フィン・オハラは定評のある写真家であり、創造的な心にしばしば残る自己不信とためらいにもかかわらず、映画監督に大きな飛躍を遂げました。実際、彼がより広い次元で物語を語るきっかけとなったのは、彼の写真作品でした。静止画であろうと実写であろうと、オハラの作品は非常に映画的で物語に焦点を当てており、一貫して芸術的直感と「創造的な心の目」によって導かれています。
オハラの写真は、Esquire などの国内外の出版物に掲載されています。 と Vogue India 、また、バドワイザーやスポーツ チェックなどの大企業の広告や短編映画も監督しています。私たちは、自分の「創造的な自信」を見つけること、オープンなコミュニケーションの力、創造的なプロセス全体を通して流動的であることについて、オハラと話す機会がありました.
Shutterstock:2014 年、あなたは主要なグローバル ブランドや、Esquire などの著名な販売店の頼りになるレンズマンとしての地位を確立しました。 と ニューヨーク タイムズ — あなたの成功に欠かせないものは何ですか?
フィン・オハラ: 人生経験。私は人生の後半、20代後半に写真に出会いました。それは私の人生の一般的なリストラの一部であり、非常に簡単に言えば、後悔して人生を送りたくありませんでした。私は非常に賞賛され、写真に夢中になりました。私は写真家になることについて空想するのをやめて、ただ物事を動かしたかったのです。私は撮影を始めたかったので、ちょうど尋ね始めました.
私が自分の写真にもたらすことができたのは、物事がどのように機能するかについてのより一般的な理解でした.旅行をしたり、動き回ったりして、レンズにより成熟した背景を与えることができました。それは役に立ちました。私はすぐに自分自身の売り込みを開始し、最初からそれを理解しなければなりませんでした.
クリエイティブとして、ブランドを表現する際に考慮すべき重要なことは何ですか?
あなたはそれから抜け出さなければなりません。ブランドと仕事をするとき、あなたは本当に有名人と仕事をしていると思います。マネージド ID を使用しているという意味では似ています。あなたはそれをずっと意識している必要があります。それはあなたのことではなく、実際にはすべて彼らのことです。つまり、あなたがそのブランドや個人にもたらしているのは、実際にはスタイルの感覚であり、彼らがどのように描かれたいのか、どのように描かれたいのかを理解し、それについて非常にオープンな対話を続けているということです.彼らの計画が何であるかを理解し、あなたがどのように奉仕できるかを理解することが最大の鍵です。
どのようなメッセージを伝えるか、どのように伝えるかを芸術的にどのように決定しますか?
ブランドに関して言えば、彼らは自分たちが何を望んでいるのかについて非常に具体的な考えを持っています. 「わからない、助けてもらえますか」というようなブランドはあまりありません。自分がどのように描かれるのが好きかについて非常に明確な考えを持っているいくつかの主要なブランドと仕事をすることができてとても幸運です.つまり、実際には、これらすべてのピースを取り、非常に具体的なレンズ効果を与えることです。写真では、多くのことを切り取っていて、本当に集中しています。
多くの信頼が関係しています。場合によっては、プロセス、ドキュメント、および本番前の会議を通じて、それをどのように扱うかについて非常に表現力豊かにする必要があります。これは一般的に、芸術的なポイントを特定するのに役立ちます。どのように見えるかについて彼らを混乱させたくないので、それが言葉であろうと画像であろうと、できる限り詳細に説明することが、それを避けるための最善の方法です.
多くの人が写真撮影のテクニックやコツを学ぶことができますが、優れた写真家になるのは直感と視覚的な手がかりへの洞察ですか?
私にとっては、そうです。深く考えてみると、私はこれまでずっと観察者であり、写真のおかげで、熱心な観察者であり、非常に詳細な観察者になることができたという認識だと思います。エクササイズをしたり、写真を取り入れたり、暗い場所に行ってイメージを表現したり、仕事を任されたりすることで、クリエイティブな自信がつきました。これはクリエイティビティについて非常に商業的な話し方ですが、本質的にはクリエイティビティの自信と問題解決の組み合わせです。
コマーシャルや短編映画の監督に転身したとき、あなたは写真が飛躍の助けになったと語っています。写真家としてどのようにその役職に就く準備ができましたか?
演出は 3D チェスのようなものです。それが私がそれを説明できる唯一の方法です。それには、さらに多くのレベルの視覚言語が含まれます。おもしろいことに、私は自分自身が物語のある写真を作成していることに気づき、その物語を観察者または視聴者が少し探求しなければならないものにしたかったのです。私は自分自身がこれらの物語を発展させていることに気づき、小さな電球が点灯しました. 「ほら、これが映画だ。これが実写です。」
演出もそうだった。私はそのために学校に通ったわけではありませんが、良いメンターシップと少しの励ましで、突然運動を始めました.一番いい例えは、体調を崩して「そんなことはできない」と考えているようなものだということです。探索には時間がかかりますが、時間の経過とともに、集中力と優れた作業習慣があれば、それは発展します。
また、あなたは自分の映画と写真の方法を「未加工で常に改善しているプロセス」と表現しています。言いたいことを詳しく説明していただけますか?
「生」というのは、私がイメージを撮影する 1 つの方法に完全にコミットしているわけではないという意味です。私の概念が完全に操作的または変容的であるという意味で「生」。課題を与えられたとき、自分が何をしたいのかについてかなり良いアイデアを持っていますが、そこに着くと、アイデアが変わってしまうことがあります。このアイデアは、その特定の環境では機能しない可能性があります。
クリエイティブな問題を解決する方法や、画像や実写作品を配信する方法はたくさんありますが、私はオープンであることを好み、クリエイティブな方向性を 1 つ決めなければならない時間枠はないと思います。できるだけ多くのアイデアやテクニックを受け入れても大丈夫だということに気付きました.
フォトグラファーからディレクターに転身しようとしている人にとって、心に留めておくべき重要なことは何ですか?
私が経験した最大の苦労の 1 つは、仕事を完全に理解していなかったことだと思います。監督のアイデアはとても素敵だと思いましたが、実際の仕事が何であるかはわかりませんでした。 Suneeva で (エグゼクティブ プロデューサーの) ジェフ コーニッシュに会うまで、誰もそのアイデアを明確に示しませんでした。それは、目の前や 10 分前に起こっていることではなく、地平線を見据えたビジョンとのはるかにゆっくりした会話でした。
私にとって、仕事を理解することは、その時点で最も重要でした。仕事の日常的な部分が何であったかを理解する。最大の部分は、何かを説得力のあるものにする方法を本当に理解することです. 「30 秒の広告」を理解し、それが何であるかを抽出することで、短い形式のストーリーテリングを理解するのに大いに役立ちました。私にとって、写真ですでに行っていたストーリーテリングの次元を広げることは非常に重要でした。それが監督業への飛躍における最大の課題でした。
finn O'Hara のウェブサイト finnohara.com で、フィン オハラの作品の詳細をご覧ください。