広大な台車の動きから親密なハンドヘルドショットまで、すべてのショットにさまざまなカメラの動きがあります。しかし、どちらがストーリーに最適ですか？
肝心なのは、カメラの動きはストーリーに対応するか、チャーターからその動機を得る必要があるということです。ハンドヘルド、ドリー、ステディカム、クレーン、静的ショットはすべて、フィルムを損なうのではなく、フィルムに対応するためのツールです。これらのショットの起源を理解することで、セットでそれらをキャプチャする際のスキルを向上させることができます。
このビデオでは、私が最も頻繁に使用するカメラの動きのいくつかと、それらを使用するのが適切な場合について説明しました。
有機的に何かを撮影することは、多くの映画製作者が共有する目標です。あなたは何かを正直で、本物で、安くしたいと思っています。そして（最も重要なことですが）あなたはあなたの聴衆とつながりたいと思っています。私は、ハンドヘルドでの撮影が常に最善の解決策であるとは限らない理由を説明するためにここにいます。主要な映画を基準点として見ている場合、最高のストーリーが常にカメラの動きによって伝えられるわけではなく、スムーズなショット内でキャラクターを注意深く構成することに依存していることに気付くでしょう。立ち上がって部屋の中を歩き回ると、視界が滑らかになります。まるで、脳に体内安定化が組み込まれていて、一種のジンバルとして機能しているようです。
ハンドヘルドでの撮影は、映画全体のさまざまなショットや瞬間に最適です。アクション映画は、手ぶれのある手持ちの美学を使用して視聴者を不安にさせながら引き込み、暴力が終わったら吐き出す傾向があります。ポールグリーングラス、クリストファーノーラン（ダークナイトの映画）などの監督はすべて、ハンドヘルドビューでシーンをブロックしています。
一方、デヴィッド・フィンチャーやポール・トーマス・アンダーソンのような映画製作者は、観客の視点として機能する、ゆっくりとした滑らかで安定したカメラワークを好みます。物事を遅くし、ジンバルまたはステディカムを使用すると、視聴者はキャラクターの立場になり、物語の世界に没頭します。
しかし、物事をさらに遅くしたい場合は、完全に静止してください。カメラを三脚にセットし、手元のスペースに合わせて慎重に構図を決め、固定レンズの直前でストーリーを展開します。
映画製作の美しさは、制作プロセスのあらゆる側面が祝福と呪いの両方を提供することです。この場合、各カメラの動きは あらゆるタイプのシーンで機能します—問題はすべきですか？ 先に進んで、好きなだけハンドヘルドを撃ちます。すべてが語られて行われるときに重要なのは、ストーリーが魅力的かどうかだけです。ストーリーテラーとして私たちが行うことはすべて、どのように行っても、可能な限り最も説得力のあるストーリーを伝える方法を見つけることです。
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