あなたの視聴者は、ストーリーを前進させることができるこれらのシンプルな映画制作のテクニックと方法でスクリーンに釘付けになりました.
優れた映画製作者は、視聴者の注意をスクリーンに引き付け、維持する方法を知っています。 すばらしい 映画製作者は、技術を使用して、視聴者の目を画面上の特定の領域に引き付けます。これらの方法は、ストーリーを前進させたり、映画のようなパンチを与えるのに役立ちます.
このチュートリアルでは、これらのテクニックのいくつかを見ていきます。
フレーミングと構成
ショットをブロックする場合、被写体を画面に配置する方法は千通りあります。ショットのフレーミングと構成を理解する最善の方法は、まずそれがストーリーにどのように役立つかを検討することです。シーンのサブテキスト、キャラクターの感情状態、さらには場所の雰囲気を考えて、ショットの決定を下すのに役立ててください。
この例では、被写体を 2 つの異なる構図で捉えています。最初は彼女の顔のクローズ アップ ショットです。この時点で、聴衆は彼女が何を見ているのかわかりません。また、彼女がどこにいるのかもわかりません。しかし、彼女の反応ははっきりとわかります。
ワイドショットに切り替わると、聴衆は追加情報を得ることができます。彼女が見ているもの (電話) と、彼女がどこにいるか (公園のベンチ) を確認できます。これらの背景項目は聴衆に追加情報を提供しますが、さらなる質問ももたらします。彼女は公園で何をしていますか?彼女は誰かを待っていますか？彼女は誰と話しているのですか?
最も基本的なレベルでは、クローズアップを使用して被写体の反応や感情に焦点を当て、ワイド ショットにカットして場所を示し、シーンに追加のコンテキストを与えることができます。次のショットを組み立てる前に、聴衆に何を明らかにしたいのか、またその理由を考えてください。
ポストでのリフレーミング
当然のことながら、ショットのフレーミングと構成のほとんどはセットで行われます。ただし、編集/配信形式よりも高い解像度で撮影している場合は、ポスト プロダクションでショットをリフレームできます。この特定のショットは 6K でキャプチャされました。 UltraHD 4K シーケンスで編集しているので、このショットを大幅に切り取り、リフレームすることができます。
ベンチにいる被写体のショットでは、少しズームインして、背景のバスルームを切り抜きました。繰り返しますが、画面に表示すればするほど、視聴者の気を散らす機会が増えます。当然のことながら、タイトなフレームを維持することで、視聴者の注意を必要な場所に留めることができます。たとえば、劇的なリアクションを見せている場合は、被写体の目と顔がはっきりと見えるようにします。より高い解像度で撮影すると、選択肢が増えます。
アイライン
視聴者の注意を引くもう 1 つの優れた方法は、キャラクターのアイラインです。誰かが何かを熱心に見ているのを見ると、あなたの自然な反応は、彼らが何を見ているのかを見るために向きを変えて視線をたどることです.画面で誰かを見ているときも同じです。
最も基本的なリアクション ショットでさえ、視聴者の好奇心を刺激します。彼らはすぐに反応を引き起こしているものを見たいと思うでしょう.繰り返しになりますが、アイラインは、この特定の方向に何か重要なものがあることを視聴者に伝えています.彼らは、カットアウェイ、ホイップパン、またはその他のアクションがアクションやオブジェクトを明らかにするのを待っています.視聴者を緊張させたままにしたい場合は、リアクション ショットで休むことができます。
もう 1 つのオプションは、すべてを一度にフレームに収めることです。この例では、被写体が複数の人の背景をのぞき込んでいます。誰が彼女の注意を引いたのかはわかりませんが、彼女のアイラインはフレームのこの部分に私たちを引き付けます.
リーディング ライン
アイラインはリーディングラインとも呼ばれます。これらはまさにそのように聞こえます—視聴者の注意を引く画像内の線です。
画面上の特定のオブジェクトは、自然な線を形成できます。これらには、道路、歩道、建物、さらには人が含まれます。フレーミングや構図と組み合わせて、リーディング ラインを使用して、画面上の特定の領域に注意を向けることができます。
ここで、私の被写体は歩道を見下ろしています。彼女の視線が私たちをこの方向に導いているだけでなく、散歩道、建物、樹木の列もそうです。
同じショットですが、別の角度からのショットです。このフラットショットはほとんどうまくいきません。
これは、私の被写体が階段を上っている、より明白な例です。手すり、階段、天井の自然なラインは、彼女がシーンを移動する際に彼女を導きます。
被写界深度
被写界深度を制御する方法を知っていると、視聴者の焦点を制御するのに役立ちます。露出を少し調整するだけで、浅い被写界深度または深い被写界深度を作成できます。被写界深度が浅いと焦点面が非常に小さくなり、焦点面の外側にある前景と背景のすべてのオブジェクトがぼやけて見えます。
浅い被写界深度を作成すると、画面上のオブジェクトを分離できます。被写界が浅いほど、ぼやけが大きくなります。一方、フレーム内に複数のオブジェクトを同時に表示したい場合は、被写界深度を調整できます。これは絞りで制御できます。絞りを開くと被写界深度が浅くなり、絞りを閉じると被写界深度が深くなります。
二次色補正
視聴者の目を制御するための最後のオプションの 1 つは、二次色補正によるものです。原色補正の調整を行うときは、画像のバランスを調整して補正するだけです。二次的には、実際にフレームの特定の領域を調整しています。
このショットでは、視聴者の注意を被写体の目に向けるために、いくつかの調整を行いました。
まず、マスクを追跡して背景を分離しました。分離したら、輝度を下げました。真っ赤なスマホケースがちょっと目障りだったので、マスキングして明るさを落としました。次に、彼女の目の周りのマスクを追跡し、少し明るくしました。これらの変更は微妙ですが、確かに役に立ちます。
当然のことながら、これらのテクニックは密接に関連しています。それらを組み合わせて真にユニークなショットを作成すると、真の力が解き放たれます。
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