先週、アメリカのメインストリーム、そしてデビッド・レターマンが、日本で最も興味深い現象の 1 つである、初音ミクとして知られるバーチャル スターを紹介されました。 Late Night のミュージカル ゲストとしてホログラフィック出演 ホストのショーでは、ミクがライブ バンドに参加して、今月の米国での特別なライブ パフォーマンスのために特別に選ばれた曲を演奏しました。デイブ (および他の人) が少し混乱したとしても、それは理由がないわけではありません。むしろ、彼女はデジタル音楽技術、クラウドソーシング、クリエイティブ コラボレーションの進化を代表しています。
技術的には、初音ミクはプログラムです — 日本のソフトウェア会社クリプトン・フューチャー・メディアが開発したボーカロイドと呼ばれるボーカルシンセサイザーです。彼女だけではありませんが、彼女は最も人気があり、世界中で急速にファン層が拡大しています。誰でもボーカロイドを購入して、それを使って曲を作ることができます。ミクがライブで演奏するものはすべて、急成長しているグローバル コミュニティのメンバーによって作成されたもので、2007 年の立ち上げ以来、ミクの声をフィーチャーした何万もの曲がアップロードされています。これらの曲のうち 4,000 を超える曲は現在、ミクのレコード レーベルである Karent を通じて商業的に入手可能であり、彼女のアバターはツアー中のレディー・ガガの前座にもなりました。
そのすべてをもう少し理解するのを助け、ミクの 2014 Expo のすべての詳細を得るために、今週末、ニューヨークのギャラリー展示会と合わせて彼女をニューヨークのステージに連れて行きます。 Crypton Future Media の EU マーケティング マネージャー
http://www.youtube.com/watch?v=qA5pIpdQEr0
Shutterstock:初音ミクをよく知らない人に説明するのは難しいと思いますか?
コシマ・オカ・ドルジェ: ええ、間違いなく。ミクを初めて見たり聞いたりしたときの反応のほとんどは非常に偏っていますが、初音ミクとは何か、どのように始まったのかを説明し始めると、非常に肯定的な反応が得られます.説明することがたくさんあり、何かを単純な答えに切り詰めるのは難しい. Miku は多くの点で新しいコンセプトです。音楽プログラムおよびバーチャル シンセサイザーとして。ライブバンドで演奏するステージでの投影として。人々が自分の作品を伝えるためのインターフェースとして。集合的に構築されたポップスターとして。リストは続きます。
これらの新しい概念を確立するには長い時間がかかり、他の人がそれらを処理するにはさらに時間がかかります.人々がこの物語全体の背景を理解し、最も明白な結果であるコンサートのパフォーマンスだけに焦点を合わせないことを願って、私たちは初音ミクを説明するための正しい言葉遣いを見つけることに焦点を当ててきました.
アバターが最初に作成されたとき、彼女が今日のような現象になるとは誰も予想していませんでしたか?
それを言うのは難しいですが、少なくとも、ソフトウェア自体が通常の音楽プロデューサーのターゲットを超えた影響を与えることを期待していました. 2007 年には、音声合成の技術が大幅に向上し、すでに音楽プロデューサーの間でかなりの話題を呼んでいました。しかし、キャラクターのイラストと実際にソフトウェアの声に顔を与えることで、ソフトウェアをより多くの視聴者に提供したいと考えました。これは実際にうまく機能し、ユーザーがインスピレーションを得て、初音ミクに関する新しいアートワークを作成できるようにしました.
ミクの人気が急成長したもう 1 つの要因は、2007 年に多くの動画共有サービスが登場したことで、クリエイターは自分の音楽や動画を全世界に向けて発表できる場所を手に入れました。 2007 年のリリースと同じ日に (実際には数時間後)、すでにインターネットにアップロードされ、共有されている曲があったことを確認したとき、何か新しいことが起こっていることがわかりました。人々が曲のリミックスを作成したり、独自のスタイルで初音ミクを描いたり、ミュージック ビデオを作成したりして、数日でサブカルチャーに進化し始めました.
私たちはこの展開を非常に認識しており、ユーザーが作品 (インストゥルメンタル音楽、ボーカル データ、歌詞、イラスト、CG モデル) をアップロードできるプラットフォームを目指して、日本で無料のコンテンツ共有サイト piapro.jp を構築することで対応しました。 ）、コラボレーションのパートナーを簡単に見つけることができます。それが、初音ミクのフォロワーが急増した大きな要因でした.
初音ミクの成功は、音楽、アート、コラボレーションの未来について何を語っていると思いますか?
これは非常に興味深い質問です。私たちがコンテンツをどのように認識し、消費するかという点で、世界は、比較的受容的な聴衆から積極的な参加型の聴衆へと変化したことを示していると思います.ミクがリリースされたとき、それはすぐにこの新たに生じた意識を利用し、全世界との「接続」の広大さに欠けていた空白のスポットを埋めたと思います。トップダウンではなく、ボトムアップという新しい創造の仕組みと音楽ビジネスそのものの実現とアウトプット。ミクは世界中の多くの人にインスピレーションを与え、誰もが創造できるこの運動のアイコンになりました.
博覧会の主な目的は何ですか?ソフトウェアの販売にまだ重点が置かれていますか、それともそれを超えていますか?マーケティング活動の成功をどのように測定しますか?
この博覧会は、確立された米国のミクのファン層にサービスを提供するだけでなく、より多くの聴衆がミク、特に過去数年間でミクを中心に進化したものを知る機会を生み出します.コンサートは音楽面で良い見通しを提供しますが、博覧会の部分 - LAで大ファンが集まり、コスプレコンテスト、ミクカラオケコンテスト、ライブペインティング、DJイベント）、そしてNYでのアートエキシビション - は、ミク文化の他の側面。
初音ミクやそれにまつわるカルチャーへの理解が深まれば、ファンも増えるだろう――ある人にとっては純粋なファンダムからかもしれないし、ある人にとってはムーブメントへの憧れからかもしれない。ミクを中心に進化。いずれにせよ、初音ミクをフィーチャーした製品の需要も増えるでしょう。これはもちろん、ビジネスとしての取り組みの成功を測定したい場所です.とはいえ、音楽ソフトの会社として、新しいソフトや技術、コンテンツの出し方の開発はもちろん続けていきます。同社がクリプトンの「未来のメディア」と呼ばれているのには理由があります。
今、初音ミクはクリエイターと一般ファンのどちらに人気がありますか?彼女がメディアでどのように紹介されるかを管理する必要があると思いますか?
彼女はクリエイターとファンの間で等しく人気があると言えます。また、ミクを取り巻く文化は非常に複雑で多様であるため、誰がファンで誰がクリエイターであるかを区別することさえ困難です.世界中の若者から、今までアートやクリエイションに興味がなかったのに、ミクと一緒に何かを作りたいという好奇心が芽生えたという素晴らしいコメントが寄せられています。今、私たちはこれらすべての素晴らしい人々が自分の得意なことを見つけています。それは本当に制限がありません。音楽やイラストだけでなく、ファンやクリエイターがミクの特別なダンスの動きを動画で投稿したり、ミクと一緒に料理をしたりと、あらゆるライフスタイルをカバーしています。ミク文化のファンまたはクリエイターとして、それはかなりあいまいな線だと思います.
このキャラクターを使用して作成された膨大な量のコンテンツを見て、何にスポットライトを当てるかを決めるとき、どのようにそれらを整理していますか?
めちゃくちゃな量です。私たちは、どこをどのように見るかを知ることによってのみ管理します。例えば、ニコニコ動画やYoutubeの再生回数からコミュニティで人気の曲を調べたり、コメントを読んだり、コンサートのセットリスト全体に合う曲を考えたりしています。これには、曲に合わせたイラストや衣装デザインなど、さまざまなユーザー間のコラボレーション アートワークが含まれており、ショー全体でミクをさまざまなスタイルで表現するのに適しています.
誰かがそのキャラクターでやっているのを見た中で最も印象的または予想外だったことは何ですか?
ミクの素晴らしい作品がたくさんあって、ひとつに絞るのが大変です。基本的に、アーティストが新しい作品を作成するすべての領域 (音楽、イラスト、ステージ プレゼンテーション、ダンスの動き、3D モデリングなど) をカバーしています。パリに旅行し、有名なシャトレ劇場で上演された初音ミクで作られたオペラ全体もあります.それはThe End:A Vocaloid Operaと呼ばれています 渋谷慶一郎著.
ミクはどのようにしてレディー・ガガのツアーのオープニング アクトになったのですか?それは計画通りに進みましたか?そのような出演がさらに見られると期待できますか?
彼女の経営陣から連絡がありました。レディー・ガガの観客にぴったりだと思っていたので、幸運でした。そしたらこんなお得な特典が！もちろん、今後どうなるかはわかりませんが、観客に共通点があると感じたら、ミクのツアーがもっと楽しくなるかもしれません!
ミクの日本以外の視聴者はどうでしたか?
何年にもわたって、私たちはあらゆる種類の反応をしてきました。若い世代は、彼女の外見と関連するテクノロジーに対してよりオープンであるように見えますが、年配の世代は、初音ミクのコンセプトが伝統的な歌手を「置き換え」ようとしていることを少し恐れています.アメリカの聴衆は、ミクが音楽についてだけでなく、彼女が代表するのはコミュニティ全体と創造的なインスピレーションであること、つまり音声シンセサイザーと彼女のステージへの投影だけではないことを理解し始めています. Miku Expo イベント、特にニューヨークの Wallplay ギャラリーでの展示が、初音ミクのこの部分を強調し、説明するのに役立ち、人々が初音ミクを単なるバーチャル シンガーとしてではなく、進行中の集団運動として理解するのに役立つことを願っています。 .
初音ミクが他のボーカロイドよりも人気があるのは、彼女が最初に登場したからですか?それとも、彼女を特別/独特なものにしている何かがあると思いますか?
初音ミクは、ボーカロイド技術のより高度な第 2 エンジンの最初のボーカロイドだったので、最初のボーカロイドではありません。しかし、この第2世代のボカロエンジンはリアルな音のクオリティを持っていたので、実際にこの技術が積極的に使われるようになったのには一役買ったと言えます。初音ミクの声もとてもユニークだと思います。何千もの声の中でミクだとわかる。元の声は日本の声優藤田咲の録音音声であり、初音ミクのソフトウェア音声を構成するデータベースに入れられました.もう 1 つの要因は、キャラクター デザインである青い髪とおさげ髪です。これは以前にはなかったもので、非常に認知度が高かったのです。
初音を現実の世界で生き生きとさせるために必要なセットアップはどれくらい精巧ですか?
それは実は非常に単純で、音声はソフトウェアによって生成されるため、元の個人によって作成された音声データが再生されます。生バンドが本物の歌手のような声で演奏します。プロジェクションは、専用のアクリル板に超強力なプロジェクターで映し出すCGです。ショーとグラフィックの全体的なプレゼンテーションに最も力を入れていると思います.
ボーカロイドを初めて使用し、どのように始めればよいかわからないクリエイターにアドバイスをお願いします。
見た目以上に使いやすいということを伝えたいです。コンピュータを上手に使える人なら誰でも、ソフトウェアの原理を理解できます。また、メロディーや歌詞を入力して合成音声で歌わせることがさらに簡単にできるピアプロ スタジオという簡易エディターも開発してきました。インターネット上にはたくさんのチュートリアルもありますが、あまり考えずに飛び込むのが最も簡単だと思います.残りは後で出てきます — ソフトウェアは、あなたがそれを使っている間、その存在をユーザーに明らかにします.
初音と他のボーカロイドの未来はどうなる?キャラクターとテクノロジーは次にどこへ行くと思いますか?
クリプトン側としては、ソフトウェアの開発、改善、さまざまなメディアや技術の研究を継続して技術を前進させることは間違いありません。初音ミクをめぐる動きについては、ミクや他のキャラクターが、ユーザーやファンの皆様にアイデアや作品を共有してもらい、ミクを独自の文化としてさらに発展させるために、引き続きインスピレーションを与えてくれることを願っています。ここでの私たちの仕事は、運動をサポートし、人々に自分自身を表現する新しい方法を提供し続けることです.