わずか 5 年間で 3 本の映画を制作 — Coraline 、パラノーマン 、および ボックストロール — ストップモーション スタジオのライカは、アニメーション界のスーパースターの 1 つになりました。現代のグリム兄弟のように、ライカは家族や子供たちを対象にしながら、大人の洗練された暗いおとぎ話に挑戦することを恐れていないので、彼らは良い.ストーリーテリングは、映画の深刻な (しばしば怖い) と信じられないほど魅力的な間の不安定なバランスをとる行為を素晴らしく助けるデザインと同期しています.
3 つの映画すべてにゾンビ、トロール、巨大な人型のクモなどのモンスターが登場することを考えると、ほとんどの人が逃げ出したいと思うでしょう。先月リリースされた、The Boxtrolls エッグスという名の少年が、トロール駆除業者から自分を育ててくれた生き物を救おうとする素晴らしい物語です。また、ライカがトーンとデザインのハイワイヤー バランスをどのように実現しているかを知る絶好の機会にもなりました。アート ディレクターの Curt Enderle に、彼とスタジオがどのようにして最新の映画の魅力と不気味さの完璧な組み合わせを実現したかについて話を聞きました。また、自分の内なるライカをチャネリングする方法についてのヒントも集めました。
トーンのバランスをとる際に直感でデザインする
恐ろしいものと魅力的なものの適切なバランスを見つけることは、すべて本能にかかっている、とエンデルレは言います. ボックストロールの場合 、最も貴重であることが証明されたのは、ライカの実践的なCEOであるトラビスナイトの本能でした.指針となる公式やチート シートは必要ありませんでした。Knight の知識だけが必要でした。 「それは、デザイナーが怖すぎることと、同時に面白くて甘いこととの間の境界線を踏むのに役立ちました」とエンダールは言います. 「彼はスケッチを見て、何かが正しいと感じるか、または何らかの方法でプッシュする必要があるかを判断するのが得意でした。」たとえば、Boxtrolls の地下の家はもともと、より暗くて恐ろしいものとして概念化されていましたが、エンダールが「コニーアイランドのジャンク バージョン」と呼んでいるものと、その環境のために私たちが以前に持っていたいくつかのスケッチのより明るく明るいバージョンを採用しました。 」レッスン？自分の創造力を信じて作品のトーンを導きましょう。
創造的なデザインの機会を受け入れる。モンスターのように。
ライカの映画にモンスターが登場するのは、彼らの物語の本能が彼らを導くからだとエンデルレは言いますが、同社のデザイナーにとって生き物には魅力があることも認めています。 「私たちは皆、モンスターが表す挑戦に惹かれていると思います」と彼は言います。 「それらはさまざまな形やサイズになる可能性があります。彼らは人形作りの面で私たちに挑戦することができます.デザインをプッシュするという点で、彼らは私たちに挑戦することができます.街で見かけるような外見である必要はありません。彼らは、ストップ モーションや優れたアニメーション全般ができるように、物事を少し押し進めることができます。」
慣れ親しんだものをなじみのないものに変えるには、関係のないものにします
ライカは、醜い生き物を人間らしく愛らしいものにする才能があるかもしれませんが、ボックストロール また、その逆も示しています。人間をゆがめ、恐ろしく、そして少し巨大に見せます。特に悪役のスナッチャーや、ヒロインのウィニーの怠慢な父親であるポートリー・リンド卿のようなキャラクターでそれが見られます.エンダーレは、彼らが人間との関連性を減らすことで、人間を非人間化することに成功したと言います。彼らはアシンメトリーなどのデザイン手法を使用して、キャラクターに粗く角ばった頬骨を与え、ドイツ表現主義の色から引き出されたペースト状の変色した顔色を与えました (これについては後で詳しく説明します)。これがどれほど効果的かを確認するには、頬に著しく暖かい色が与えられているヒーローの Winnie と Eggs と比較してください。 「デザイン スキーム内で物事をどのように操作するかによって、視聴者がキャラクターを引き付けたり、別のカテゴリーに入れたりすることができます」と Enderle 氏は言います。
ちょっとしたドイツ表現主義が大いに役立つ
ドイツ表現主義 — 1910 年から 20 年間続いたスタイルで、無声映画 カリガリ博士の内閣 が最も有名です。 — The Boxtrolls の設計に大きな役割を果たしました .それはアーティスト Michel Breton による映画のトーン設定のスケッチ作業の早い段階で始まり、乗組員がキャラクター デザインの色の調査を開始したときにも続きました。撮影時に使用するキャラクターの彫刻を描く作業をしているアーティストたちは、アイデアとして参照しているさまざまなドイツ表現主義のイメージを投稿していました。線画、ゆがんだイメージ、および色も、キャラクターに浸透しただけではありません。この映画に登場する見事に細長い建物を見れば、デザインがその古典的なスタイルから恩恵を受けられる理由がよくわかります。
あなた自身のインナーチャイルドのためのデザイン
ライカの映画に子供たちが頻繁に登場するのは、必ずしも彼らが視点を採用したいからではなく、エンダールが言うように、「アニメーションは、ストーリーを語る手段ではなく、独自のジャンルとして見られているためです.私たちは、純粋に子供たちにアピールするものとひとまとめになっています。」それで、子供たち？ 「彼らは私たちの人口統計です」と彼は説明します。しかし、ライカはそれがその野望を制限することを許しません。 「世界をデザインするという点では、私たちはまだ自分の目を通して見ていると思います」とエンダーレは言います。 「子供の頃にあったらよかったと思うことをしたいのは、私たち自身です。」
献身的なクリエイティブ フィロソフィにより、一貫性が保たれます
ライカは常に洗練されたファミリー向けの映画を作ることに長けています。それが常に明確な目標だからです。 「私たちが目指している大まかな哲学は、聴衆に迎合したくないということです。また、人々を軽視したくないということです」とエンダールは言います。 「広く低レベルの分母を想定するのではなく、聴衆に少し知性があることを想定していると思います。」それが Boxtrolls の理由です。 恐怖と真剣な考えと同じくらい多くの笑いを生み出し、それがスタジオとしてのライカを際立たせるものでもあります. 「必ずしもこのように感じるとは限らない、子供向けの製品がたくさんあります」とエンデルレは言います。 「会社として、私たちは必ずしも同じ道をたどる必要があるとは感じていないと思います。」
誰もが良いチームを必要としています
「これは本当に大変なプロセスです」とエンダールは、ライカで初めてこの大きなプロジェクトのアート ディレクターになるのはどのようなものだったかを尋ねられたとき、言いました。そしてそれは大きかった — Enderle は 28 か月間プロジェクトに参加しました。その時間だけで 72 週間が撮影に費やされました。彼は、そのマラソン制作を通じて彼を助けてくれた彼のチームの功績を認めています.彼の 4 人のアシスタント アート ディレクターだけでなく、アート部門の 70 人全員。 「彼ら一人一人がいなければ、私はほとんどそれを成し遂げることができなかったでしょう.」