一言で言えば
- 映画製作者は、パンやチルトなどの用語を使用して、監督と撮影監督の間で効果的にコミュニケーションを取ります。
- 基本的なカメラの動きのテクニックには、チルト、パン、ズーム、台座、台座、トラックが含まれます
- すべての基本的な動きを組み合わせて、リッチで複雑なシネマトグラフィを作成します
初期の映画用カメラは、そのサイズと重量によって制限されていました。そして早い段階で、私たちは映画の最初の150年を意味します。ハリウッドの黄金時代を通して、カメラは、カメラマンとフォーカスプーラーによって線路を横切って乗られることが多いデバイスでした。カメラの動きはこのテクノロジーに縛られていましたが、撮影監督がトラックに沿って、またはクレーンを使ってカメラを動かすのを止めることはできませんでした。最小限の動きで、驚異的な量の準備、計画、献身、オフカメラの支援が必要でした。
>こちらが1959年に「オルフェの遺言」を撮影したフランスの映画製作者ジャンコクトーです。彼はいつもそのような服装をしているわけではありませんでした。彼は映画にも出演していました。
基本的なカメラの動きはすべて、この映画の時代に開発されました。カメラは上下左右に動く可能性があります。適切なマウントがあれば傾斜またはパンでき、ズームレンズがあればズームできます。
新しい技術やスキルを学ぶたびに、その機能を定義する基本的な動きやテクニックを学ぶ必要があります。
趣味であろうと新進のビジネスであろうと、ビデオの撮影を学び始めるには、優れたビデオ撮影の実践を定義する基本的な動きについての知識が必要です。カメラの動きは、ストーリーを伝えるのに役立つため、シネマトグラフィーの重要な部分です。
カメラは3次元の世界に存在し、XYZ軸に沿ってどこにでも移動できます。これは、上下左右、および前後に移動できることを意味します。監督とカメラマンが効果的にコミュニケーションできるように、これらの動きのそれぞれに名前があります。これは、監督が一連の口頭での指示を与えることができ、カメラマンが外に出て図を描く必要なしに何をすべきかを正確に知っていることを意味します。
結婚式のビデオグラファーが使用するものからスピルバーグ自身が使用するものまで、すべてのビデオや映画の制作で使用される基本的なカメラの動きを見てみましょう。私たちの絵の例は、これらの動きを手持ちのテクニックで使用しているビデオグラファーを示していますが、三脚や台車の使用に最適です。
横軸を一定に保ちながら、カメラのレンズを上下に動かします。頭を上下にうなずきます—これは傾いています。
なぜこれをするのですか？傾斜は、必ずしも同時にではありませんが、2つのことを表示したい場合に、低から高へ、またはその逆に移動するための最速の方法です。血まみれのナイフを持っている手に焦点を合わせ始めてから、上に傾けて…マクベスを明らかにするかもしれません！
カメラのレンズを片側または別の側に移動します。左を見て、次に右を見てください。それがパンです。
なぜこれをするのですか？あなたは結婚式で聴衆を横切ってそこにいるすべての人々を見せることができます。あるキャラクターからドアを通り抜ける人にパンして、ファストカットでは存在しなかった緊張感を高めることができます。
これは、ほとんどの人がおそらくよく知っている1つのカメラの動きです。レンズの焦点距離を変更して、被写体をフレーム内で近づけたり遠ざけたりする必要があります。今日のほとんどのビデオカメラには、ズーム機能が組み込まれています。手動ズームを備えているものもあれば、いくつかのズーム速度を備えているものもあります。このカメラ移動技術は、最も頻繁に使用されるカメラ移動の1つであり、最も使用頻度の高いものの1つです。慎重に使用してください。
なぜこれをするのですか？遠くから近くに行く、またはその逆を行うのが最も簡単な方法です。コンサートのワイドショットから始めてステージを設定し、ズームインしてパフォーマーの1人を表示することもできます。
垂直軸または水平軸を変更せずにカメラを上下に移動します。カメラマンは、2種類のペデスタルを実行できます。ペデスタルアップとは、「カメラを上に移動する」ことを意味します。台座を下げるとは、「カメラを下に動かす」ことを意味します。レンズを上に傾けるのではなく、カメラ全体を上に動かします。カメラが三脚の上にあり、三脚の頭を上げたり下げたりしていると想像してみてください。これがまさにその用語の由来です。
なぜこれをするのですか？ペデスタルを行うときは、通常、カメラと被写体の距離を維持する必要があるため、壁にもたれかかっている人から始めて、ペデスタルを上に、上に、上に、そしてカメラがスパイダーマンに到達するまで上に、しがみつくことがあります。建物の4階にあり、それを忍び寄ります。または、新郎新婦の手から顔まで台座を付けることもできます。
これは、方向への動きまたはからの動きです。この名前は、ステディカムが人気を博す前の時代に、重いカメラが線路に沿って移動するために敷設されていた古い「ドリートラック」に由来しています。ドリーインとは、カメラで被写体に向かって一歩踏み出すことを意味し、ドリーアウトとは、ズームを同じに保ちながら、カメラで後ろに踏み出すことを意味します。カメラをズームすると、レンズの焦点距離が変化し、広角歪みや見かけの被写界深度が変化する可能性があります。このため、ズームよりもドリーの方が望ましい場合がよくあります。
なぜこれをするのですか？映画史におけるこの動きの完璧な例は、「フレンジー」の最後に撮影されたアルフレッドヒッチコックの長いドリーショットです。 https://www.youtube.com/watch?v=BRfbuQgJsjY
カメラは家の中から始まり、階段を下りて通りに出て、街に出て行きます。これは私たちに何を伝えますか？非常に重要なことが起こった一方で、それは物語の世界の1つの物語にすぎません。巨大なカメラと巨大な乗組員によるヒッチコックのショットは、カメラが後方に移動するときに必死にドリートラックをショットから移動させることは、当時は画期的でしたが、今日の軽量カメラでは、1人のカメラマンで行うことができました。
トラックはドリーのようなものですが、左または右の動きが含まれます。 「トラック左」という用語は、「垂直関係を維持しながら、カメラを物理的に左に移動する」ことを意味します。これは、レンズが一方向または他の方向に回転している間、カメラがその軸上にしっかりと留まっているパンと混同しないでください。歩行者がカメラを通過した後、パンを使用するのではなく、通りを歩いているときに、歩行者と一緒にトラックで左に移動することもできます。
なぜこれをするのですか？カメラの被写体距離を同じに保ちたい場合は、トラックで移動します。たとえば、通りを歩いている人と平行にカメラをトラックして、フレームに収めることができます。映画のトラックの多くは、実際のトラックの窓から行われます。したがって、これは覚えておくのに悪い方法ではありません。ジョンG.アヴィルセン監督の、1976年のアカデミー作品賞を受賞したロッキーのトレーニングモンタージュでは、トラックからのトラックショットがあり、彼が走っているときにウォーターフロントに沿って有名なキャラクターを追いかけています。トラックショットにより、視聴者はロッキーにとどまり、ロッキーが実際にどれだけ速く進んでいるかを確認できます。
基本を理解したので、ここにいくつかのより高度なカメラの動きのテクニックがあります。これらの中には、通常、安定したデバイスと1人または2人の乗組員を使用してスムーズに実行する必要があるものもあります。
カメラを三脚に固定するには、アクションの動きが速すぎたり、予測できない場合があります。これには、カメラをよりモバイルにし、シーンのアクションを追跡できるようにすることが必要です。ほとんどの場合、カメラはオペレーターによって簡単に保持されます。オペレーターは、足を動かしたり、ドリーインとドリーアウトしたり、一方向または別の方向にトラックしたり、傾けたり、パンしたり、ズームしたり、これらすべて。
なぜこれをするのですか？ハンドヘルド撮影は非常に弾力があり、ニュースやドキュメンタリーを見ているように視聴者に微妙な感覚を与えることがあります。参考までに、2008年のホラー映画クローバーフィールドでのハンドヘルド撮影をご覧ください。;これの目標は、派手なものではなく、映画がアマチュアによって撮影された（したがって本物である）と私たちに信じ込ませることです：https：//www.youtube.com/watch？v =3GyymwE4LLs
ステディカムは、1971年にフィラデルフィア出身のギャレットブラウンによって発明されました。 「ロッキー」のジョギングシーケンスで有名に使用され、キューブリックの傑作「シャイニング」で並外れた効果を発揮します。一連のカウンターウェイト（およびより高価なモデルのジャイロスコープ）を使用して、ハンドヘルドカメラの動きを非常にスムーズに保ちます。 「ステディカム」という用語がよく使われますが、これはマーリン社に属する商標名です。
ステディカムとグライドカムによって普及したそりとベストのセットアップのより現代的な代替品は、3軸電動ジンバルです。 Freefly MoVIM5やDJIRoninのようなジンバルが登場したとき、それらはより大きな安定化リグに代わる手頃な価格の多用途の代替品を提供しました。今日、電動ジンバルはいたるところにあります。
なぜそれを使うのですか？ステディカムまたは3軸ジンバルは、ショットを完全に安定させたまま、手持ちで自由に撮影できるため、カメラがサポートされていないときによく発生する気が散るような揺れを排除します。スタンリーキューブリックの1980年の傑作「シャイニング」のビッグホイールに乗った少年のギャレットブラウンの有名なステディカムショットは次のとおりです。https：//www.youtube.com/watch？v =cy7ztJ3NUMI
クレーンを使用して、カメラを持ち上げたり、十分な大きさの場合はオペレーターを低い位置から高い位置に持ち上げたりすることができます。より安価なジブは、カメラの重量を支え、地面から数フィート持ち上げることができます。クレーンはブームと呼ばれることもありますが、ブームの用語は通常、マイクを高く保持するデバイスに適用されます。この高角度の極端なバージョンについては、ドローンを使用して空気遠近法をキャプチャすることを検討してください。
なぜそれを使うのですか？別の角度から物事を見せたい。一例は、ロバート・ゼメキスの1985年の「バック・トゥ・ザ・フューチャー」の終わりに撮影されたクレーンです。クリストファー・ロイドが演じる天才発明者のエメット・ブラウン博士が、デロリアンで作られた新しく改良されたタイムマシンを披露し、離陸します。道を進むと、カメラがクレーンを上げると、カメラが飛び始め、私たちが行く未来では、車が3次元で移動することを示します。
ひもでカメラを回転させますか？予算がゼロで、カメラが本当に小さくて安い場合はどうしますか？あなたが本当に賢いなら、あなたは新しいカメラの動きを発明し、その周りにミュージックビデオを作ります。インディーミュージシャンのMatt＆Kimは、GoProを自家製の安定化フィンに取り付け、ロープの端に置き、頭の周りを振り回して240フレーム/秒で録音しました。結果は素晴らしいです。
なぜそれを使うのですか？あなたは設備の予算がない天才です。 Let's Run AwayのMatt＆Kimのビデオをご覧ください。
ビデオ制作のために学校に通っていないからといって、宿題をしたり、改善のために練習したりするべきではないという意味ではありません。あなたがそれを受け入れることを選択した場合、あなたの使命は2つあります。
まず、映画やテレビを見ながら基本的なカメラの動きのテクニックを特定し、それらを頭の中で分解します。カメラはトラックですか、それともズームですか？カメラはクレーンに乗っていますか？それとも、オペレーターは単に窓から頭を突き出しているだけですか？
第二に、制作では基本的なカメラの動きのテクニックをすべて利用します。移動がどのように機能するかを理解すると、将来のプロダクションの構築に役立つ一連の新しいツールが得られます。基本的なカメラの動きをすべてすでに使用している場合は、次の制作のために安定化リグまたはジブを購入またはレンタルすることを検討してください。実験は動画制作の半分の楽しみであり、ストーリーを伝える手助けをしながら視聴者を驚かせる新しい動きを思いつくことは非常に満足のいくものです。