1970年代と1980年代にオレゴン州の小さな町で育った、視覚効果アーティスト兼プロデューサーのジョンFKパレントーによると、映画については誰も知りませんでした。シンシティ 、アイアンマン2 、 Fast Five、Super 8、The Hunger Games いくつか例を挙げると。彼は映画学校に入学したいと思っていましたが、彼の指導カウンセラーはあまり役に立ちませんでした。 「私はあなたにアドバイスする方法がわかりません」と指導カウンセラーはParenteauに語った。その時代に育った人には、自分の夢を理解してくれる人が一人いました。ジョージルーカス。
Parenteauはルーカスに手紙を書いた、あるいはルーカスフィルムやILMに手紙を書いたのかもしれない。彼は思い出せない。しかし、彼はルーカスの人々の1人から、「USC映画学校に行くべきだ」と返事をもらった。大学入学について非常に素朴なParenteauは、「さて、私はそこに行くだけです」と考えて適用しました。幸いなことに、彼は受け入れられました。
1980年代後半の映画学校の後、Parenteauは撮影監督として歯を切りました。しかし、3Dコンピューターアニメーションへの平行した関心は、当時はまだ始まったばかりで、彼を視覚効果アーティストの道へと導きました。 ParenteauがStevenSpielbergのAmblinImaging で働くことになったため、この決定は良いものでした。 Seaquest DSVなどの番組で とスタートレック フランチャイズ。過去30年間で、Parenteauは2つの視覚効果会社を設立し、短編映画を監督し、ウェブシリーズを制作しました。また、彼はこれを作成、監督、編集しました。
Parenteauは、この豊富な映画製作の経験をArtgridxArtlistの2回目の年次編集チャレンジに役立てます。
挑戦を見越して、私たちは映画産業への彼の道と映画撮影から3Dアニメーションと視覚効果へのキャリアピボットについてParenteauに話しました。また、アンブリンイメージングでスピルバーグと過ごした時間や、ストックフッテージやサウンドを操作したり、優れたミュージックビデオ、広告、予告編を作成したりするためのヒントについても話しました。
映画業界を始めたきっかけは何ですか？
私は早い段階でシネマトグラフィーにもう少し焦点を合わせました。演出の声が出なかったので、今はとても成熟した言い方で、過去に感じたこと、つまり、舞台に立って俳優と話す方法がわからなかったということです。ちょっとびっくりしました。私が本当に好きだったビジュアルは、大学を通してその技術的な側面にもう少し焦点を合わせ、大学の外で撮影監督をしていました。
私は物事を学ぶのが好きな人です。私はさまざまなことをするのが好きで、大企業であろうと小企業であろうと、自分のキャリアの中で非常に役立っています。それで、1980年代後半から1990年代初頭にデスクトップ形式で登場したばかりのときに、私は3Dアニメーションを独学しました。その時、私はアンブリンエンターテインメントに雇われて、 Seaquest DSVというテレビ番組でCGアーティストとして働きました。 。結局、私は副社長兼総支配人であったAmblinImagingという視覚効果部門の運営に昇進しました。
それが私のキャリアでした。奇妙でクールなことをし、常に新しい挑戦にオープンになっています。ドリームワークスが結成されてより多くのプロデュースに移行したとき、私はその会社を[アンブリンエンターテインメントの]から分割することになりましたが、私は常に[映画]を撮影し、より多くの監督を始めました。私は実際にたくさんの友達がやった楽しい小さな挑戦のために短編映画を監督しました、そしてセットで、私は何年もの間初めて俳優と仕事をしていました。俳優の一人が私を脇に寄せて言った、「ねえ、あなたは俳優と話す方法を本当に知っています。あなたはこの演出が本当に得意です。」そして、私は「どこでそれを学んだのか」と思った。知らない！本当に長い間業界にいたことの成熟度でした。
私は映画製作が大好きで、ストーリーテリングが大好きです。それがテクノロジーであれ、執筆、監督などであれ、ストーリーをよりよく伝える方法です。
CGビジュアルから監督への移行についてお話しいただけますか？
私は本当にアンブリンで最も低いアーティストでした。私が雇われたとき、すでにたくさんの人がそこにいました。これは1991/1992年にさかのぼります。そのため、ILMやApogee、またはいくつかの古い学校の会社を除いて、視覚効果部門を持つという概念は非常に新しいものでした。
シンシティ（ディメンションフィルムズ）
私がアニメーターであり、ショットが割り当てられていて、そのショットに特定のCGモデルが含まれていて、サーバー上でそれを見つけることができないと想像してください。それで、私はモデラーのところに行き、「ねえ、あなたはそのモデルを完成させましたか？私はそれを使う必要があります。」彼らは、「ああ、そうだ、私はそれを終えた」と言います。 「わかりました。テクスチャアーティストに、作業を開始できるように、作業が完了したことを伝えます。そして、次にモデルを完成させるときは、私に知らせてください。私が手伝って、人々に知らせます。」
約9か月（部門が始まってから1年後）前にフラッシュし、元のボスが去っていました。アンブリンは、部門を引き継ぐことができるすべてのアーティスト（私がそこで最年少だったので私を除いて）に尋ねます。そして彼らは皆言った、「まあ、あなたはただジョンにそれをさせるべきです。彼はすでにそれを生産しています。」私はそれをしていることを知りませんでした。私はただ仕事をやりやすくしようとしていました。私はその仕事にとても興奮していて、できることは何でもやりたかったのです。
推測しているかもしれませんが、他のクリエイティブと話すことができたことが、俳優と話す方法がわからなかったという自分自身の認識を打ち破るのに役立ったのではないでしょうか？
ええ、ある意味で。つまり、私が幼い頃に母と父が離婚したので、私は実際には父や父の姿で育ったわけではなかったので、権力者は私を本当に脅迫しませんでした。大学やスピルバーグの幹部だけでなく、仲間のアーティストとも話すのはとても簡単でした。それは私がマネージャーであるという大きな部分でした。芸術的な側面のニーズをビジネス的な側面のニーズに伝えることができたのです。その後、初めて監督をしたときは、コミュニケーションと人との会話がとても簡単になり、俳優を監督するのがずっと楽になりました。しかし、私は本当に、俳優に悪い監督になることなく、間違った方法で何かをさせるために、俳優に何かを伝える方法を理解することの成熟度だったと思います。
では、Amblin Imagingが折りたたまれ、DreamWorksが作成された後、何をしましたか？
簡単な話ですが、私がドリームワークスに私たちを連れてくることについてスティーブンに話しました。彼は、「そうですね、（プロデューサー）ジェフリーカッツェンバーグ（シュレック ）アニメーション部門に焦点を当てたかった。」カッツェンバーグには、彼が持ち込みたいと思っていた特定のチームがあったため、基本的には私たちには適していませんでした。そこで私はスティーブンに、「私が自分の会社を始めたら、あなたはパートナーになりますか？」と尋ねました。彼は「ええ、確かに」と言ったので、彼は静かなパートナーであり、あまり関与していませんでした。
彼は私たちがAmblinImagingで持っていたすべての機材を、UniversalStudiosから本当に良い価格で購入することを可能にしてくれたのでとてもクールでした。そして彼は、私たちがすでにAmblingImagingで持っていたUniversalからのそれらの契約の多くを持ち込むことを可能にしました。私たちはDigitalMuseという会社を設立しました—私自身とJohnGrossです。
Digital Museの最初の特殊効果プロジェクトの1つは、カルトシリーズのスライダーでした
この編集チャレンジの審査員になることについて少し話しましょう。どんな期待がありますか？
ええと、私はこのような挑戦をしたことがありません。ユニークなのは、ArtgridのストックビデオとArtlistの音楽で、基本的にファウンドフッテージのコンセプトを使用していることだと思います。つまり、ある意味では、自分で撮影した場合よりもクリエイティブです。非常に具体的なものを撮影するのは非常に簡単ですが、既存の映像から何かを作成できるようにすることは、非常にユニークな課題です。すべての映画製作者が必要とするストーリーテリング能力を開発するのに本当に役立つと思います。
人々がさまざまな要素を使用してストーリーを作成する方法を見るのは本当に興味深いでしょう。映画学校に通うと、無表情の人物の写真を見せてくれたその瞬間にいつも戻ります。それから彼らは食べ物の写真を見せ、それから彼らは再び無表情の人を見せました。そして彼らは人々に「その人は何を感じているのですか？」と尋ねました。そして[生徒たち]は「まあ、彼はお腹がすいた」と言います。それから彼らは恐ろしいことで同じことをし、「ああ、彼は恐れている」と言います。しかし、その人は表情を変えていません。それは、画像が互いにフィードし合い、好きかどうかに関係なくストーリーを作成するためです。
この種のテクニックを使用することは、既存の素材を使用してストーリーを伝えるアーティストの能力を開発するのに本当に役立ちます。これは、作成したいものを作成し、俳優の観点から指示したいものを指示する場合よりもはるかに困難です。 。これからどのような創造性が生まれるのか、とても楽しみです。最終的には非常に印象的なものになると思います。
ハンガーゲーム（ライオンズゲート）
はい、それは興味深いです。長い間、私は楽しみのためだけに自分でやっているミュージックビデオのストックフッテージを扱ってきました。ファウンドフッテージとサウンドを扱うプロセスの一部は、それがどこに行くのかまったくわからないので、彼らと一緒に遊んでいるようなものだと思います。そして突然、あなたは到着しました。人々が芸術や創造性について話し、誰かがアイデアがどこから来たのかを尋ねるときの決まり文句のようなものです。多くの場合、あなたは本当に知りません。あなたは何かを始めたばかりで、それが起こります。
ええ、これは間違いなくより純粋に創造的です。なぜなら、あなたがすでに持っているような非常に具体的にスクリプトを作成して撮影したものとは対照的に、プロセスを通じて芸術的にそれを見つけて、それを独自に進化させる必要があるからです。それがどこに向かっているのかについてのロードマップ。あなたが言ったように、それがどこに向かっているのかわからないので、これは真の純粋な芸術です。そして結局、あなたは驚くかもしれません。
とはいえ、編集チャレンジ中に人々が役立つヒントやテクニックはありますか？
私がミュージックビデオをやっている場合、それはすべて同じ場所、つまり音楽から始まります。音楽のようなものはあなたの脳のテーマを提示します。あなたが見つけた種類のトーンまたはテンポを与えます。自分で撮影する場合でも、ストックフッテージを使用する場合でも、重要なのは、最初に音楽を見つけて、それが頭の中でどのようなイメージを呼び起こすか、どのような色、どのようなトーン、どのような感情で始まるかを考えてから、どんなに抽象的であっても、脳内にある画像を引き出すアートグリッド。それがあなたが物事をレイアウトし始めるときです。
曲の中には、ある感情や違う感情を呼び起こす瞬間があるかもしれないので、少しモザイクのように作り始めて、思いついたことを確認してください。それが編集の美しさです。移動したり、変更したり、クリップを削除したりできます。しかし、最終的にはそれがあなたを駆り立てる音楽のインスピレーションになると思います。それが私が常に人々に始めることを提案するところです。
優れた予告編や動画広告を作成するための役立つヒントは何ですか？
予告編ではストーリーを伝えようとしているので、ストーリーが何であるかを事前に把握する必要があります。どこに向かっているのかまだわからない場合は、何もないところから何かをまとめようとするのは非常に難しいでしょう。アクションピースの場合、アクションは何ですか？それは犯罪スリラーですか、それではあなたは何を呼び起こそうとしていますか？結局のところ、予告編に関しては、それが予告編の全体的な目的であるため、ストーリーを少しドラフトできる必要があります。ある意味で、あなたはそれを書いていて、それにフィードする要素を見つけようとしています。
広告については、明らかに製品についてもう少しです。それで、あなたは何をしますか？もう一度、ストーリーとテーマに戻ります。何を売るのですか？ホテルなどを販売しようとしている場合、ホテルについて何を伝えようとしていますか？快適だとか、家族がいる場所だとか？次に、それらのストーリーを引き出す要素の表示を開始します。家族向けのホテルを運営している場合、必要なのはホテルの要素だけです。家族や子供たちが同じような環境で楽しんでいる画像が必要です。基本的に、自分がやろうとしていることのストーリーに出会うことになります。教えて。私はいつもそういうことをします。
たくさんの抽象的なことをして、たくさんの画像を一緒に投げて、おそらくそのポイントに到達することができますが、キャラクターアークやストーリーアークを少し持つと役立ちます。この場合、家族が最初にホテルに来る映像—彼らはそれを見て子供たちが逃げ出し、それから私たちは一日中の旅を示します。夜の終わりに、両親はベッドで眠っていますが、幸せです、そして彼らは快適です。ストックフッテージで簡単にできます。だから、あなたはあなたを連れて行くストーリーポイントを見つけるのです。
ミュージックビデオの場合、より抽象的であるか、より抽象的である可能性があるため、もう少し余裕があると思います。私はほとんどの動画でもストーリーを語っているので、あなたもそうすることができます。
スーパー8（パラマウントピクチャーズ）
広告とミュージックビデオでは、編集のビートがとても違うと思います。ミュージックビデオを編集するときは、音楽のリズムに合わせて編集したり、それと対戦したりすることがよくありますが、広告を使用する場合は、弧を描く必要があります。
ええ、あなたはある種の環境や製品で何かを提示しているので、人々が物事をよりはっきりと見ることができるようにする必要があると思います。気が散りすぎるので急ぐことはできません。音楽にアピールすれば非常に速く進むことができるミュージックビデオとは異なります。トレーラーはその中間のようなもので、両方が少し必要です。アクションに関連する何かを構築している場合は、その高速切断を少し必要としますが、それを呼吸させたい場合もあります。それは誰もが「すごい、それは強烈だった！」と行くことを可能にします
エディットチャレンジをもう一度考えてみてください。視覚的な人物として音を鑑賞したり、操作したりすることについて、あなたは何を言えるでしょうか。
サウンドは、プロジェクトの別の感情的なレベルを推進するため、ビジュアルと同じくらい重要です。きれいな写真を表示するだけではありません。静かにきれいな写真を見せた場合、それは非常に強力な音や音楽が下にあるきれいな写真を見せた場合とは異なる表現です。私は撮影監督ですが、ひどい音の人です。 [笑い ]インタビューに行きますが、会話を録音するなど、常に最後に考えるので、音を忘れます。
したがって、サウンドは、ビジュアルが目に与えるものと感情的に同等であると考え、音楽であれ効果音であれ、それらのサウンド要素を使用して物を構築します。それらは大きくする必要はなく、あなたの顔にある必要もありませんが、その根底にある健全な意図の轟音は、全体的に感情的に強力なものを作るための大きなメリットになります。
人々はまだ映画学校に通っていますが、今では多くの人がカメラを手に入れて、YouTube、Instagram、TikTokにコンテンツをアップロードし始めています。映画の分野に参入したばかりの人たちに何かアドバイスはありますか？最初に体験したものとは大きく異なります。
私が始めたとき、私は映画業界になりたいと思っていました。インターネットはなく、現在入手可能な資料へのアクセスもありませんでした。私はまだ映画学校が目的を果たしていると思います。業界に参入していて、時間とお金があり、教育や学位を取得したい場合、それは将来の目的に役立ちます。これについては少し触れておきます。ただし、これらすべてを学ぶために映画学校に行く必要はありません。しかし、覚えておいてください、それは学校についてではなく、教育についてです。したがって、映画学校に行かなくても、学ぶ必要があります。そして、カメラを手に取ってYouTubeに何かを載せることができるからといって、優れた映画製作者になるわけではありません。本当に優れた映画製作者になる理由とその方法を理解するための作業を進んで行わない限り、そうはなりません。あなたは映画製作者としてあなた自身の声を発達させます。つまり、古い映画を見たり、YouTube動画を見たり、たくさんのものを撮影したりすることを意味します。
映画製作者は映画を作ります。人々はいつも「私は映画製作者になりたい」と言います。 「まあ、何か作った？」と言います。彼らは、「まあ、私は時間を見つけることができません」などと言います。悪い映画を作ったとしても、映画を作っているので、そこから学び、前進するので、それはあなたの問題のようなものです。ですから、たくさんの映画を作り、たくさんの研究をし、古い映画に抵抗しないでください。あなたはそれらから多くを学びます。私のお気に入りの1つ、ローレンスオブアラビア 、それが適用されるときは常に私のシネマトグラフィーに通知してきました。他の人から学び、他の資料を研究します。
映画学校があなたに与えるもう一つのことはネットワーキングです。映画学校に通うことで、あなたが彼らと連絡を取り合うならば、あなたはあなたがあなたの人生を通して持ち歩く多くの人々に会うことになります。あなたはそれが業界にいる必要があります。映画学校に通わない場合は、別の方法でネットワークを開発する必要があります。それはFacebookだけを意味するのではありません。ローカルでイベントに移動します。どんな町にいても、無料のイベントがたくさんあります。たくさんのことを学び、人々と出会うことができるオンラインイベントがあります。それが、そのネットワークを構築するための鍵です。あなたがそれを持っていない場合、あなたはあなたを助けるために頼むことができ、あなたはプロジェクトで彼らを助けることができます、そしてあなたは孤立して働いています、そしてそれはあなたの創造性にとって決して良いことではありません。