私は、数年前に初心者として始まった私の写真の旅を、今日の私が立っている場所まで共有するためにここにいます。アマチュアまたは趣味の写真家として、あなたは関係するかもしれません。
初心者から上級写真家への旅
約2年前、高価なオートフォーカスカメラとして使用するために、エントリーレベルのデジタル一眼レフを購入しました。カメラは私の写真のほとんどの運命を決定しました。数え切れないほどの場合、写真はぼやけていたり、露出不足または露出オーバーであり、品質が低かった。
小さな女の子に恵まれたとき、写真のスキルを磨きたいという衝動が芽生えました。私の天使の最高の写真だけを撮りたいという最大の願望が私に根付いていました。あなたもそうかもしれませんが、私はインターネットを熱心に検索し始め、ベストショットをキャプチャする方法を探しました。
これは私が今やっているような自然光の写真ですが、それは私が始めた場所ではありません。私がどうやってここにたどり着いたかを知るために読んでください、そしてあなたもそうすることができます。
YouTubeで基本的な写真のチュートリアルを行う以外に、私が最も助けてくれたのはFlickrのディスカッショングループであることに気づきました。知識豊富な専門家や半専門家の大規模なコミュニティがあり、あなたの写真を見て貴重なフィードバックを提供するのが大好きです。フォーラムで受け取った前向きな提案と励ましは、私がさらに実験し、自動モードから抜け出すのに役立ちました。 2年前と同じモードの場合は、オンラインフォーラムから写真のフィードバックを受け取ることを強くお勧めします。
自動モードとキットレンズの制限からの移行
私にとって改善への最初のステップは、絞り優先（Av / A）モードへの移行でした。当初、Avモードでも写真がぼやけていましたが、家の中では、f / 4.5、ISO6400のキットレンズが1/30秒より速く撮影できなかったことがわかりました。このような遅いシャッタースピードは、モーションブラーを引き起こしました。通常、屋外での撮影はぼやけた写真を避けるのに役立ちましたが、オンラインで見たように画像の背景がぼやけていない理由がわかりませんでした。最終的に、より浅い被写界深度を実現するために、より大きなF値で撮影できないという、キットレンズの限界を理解しました。
この画像は非常にノイズが多く、目や顔ではなくドレスに焦点が合っています。焦点が合っていない手を上げると、実際に視聴者の注意をそらします。
何ヶ月も撮影した後で気付くのは、露出の三角形（絞り、シャッタースピード、ISO）は理論的には理解しやすいが、現場での適用は非常に難しいということです。私はほぼ毎日撮影に出かけ、より望ましいショットを得るために絞りとシャッタースピードの実験を始めました。家に帰ると、いつも違う絞りやシャッタースピードで撮ったほうがいいという印象を受けました。あなたの過ちを通して学ぶ能力はあなたの旅の主要なマイルストーンです。
ブランチアウト
基本を少し理解できたら、それを楽しみ始めます。これが私が経験したことです。私は作曲や写真撮影のヒントなどのトピックを読むことに時間を費やし始め、デジタル写真学校のようなサイトを購読しました。私を大いに助けたもう一つのことは、Facebookを介して地元のイベントや活動ページに接続することでした。私は多くの地元のイベントに参加し、主催者に無料の写真を提供し始めました。
特にカメラの前でポーズをとる人がはるかに多く、子供たちが走り回ったり、人々がお祭りの曲に合わせて踊ったりするなど、イベントの撮影の経験は非常に混沌とし、やりがいがありました。そのような撮影のたびに、焦点面の理解、焦点の制御、露出補正、カメラをしっかりと手で持つためのヒントなどの概念について、より多くの洞察を得ることができました。
私の初期のイベント写真の1つ。顔と全体像の明るさが悪く、顔がオレンジ色に見えます。全体的に、画像はノイズが多く、目は焦点が合っていません。彼女の後ろの人はとても気が散っています。
ギアのアップグレード
プロが現場で使用しているギアの種類について読んだり見たりすると、非常に簡単に圧倒されます。私のアドバイスは、可能な限り最小限のギアから始めて、既存のギアの制限を明確に理解している場合にのみアップグレードすることです。ボディ、レンズ、三脚など、何でもかまいません。夕方の周囲光で非常に低いノイズで撮影できないこと、またはキヤノンT3iとキットレンズで巨大な浅いDOFを達成できないことを理解した後、数か月後に6Dに移行し、プライムレンズを購入しました。私は100％自然光を撮影するのが大好きですが、状況によってはフィルライトとして使用するために、ギアボックスにもフラッシュを追加しました。
これまでに学んだことをいくつかご紹介します。写真にも応用できます。次に、私が最近制作している作品の種類と、その結果がどのように達成されるかについての説明に移ります。
基本を理解する：
絞り、シャッタースピード、ISO、その他の初心者向けチュートリアルについてたくさん読んでください。できるだけそれらを適用します。これらの概念は単純ですが、ある程度の意味を理解し始めるには、多くの実践的な練習が必要です。
非常に騒々しい、フォーカスは肩にあり、背景の非常に明るい領域は非常に気を散らすものであり、非常に厄介な環境です。
参加：
仕事の質を気にせずに、毎日のショットや学習をオンラインのディスカッショングループやフォーラムで共有してください。 Googleは多くのことを知っています。誰かに直接尋ねる方法で質問を入力して、試してみてください。手がかりが得られたら、ぜひ試してみて、理解を実験して確認してください。さっきも言ったように、地元の慈善団体や非営利団体などのためにボランティア写真を撮ることは確実な方法であり、はるかに楽しいものです。
GAS（Gear Acquisition Syndrome）を回避する：
高価な機材なしでは良い写真を撮ることができないという考え方は避けてください。最初は、最も安いカメラで十分に始めることができます。写真は、高価な機材によって100％駆動されるわけではありません。構図、光の理解、撮影の角度など、追いつく方法はたくさんあります。最初に持っているギアの基本と使い方を学びましょう。
撮影、撮影、撮影：
写真を上手にするには近道はありません。あなたは学ぶために撃ち続ける必要があります、そしてあなたの理解を確認してより良くなるためにもっと学ぶ必要があります。
光を理解する：
日中、太陽が頭上にあるときの厳しい影を気にせずに撮影。構図の観点から見ると、画像の背景は非常に混雑しており、視聴者は画像の他の要素に完全に気を取られてしまいます。
撮影する写真のジャンルは関係ありません。光をしっかりと理解する必要があります。これは、良い写真を撮るための重要な要素です。したがって、光の方向と品質、および光が当たるオブジェクトの形状、サイズ、影、輪郭にどのように影響するかについて読んでください。
カメラをマスターする：
このヒントは、子供の写真、鳥、アクション、スポーツなどの速いペースで行われるイベントの撮影を目的とする場合に特に重要です。コントロールを見ずにその場で設定をすばやく変更できないと、チャンスを逃してしまいます。 。
Go Manual：
これは、撮影モードの観点から、最終的な目的地である必要があります。確かに80％以上の時間、Avモードに満足しているかもしれませんが、理想的には、すぐに手動モードに切り替えることに躊躇しないでください。
被写界深度：
技術的には、簡単に言えば、絞りは被写界深度を制御します。しかし、これは私がしっかりと把握するのに最も長い時間を要した領域です。それが可能なレンズを持っているなら、f/1.2で撮影したいという欲求を止めるのは非常に難しいです。ただし、レンズはF値が非常に小さい場合は最もシャープではなく、被写界深度が非常に薄いため、被写体から適切な距離にいない場合は使用できない可能性があります。
素敵なキャッチライトがありますが、よく見ると、もっと高いはずのFストップで撮影されています。顔は完全に焦点が合っておらず、画像は視聴者にアピールしません。被写体の不均一な影を取り除くために、被写体を少し動かしておく必要がありました。
サブジェクトの配置：
非常に成熟した写真家でさえ欠けているのを見たもう一つの重要なポイントは、被写体に立ってもらうべき場所の重要性を認識していることです。主な間違いは次のとおりです。非常に忙しい背景の前に被写体を配置する、フレーム内に望ましくない関心のあるポイントがある、被写体の後ろに明るい大きな光源があるなど。
上記のヒントがお役に立てば幸いです。最後に、いくつかの画像と、後処理についての私の考えを少し示したいと思います。以下の画像はすべて、いずれかの雑誌に掲載されています。
85mm、f / 1.6、1 / 1600、ISO 800
場所：ウィスコンシン州ミルウォーキー。これは、太陽が被写体に面しているゴールデンアワーに撮影されました。いくつかの紅葉の木は、彼女のはるか後ろにあります。
85mm、f / 3.2、1 / 400、ISO 400
場所：カリフォルニア州レッドウッドショアーズ。これは、太陽が彼女に面している黄金の時間に撮影されました。部分的な光だけが木を通過していたので、光の強度は低かった。上から約45度の角度で撮影されました。
70mm、f / 2.8、1 / 320、ISO 800
場所：カリフォルニア州ロサンゼルス。これは、モデルが窓の明かりに面しているアパートで、日中に撮影されました。
135mm、f / 2.8、1 / 400、ISO 400
場所：カリフォルニア州パレスオブファインアーツ。たくさんの周囲光が利用できる日中に撮影されました。被写体の後ろには、木々や柱があるため、少し暗いエリアがあります。暗すぎる顔を避けるために、光がちょうどいい場所に彼女を配置しました。
85mm、f / 1.8、1 / 6400、ISO 100
場所：カリフォルニア州フリーモント。再び黄金の時間に撮影され、ドアの構造から少し日陰があります。
85mm、f / 2.8、1 / 2000、ISO 800
場所：カリフォルニア州サンノゼ。モデルの上の天井からの日陰を使用し、日光が直接当たらないように、日中に撮影しました。
ポストプロダクションの重要性：
初心者の方は、「カメラの写真が大好き」や「写真の編集が嫌い」など、よく似た言葉を聞いたり読んだりすることでしょう。ただし、画像の後処理に入るのを遅らせることはできますが、それを回避することはできません。
画像の後処理に行く範囲は、まったく別の議論です。画像の既存の要素を強調するために行うものもあれば、まったく異なる画像にするために行うものもあります。私は最初のカテゴリに属しており、全体的な画像の魅力を向上させるために時間を費やしています。
初心者の方は、機材や写真の基本的な考え方に慣れるまで、近づかないことをお勧めします。常にカメラで正しい画像を取得することを目指してください。
後処理の最初のステップは、画像を強化するための優れたソフトウェアであるAdobeLightroomから始めることができます。 Lightroomを使いこなすために時間を費やし、その制限を理解したら、必要なだけでAdobePhotoshopの探索を開始します。私の典型的なワークフローでは、すべての画像がLightroomを通過し、Photoshopで最後の仕上げが行われます。
あなたの旅
それで、あなたはあなたの写真の旅のどこにいますか？あなたはただカメラを手に取って、私の初期の経験に関係することができましたか？しばらく練習していましたか？あなたの経験は何ですか、下のコメントで共有してください。