラは、文字通りのPOVショットになることなく、テオの視点に近くなります。私たちは彼の目が従うものに従います、私たちは彼がそれらを見るようにオブジェクトを見る。テオがこの戦争地帯を必死に駆け抜け、最高のものを期待しているとき、カメラは私たちをテオの立場に置きます。 （このオナーを絶対に釘付けにしてくれたEmmanual Lubeszkiに叫んでください。）
一日の終わりには、純粋に視覚的な美学のために、安定したものまたはハンドヘルドのものを選択できます。監督として、それはあなたの選択です。ただし、カメラの動きだけでなく、映画のすべてが視聴者のストーリーに対する認識に影響を与えることを忘れないでください。
予算に応じてカメラの動きを選択しなければならない場合があります。低予算から無予算の場合、ハンドヘルドにする必要があるかもしれません。ストーリーやシーンのムードに合わせて機能させる方法を見つけて、クリエイティブになりましょう。しかし、揺れのないスムーズな動きに夢中になっている場合は、何百もの家庭療法が役立ちます。始めるための1つだけです。
Children of Menによるカバー画像 （ユニバーサル）。