この記事では、ほとんどの映画製作者や写真家が、大きくて柔らかい光源で被写体を照らすことを好む理由を見ていきます。
ソフトライトは、ハードライトよりも顔や体をより美しく見せます。ハードシャドウを拡散し、暗い領域を柔らかくし、一般に、人間の形の自然な角度から外れる可能性のあるエッジを排除します。これらすべてが、映画製作者や写真家が柔らかな光を好む理由です。
ハリウッドの大ヒット作の舞台裏の映像を見ると、DPがその品質の照明を得るために使用する巨大なスクリムと拡散フレームが表示されます。また、20×20フィートの拡散フレームも珍しくありません。 ASCのRogerDeakinsは、彼の「Cove Light」で有名です。これは、部屋全体に鍵が付いた長さ80フィートの漂白されたモスリンラインです。これにより、被写体に魅力的なラッピングライトが作成されます。これは、彼が作成する外観に役立ちます。
このような柔らかな照明の普及にもかかわらず、柔らかな光の程度や、適切なレベルの柔らかさを得る方法を測定するための実際の指標はありません。
考慮すべき1つの側面は、柔らかさは被写体からの距離に対する光源のサイズに由来するということです。私はいつも、柔らかな光は被写体と同じサイズの光、または撮影されている部分から来ており、照明している物体から同じ距離にあるという仮定に基づいて取り組んできました。
これを実用的に言えば、俳優の頭と肩、約2×2フィートの領域を撮影する場合、俳優から2フィート離れた場所に2×2フィートのライトを配置することで、客観的に柔らかな光を作り出すことができます。テーブルで話している2人のミディアムショット（約5×5フィートの領域）で同じレベルの柔らかさが必要な場合は、5フィート離れた場所に5×5フィートのライトを配置する必要があります。
ソフトなだけを探している場合 軽く、10フィート離れた5×5フィートの光源、または20フィート離れた10×10フィートの光源で逃げることができます。逆二乗の法則により、距離を2倍にするたびに光は1/4の明るさになるため、遠くから十分な明るさの光を得るのは困難です。ほとんどのDPとそのギャファーは、ライトをフレームの外に置き、利用可能な最大のソースを探します。
非常に柔らかな光が必要な場合は、10’x10’の光源を5フィート離して配置できます。これは、ディーキンスがコーブライトで行うことです。映画のシーンの場合Unbroken ディーキンスは、キャラクター間で行われる会話から40フィート離れた窓を照らすために、オーストラリアでほぼすべての20Kライト（そのうちの20以上）を借りました。これにより、シーンを人為的に照らされたように見せることなく、柔らかなラッピングライトが得られました。
この指標は写真撮影で長い間使用されてきましたが、徐々に主流のシネマトグラフィになりつつあります。
フィルムセット上のこれらの巨大な拡散フレームは、通常、DPが可能な限り最も柔らかい光を得ようとした結果ではありません。むしろ、それらは、人々のグループや家のような非常に大きな被写体を照らし、それでもある程度の光の均一性を維持しようとする試みです。ゼロ・ダーク・サーティでビンラーディン襲撃を照らすために使用されたクレーン搭載リグのグレイグ・フレイジャーは巨大でした。しかし、それでも彼らが照明している化合物の部分のサイズだけであり、それは同じ規則に従った。
被写体に非常に近い光を得ることができるため、クローズアップは柔らかい光源で簡単に照らすことができます。ライトをフレームから遠ざけるためにバックアップする必要があるため、ワイドははるかに困難です。ショットを追跡することは、それらがカバーする距離のためにさらに困難です。