ビデオ制作におけるRAWフッテージの簡単な歴史

RAWフッテージは、10年以上前まで、ビデオ制作の選択肢ではありませんでした。業界が現在の状況にどのように到達したかを見てみましょう。

ほとんどの作品は、当然のことながらRAWフッテージを撮影して操作する機能を備えています。多くの人は、RAWが約10年前まで、ビデオカメラの概念でさえなかったことを忘れています。

この記事では、RAWの歴史の魅力的なストーリーを紹介し、この種のイメージングの将来について何が示されるかを見ていきます。

デジタルシネマの初期の歴史

映画は理由から「映画」と呼ばれています。セルロイドは1世紀以上にわたって映画の主要な媒体であり続けましたが、電子ビデオカメラの歴史も20世紀初頭にさかのぼります。初期のブラウン管カメラは、パナソニックとJVCが最初の磁気テープ記録媒体をリリースした1970年代まで、テレビ放送に広く使用されていました。これはテープレコーディングの時代の到来を告げるものであり、VHSテクノロジーの出現によりほぼすべての家庭に浸透するでしょう。

ミレニアムが終わりを迎えるにつれ、ビデオ技術は進歩し続けました。パーソナルコンピューティングの台頭とインターネットの速度と接続性の向上に伴い、オールデジタル映画のキャプチャと仕上げの可能性が現実のものになり始めました。

（非常に悪意のある）スターウォーズの前編三部作、特に最初の2回の記事は、デジタルシネマを一般の意識にもたらしました。以前の映画は完全にデジタルで制作されていましたが、スターウォーズの規模の制作では、株をドライブと交換するという賭けはありませんでした。

ファントムメナスの間およびクローンの攻撃 、ティムバートンの猿の惑星 圧縮されたMPEG2フッテージのエンコードとデコードの基礎を築きました。 ジュラシックパークIII 世界初の完全デジタルプレミアでした。

これらのフィルムの成功により、映画の映写の標準である35mm以上の視覚的なデジタルファイルを配信および映写するために必要な技術が急速に進歩しました。

2005年、デジタルシネマイニシアチブ（DCI）は、最初の「デジタルシネマ技術仕様」マニュアルを公開しました。 DCIは、7つの主要な映画スタジオのメンバーによって設立され、議長を務めるエンティティです。その主な目標は、デジタルイメージング、編集、マスタリング、配信、および投影に関連するすべてのプロセスの基準を設定することです。現在、ベストプラクティスが管理されており、ほぼ同等の業界イノベーションがデジタル形式の急速な採用に対応しています。

魅力的でエキサイティングな時間でしたが、RAWビデオ録画はまだ考えられていませんでした。

RAWの起源

実際、RAWは、デジタルシネマがハリウッドで支持を集めていたのとほぼ同じ時期に発明され、デジタル写真に採用されていました。

2004年、アドビは.DNG（Digital Negative）ファイル形式の最初のバージョンをリリースしました。 DNGの背後にある技術は、TIFF/EP標準に基づいていました。 DNGは、当時のカメラに見られた重い圧縮をバイパスして、センサーから直接画像を記録した最初のコーデックでした。 DNGは、ハイエンド写真の最大の名前の2つであるハッセルブラッドとライカのカメラにほぼ即座に統合されました。

TIFF / EP標準の上にDNG形式を構築する主な利点は、画像に記録されていない情報を別のメタデータファイルに保存して、いつでもコンピュータで読み取り、処理、調整できることです。

RAW画像のキャプチャは、すぐに写真コミュニティ全体の焦点になりました。

最終的に、カメラメーカー固有のRAWの種類がDNGの大部分を置き換えました。

この間、ビデオおよびデジタルシネマ業界は、SDからHDへの移行、および磁気テープ記録メディアからより信頼性が高く、高品質のソリッドステート記録への移行に主に焦点を当てていました。

業界は、進行中のことに備えていませんでした。

RAWビデオの時代

2007年、Oakleyサングラスの創設者であり、（当時の）CEOが率いる未知の会社が、革新的な機能セットを備えたカメラを発表しました。価格は競合他社よりも桁違いに低くなっています。

RED ONEの画期的な機能の中心は、RAWビデオを録画する機能でした。業界がまだHD（および約2万ドルの値札）を求めていた時代の4K録画と相まって、反応は圧倒的に肯定的でした。顧客は、予約注文が完了するまで何ヶ月も何年も並んで待っていました。

REDがサプライチェーンのねじれを解決し、ソフトウェアのバグについて少し良くなるにつれて、彼らがここにとどまることが明らかになりました。大規模なカメラコングロマリットは、対応するか、専門的な顧客ベースを失うリスクを冒さなければなりませんでした。

しかし、業界はまだ定住していませんでした。 2008年後半、キヤノンは5D MK IIをリリースし、DSLRのミッドレンジフラッグシップラインを更新しました。機能シートに注目すべき項目が1つあります。それは、30fpsでの1920×1080のビデオ録画です。キヤノンとニコンの両方の以前のカメラは、720pの解像度または使用できないフレームレートのいずれかで「HD」録画を提供していました。

映画とビデオの世界はすぐに活気づき始め、DSLRサイズのパッケージ内でIMAXサイズのセンサーを使って撮影する可能性を想像しました。

次の世代のDSLRは、ほぼすべての主要メーカーから、ビデオで使用できるフレームレートで「フルHD」録画を実現しました。

しばらくの間、デジタル一眼レフの流行はRAWビデオから注目を集めました。この頃、ProResの記録は外部の記録装置を使用することで普及し、カメラ内の高度に圧縮されたコーデックを撮影することの主な欠点を大幅に解決しました。

2009年、トランメルハドソンは5DMKII用の彼の「マジックランタン」ファームウェアの最初のバージョンをリリースしました。これにより、ユーザーは宣伝されている機能をはるかに超えてカメラを撮影できるようになり、高ビットレートの録画が可能になり、最終的にはRAWビデオの録画が可能になりました。

パナソニックのミラーレスマイクロフォーサーズカメラのGHラインはそれぞれ独自の非公式ファームウェアを持っていましたが、（ほとんどの企業基準で）かなり前例のない動きで、パナソニックは大量のコードをラインの次のカメラに適応させることでモダー市場に応えました。

カメラ会社は、カメラの機能を理解し、公式のサポートを求めている顧客に回答する必要がありました。

この頃、Blackmagic Designは2.5Kの「プロダクションカメラ」を発表しました。これは、ユーザーが選択したProResまたはRAWインカメラを3,000ドルの価格で記録したものです。 Blackmagicのデジタルシネマ市場への最初の進出はかなり横ばいでしたが、プロシューマー市場は小型で低コストのRAW対応カメラを好みました。 Blackmagicは、元のカメラの多くの問題を解決し、最終的には他のシネマカメラに匹敵するカメラを市場に投入しましたが、REDと同様に、競合他社の何分の1かのコストで実現しました。

小型で手頃な価格のRAWカメラに対するこの欲求は、Blackmagicのラインの外では長い間満たされていないままでした。より高いビットレートの記録と組み合わせたLOGプロファイルの進歩により、圧縮されたフッテージにRAWのようなダイナミックレンジが与えられました。 LOGプロファイルは、カラーグレードに大きな柔軟性をもたらしますが、画像の忠実度と保存のために真のRAWが提供する柔軟性に欠けています。

2018年にNABでProResRAWが発表されたことで、RAWは再び脚光を浴びているようです。 RAWを撮影することの主な欠点である巨大なファイルサイズを排除することは、Appleが真剣に考えていることのようです。 ProRes RAWは、より小型でより高性能なRAW対応カメラの次の波を推進するテクノロジーになる可能性が非常に高いです。

RAWビデオは、以前はハイエンドの制作会社や映画ラボのために予約されていた画質と制御の可能性を、多くの映画やビデオコミュニティの手にもたらしました。 RAWの新たな進歩により、低価格のカメラでも見られる固有のフォーマットになる可能性があります。