ジャンルを作成するための重要な要素を探る- PremiumBeat の作曲家 Chase Horsman による、ギターを使った飛び跳ねる革新的なストック ミュージック。
PremiumBeat のアーティスト ネットワークにどれほど多くの才能が存在するかに、私たちのチームは常に驚かされています。 PremiumBeat では、世界中のクリエイティブな音楽作曲家が、世界中の顧客や映画製作者に商用ライセンスを提供するための並外れたトラックを作曲しています。 これらのアーティストの 1 人は、Reaktor Productions の作曲家、ミュージシャン、プロデューサーの Chase Horsman です。 Chase はギターを中心としたストック ミュージックを作成しており、彼の音楽は世界中の 75,000 以上のマルチメディア アプリケーションで見つけることができます。
11 歳でギターを手にして以来、チェイス ホースマンが近くにいないのを見ることはめったにありません。ギターを使ったストック ミュージックは、テレビ放送からアプリやゲームまで、世界中の企業で使用されています。チェイスの音楽は、ストック ミュージックのそのジャンルでは並外れたものです。
ストック ミュージックの作成に興味がありますか? PremiumBeat に申し込むには、ここをクリックしてください。
Reaktor Productions の背後にいる作曲家に会い、作曲家およびプロデューサーとしての彼のバックグラウンド、ストック ミュージックをどのように始めたのか、現在取り組んでいるプロジェクトについて詳しく聞きました。 Reaktor Productions の PremiumBeat 作曲家 Chase Horsman に一言。
Reaktor Productions を聴くにはここをクリック
お会いできてありがとうチェイス!あなたが誰で、何をしているかについて少し教えてください。
私は、BC州バンクーバー出身の28歳のミュージシャン兼音楽プロデューサーです。 11 歳のとき、母が私にギターを弾かせてくれました。すぐに、ジミ・ヘンドリックス、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、レッド・ツェッペリンなどのアーティストを神様のように尊敬するようになりました .私は高校時代にこれらのバンドやアーティストに熱中し、それがギターのスキルを磨くことへの大きな動機となりました。
高校卒業後、モントリオールにある音楽制作学校 (Recording Arts Canada) に通いました。そこでは、ラップトップで実際に自分の音楽を録音して制作するための技術と機器について学びます。これは私にまったく新しい世界を開きました。これは、私の音楽的影響のすべてに利用できるものではありませんでした。モントリオールで出会った友人から制作のヒントやコツをたくさんもらい、自分の音楽スタイルとジャンルを拡大する新しい道を歩み始めました.
ポップ、EDM、トレーラー スコアなど、慣れていないスタイルのトラックを制作し始めました。それが今日の私です。
セルフプロデュースの能力は、音楽業界を本当に変えました.ギターを中心としたストック ミュージックの制作を始めたきっかけは何ですか?
放課後、クライアントの下請けの仕事をいくつか獲得していましたが、マネージャーに紹介されて、私の代わりに私のデモのいくつかを PremiumBeat に提出してくれました。私は受け入れられ、そこにたどり着くためにオリジナルコンテンツの制作に全力を尽くしました。最初のいくつかのトラックで初期の成功を収めたことがあり、それがモチベーションとなり、さらに熱心に取り組むようになりました。その最初の数年間、私はほとんど家を出ませんでした!
まあ、よろしくお願いします！音楽は常にあなたの情熱でしたか?他のことをしていると思いますか?
音楽の前は、スポーツに夢中でした。でも、ギターを手に入れるとすぐに、他のことはほとんどやめて、音楽だけに集中しました。それはいつも自分がやっているのを見たものであり、この時点で自分が他のことをしているのを見ることはできません.ロイヤリティフリーの音楽を制作することがキャリアになるとは知りませんでした。業界が常に変化しているのを見るのは素晴らしいことです。仕事のためにこれを行うことができて、とても恵まれています。
[sstk-pullquote align=”full”]「私が生まれてきた頃は、著作権使用料無料の音楽を制作することがキャリアだったとは知りませんでした。業界が絶えず変化しているのを見るのは素晴らしいことです。」 – チェイス・ホースマン[/sstk-pullquote]
あなたは現在カナダに住んでいます。そこの業界をどのように説明しますか?
バンクーバーのシーンが本当に盛り上がり始めているような気がします。ここ数年で、驚くほど才能のあるアーティストにどんどん会ってきました。ソーシャル メディアでは、ここにいるたくさんのキラー プロデューサーやミュージシャンを発見しています。ライブシーンに関してはまだまだ先があると思いますが、それも成長し始めていると思います.
あなたはモントリオールの外でも働いていますね。それはあなたが作る音楽をどのように形作っていますか?
モントリオールは最高の場所だった。私たちは皆、10 代後半から 20 代前半だったので、多くの興奮と学習と実験が行われていました。フリースタイルのジャムセッションを何時間も行って、ただ書いたり、演奏したり、ビートを作ったりしていました。
楽しそうですね！あなたの会社、Reaktor Productions について少し教えてください。どのように、そしてなぜそれを始めたのですか?
私が Reaktor Productions を作成したのは、PremiumBeat に採用されたのとほぼ同時期です。よりプロフェッショナルなイメージを伝え、自分を超えてビジネスを成長させる能力を持ちたいと思っていました.
あなたが聴いている音楽の種類は何ですかプレミアムビート?あなたが傾倒している特定のスタイルはありますか?
PremiumBeat のために作曲するときは、あらゆる種類の帽子をかぶっていますが、私のお気に入りのジャンルは、ポップとエレクトロニック、ロックとエレクトロニカのハイブリッド、テンポの速い広告向けのシネマティック パーカッションに焦点を当てたトラックです。
あなたはミュージシャン、作曲家、プロデューサーとして自認しています。これらの役割がどのように連携してあなたの音楽を形成しているのか教えていただけますか?
ミュージシャンになるということは、音楽の言語を話すことを学ぶことです。 テクニックを磨き、和音と音符、感情と感情の間のこれらの抽象的なつながりを作成します。基地のようなものです。
作曲とは、ハーモニーと音符の枠組みを通じて、ある種の内面の感情やムードを表現しようとする練習です。
ただし、実際にはすべてが集まる場所が制作です。 音符/コードの選択は別として、サウンドとテクスチャーの選択は、全体的なムードを実際に定義するものです。ギターでストックミュージックを作成するために使用するシンセ、ドラムビート、ギタートーンの種類に基づいて、同じ「音楽」でまったく異なる感じの曲を作成できます.
他よりも作成を楽しんでいる特定のジャンルのサウンドはありますか?
あまり。机の椅子で跳ねている限り、大丈夫です。
あなたは持っていますPremiumBeat ポートフォリオに素晴らしいストック ミュージックを追加します。自分のトラックをすべてミックスしてマスタリングしていますか?
わぁ、ありがとう！ええ、私はプロデュースしながらミキシングを行い、何年もカスタム マスタリング チェーンを使用してきました。低周波用のミッドサイド EQ とモノメーカー、Ozone 5、マスタリング リミッター (Waves L2 または FabFilter L2) が含まれています。
作曲家としてトラックを作成する際、テクノロジーはどのように役立ちますか?
在学中からの技術の進歩には驚かされます。新しいキーボードとビートパッドは、音楽の知識や「ミュージシャンシップ」をほとんど必要としません。誰でも本当にプラグ アンド プレイして音楽を作り始めることができます。それは素晴らしいことです。
私はノートの選択にテクノロジーを利用していませんが、サンプルやインスピレーションのアイデアのためにいくつかのウェブサイトを利用するのが好きです.また、最近のサードパーティ製プラグインやソフトウェア インストゥルメントは素晴らしいものです。 Output が作るすべてのものが大好きです。シンセベース用のキラーソフトウェアインストゥルメント (Substance) があり、私は彼らのボーカルサンプルジェネレーター (Exhale と Arcade) が大好きです。
優れたストック ミュージックを作成するための重要な要素は何だと思いますか?
文化的に何が起こっているのかを把握することは重要だと思います。 トレンドは広告業界を席巻しているようです。たとえば、数年前、多くのコマーシャルが高揚感のあるフォークやウクレレを幸せな女性のボーカルで使用していました。その後、クールな電子要素とボーカル サンプルを使用した、よりモダンな Odesza サウンドに移行しました。
現在、ダイナミックな要素を備えたペースの速いリズミカルなトラックに移行しており、他の多くのコンテンツの中でも視聴者の興味を引き続けています.映画製作者が望むものを提供するために、何が起こっているのかを認識し、将来の傾向を予測することは良いことです!
音楽ライブラリのトラックを作成するプロセスは何ですか?何を作成するかをどのように決定しますか?
それは通常、私が聞いた、独特のムードとエネルギーを持った何かに触発され、「おお、PremiumBeat に最適だろう」と考えるところから始まります。マクロ要素を分解することから始めて、その曲に特徴を与えているものを解読しようとします。大きなドラムとベースがお互いに奏でる方法ですか？ボーカルフックの感じですか？どうすればそのようなギタートーンを得ることができますか?
ギターでストック ミュージックを作成するときは、音楽性という観点ではなく、ムードとエネルギーという観点から、似たような要素を組み合わせようと試みています。何かが起こることもあれば、起こらないこともたくさんありますが、最初にインスピレーションを得たものとは常に大きく異なる結果になります。それが新しいトラックを作るプロセスのようなものです。
PremiumBeat の作曲家として、あなたの作品は世界中の顧客に聴かれています。意外な場所で音楽を見つけたことがありますか?
あらゆる種類のクールなプロジェクトで私の音楽を見ることができて、とても恵まれており、感謝しています。最もクールなのは、私が国外にいて、私の音楽が別の言語のランダムなコマーシャルで流れているのを聞いているときです.これは、PremiumBeat が実際にどれほど広範囲に及ぶグローバルなものであるかを物語っています。
ゲスのプロモーションで自分の音楽が使われているのを見るのは本当にクールだった。キャンペーンの制作価値は信じられないほど高く、ヘイリー・ボールドウィンやカミラ・カベロなどのモデルが登場しました.それは旅行でした!
想像しかできません!個人的なプロジェクトはどうですか？エキサイティングなことはありますか?
はい、2019 年に私は Chill Winston を開始しました。これは私のアーティスティック プロジェクトです。スタイルは RnB、エレクトロニカ、チルウェーブです。私は私のサークルで多くの素晴らしい才能と仕事をしてきました.
これまでに 5 枚のシングルをリリースしましたが、そのうち 3 枚は素晴らしいボーカリストとのコラボレーションです。 YouTube で 22 万 5000 回再生された曲の 1 つである「Medicine」のミュージック ビデオを作成しました。途中でさらに多くのものを手に入れました.
すごいね！最後の質問ですが、業界で売れるような優れたストック ミュージックを作成しようとしている音楽作曲家へのヒントはありますか?
ストック ミュージックの取り組みには別の名前を付けた方がいいと思います。 これにより、音楽から自分自身を切り離すことができ、この種の実験と開放性により、個人的または芸術的なアイデンティティを投資することなく、新しくて奇妙なものを作ることができます.これにより、絶え間ない自己判断に妨げられたり、「これは芸術的に私ですか?」と自問したりすることなく、あらゆる種類の異なる帽子をかぶることができます。
プロデューサーがあまりにも「芸術的」なストック ミュージックを作成しようとしているのを時々見かけますが、それは Spotify により適した曲に変わります。
[sstk-pullquote align="full"]「ストック ミュージックは本質的に製品であり、販売しているのはムードやフィーリングです。だから、そこから抜け出して、トラックのために最善を尽くすんだ。」 – チェイス・ホースマン[/sstk-pullquote]
Chase Horsman 提供のすべての画像
在庫用の音楽の作成について詳しく知りたいですか? これらの記事をチェックしてください。
- PremiumBeat の作曲家 Oliver Lyu が Stock 用の音楽を作成する
- Shutterstock の音楽コントリビューターになる方法
- 低予算でミュージック ビデオを撮影するためのガイド
- オーディオ、音楽、SFX の編集とミキシングに関する PremierePro のヒント